喬 南 劉立軍 胡玉良 張怡希 (河北科技大學 紡織服裝學院 050000)
試論吳橋雜技服裝的民族化表現(xiàn)
喬 南 劉立軍 胡玉良 張怡希 (河北科技大學 紡織服裝學院 050000)
吳橋雜技以“驚、險、奇、絕”聞名,同雜技表演一樣,雜技服裝也有著獨特的設計與表現(xiàn),無論造型、色彩還是裝飾都呈現(xiàn)著濃郁的地域、民俗色彩。對其進行分析、解讀和論述,有助于更好地提高設計的針對性。打破程式化和固有模式,在不斷創(chuàng)新中發(fā)揚其獨有性、民間性和燕趙特色,將是未來吳橋雜技服裝設計所應該重視的。
吳橋;雜技服裝;民族化;創(chuàng)新設計
此文為河北省社科聯(lián)基金項目“吳橋雜技服裝的發(fā)展與現(xiàn)狀研究”(項目編號:201303146)的階段性成果。
吳橋是中國雜技藝術的發(fā)祥地,被譽為雜技之鄉(xiāng),對世界雜技藝術的發(fā)展也有很大影響。隨著“中國吳橋國際雜技藝術節(jié)”在國際雜技界的廣泛傳播,吳橋雜技不僅國際地位逐年提高被世界公認,同時也讓世界更加了解了中華民族的智慧和文化。如今作為第一批國家級非物質文化遺產的吳橋雜技(2006年國家首批),更是肩負著傳揚中華文化藝術的責任,不但在雜技表演的豐富和創(chuàng)造上,在雜技服裝的多樣性、時尚性和民族性結合上也同樣任重道遠。
吳橋雜技作為一種源遠流長的民間藝術,它既有力量、技巧和難度,同時又融匯了中華文化的諸多藝術特點。吳橋雜技能夠成為中國雜技藝術的發(fā)祥地、雜技之鄉(xiāng),是與吳橋雜技的特色和藝術成就密不可分的,它以悠久的歷史和“驚、險、奇、絕”的藝術魅力享譽海內外,其深厚的積淀和廣泛的社會影響力不容忽視。吳橋雜技植根于民間,其服裝同吳橋雜技表演藝術一樣,也繼承了民間服裝的傳統(tǒng),其鮮明的民俗文化特色,如同一面鏡子,既映射出我國近現(xiàn)代服裝發(fā)展的一個側面,也豐富了中華服飾文化的內涵。雜技服裝總體來說包含首服、足服和各種軀體服飾,同時還包括對雜技演員整體外形進行全面修飾裝飾的部分,如頭飾、頸飾、胸飾、腰飾、臂飾、腕飾、足飾,當然也包括演員的發(fā)型、妝容等,圖案紋樣、色彩搭配和珠片、刺繡裝飾也是其中重要的部分。
1.吳橋雜技服裝的發(fā)展歷程
吳橋雜技服裝源于生活服裝,是在生活服裝基礎上提升,逐漸形成自己獨特的結構與款式特征。
近代吳橋雜技服裝發(fā)展基本分兩個層次:民間低層次雜技服裝即生活服裝和城市高層次雜技服裝即具有明顯民族特色、功能性及標識性的表演服裝。自宋代始,吳橋民間雜技盛行,但雜技服裝簡單樸素,沒有什么特殊的樣式;一部分雜技藝人在闖蕩“江湖”中開拓了更大的領域,甚至走出國門。表演環(huán)境的變化使服裝產生了變化,除功能性外,在雜技服裝中彰顯中國傳統(tǒng)典型的民族特色。著名吳橋雜技人孫鳳山在1926 年組建了“北京班”,后來到俄羅斯及西歐各國、美洲大陸等地區(qū)演出,所穿服裝都進行了別出心裁的設計與改革,吸收中國古典戲劇及武俠服裝特點:頭戴羅帽,身披武俠壯士華服,加上京劇服裝的裝飾點綴,令人耳目一新?!氨本┌唷钡姆b設計,既近似戲劇服裝又類似清朝皇家禮服,華美鮮艷中盡顯富麗堂皇,也加增強了雜技表演的演出效果, 是近代吳橋雜技服裝的一個代表。
到了現(xiàn)代,雜技服裝發(fā)展迅速,呈現(xiàn)出專業(yè)化、高科技化及高功能化的趨勢。吳橋雜技服裝的設計水準也越來越高,在保證服裝功能性的前提下,注重服裝符合人物與節(jié)目內容、形式的需要,與表演技藝相結合,在吸收現(xiàn)代雜技服裝設計理念的同時,充分發(fā)揮雜技表演和著裝裝扮的和諧之美。
2.吳橋雜技服裝的地域特點
吳橋位于河北省東南部冀魯交界處,從民間服飾發(fā)展的角度看,與我國農耕文明的傳統(tǒng)服裝有許多共同之處。雖然舊時吳橋民間穿戴,在款式造型和色彩裝飾上都顯得較為質樸單調,但是作為普通百姓的著裝卻有著北方平原內陸的典型特征,形成了在較長歷史時期內其款式、紋樣和裁剪、藝技法等,長期保持不變或較少變化的狀態(tài)。其雜技服裝中民間民俗元素在服裝中或直接或間接地被經常使用。舊時服飾造型不外乎兩種基本形制,上衣下裳和衣裳連屬的形制。女性多穿上衣下裳,男子多穿整身的袍服,這兩種穿戴形制有時交替使用。當然上衣細分還包括短袍、半衣、襖、衫、背心、云肩等,下衣細分包括褲、裙類,如套褲、鳳尾裙、石榴裙等,有些服裝至今在民間依舊穿用。
1.國外雜技服裝的發(fā)展
現(xiàn)代雜技不僅要完成高難度的技巧動作,還是各藝術門類創(chuàng)新配合的藝術。讓觀眾在愉悅身心的觀賞過程中獲得視覺、聽覺和心理美感的享受,因此雜技服裝設計也就成為與節(jié)目整體緊密相關的造型藝術。以在國際上享有盛譽的加拿大太陽馬戲團為例,其在名為《戰(zhàn)栗》的節(jié)目中,就以鮮艷華麗、翠綠閃光的仿生雜技服裝創(chuàng)意奪人眼目:巨大的書籍道具和升騰的云霧使觀眾身臨其境,其舞美燈光和背景設計更是讓人深感驚詫、震撼人心。服裝和配飾化妝是太陽馬戲團眾多演出中最注重的元素,設計師的目標是設計一種可以塑造角色、使演員自如表演并集美感和安全于一身的服裝。太陽馬戲團美輪美奐、技藝高超的演出和世界范圍內的票房奇跡,無疑也成為引領國際雜技服裝的風向標之一。
2.吳橋雜技服裝的現(xiàn)狀
隨著現(xiàn)代表演藝術的不斷發(fā)展,人們對雜技的品鑒能力也大大提高,在節(jié)目中一切對演出有襯托作用的部分,都成為節(jié)目編排者必須整體考慮的因素,當然雜技服裝也不例外。現(xiàn)代吳橋雜技服裝的設計漸漸擺脫了對國外形式的簡單抄襲,而在綜合性、藝術性、創(chuàng)意性等方面進行發(fā)掘,不僅滿足演員表演的使用,還注重與演劇內容、情調協(xié)調,烘托節(jié)目的意境和氛圍,突出現(xiàn)代雜技的技藝性、藝術性、綜藝性和時尚性。在重塑傳統(tǒng)風格的前提下,設計思想開始多元、豐富、立體和開放,更加注重設計細節(jié),如點綴、裝飾、肌理等處理,并進行與實驗劇目相結合的大膽創(chuàng)新,獲獎節(jié)目《蘇醒后的蛇—柔術》《鼓韻》和《靈性——單手車技》等的服裝設計都是其中成功的范例。
從對吳橋雜技服裝的分析中可以看出,其形制、工藝、色彩、配飾、裝飾等均體現(xiàn)了吳橋民間的藝術特色,在發(fā)展的與時俱進中也在不斷創(chuàng)新。
1.吳橋雜技服裝的民族精神體現(xiàn)
當今時代國內外雜技技術各有千秋,吳橋雜技如何能夠立足世界之林,其重要的價值點是吳橋雜技對民族風貌和民族精神的體現(xiàn)上,“民族化”成為了首選。吳橋雜技已有幾千年歷史,在發(fā)展過程中形成的厚重積淀以及體現(xiàn)出強烈的民族精神和燕趙風骨是其獨特的魅力,在以吳橋雜技為藍本的電視劇《闖天下》中,就充分表現(xiàn)了吳橋雜技藝人正道直行、自強不息,愛憎分明、不畏強敵,敢于斗爭、俠義擔當,兼容并蓄、開拓創(chuàng)新的燕趙精神。雜技節(jié)目中的動作表達優(yōu)勢不僅展示出強大民族自豪感,而且也發(fā)展出適應其動作需要的雜技服裝(吳橋雜技以技藝高難聞名,許多技藝是以武術為基礎的),賦予雜技服裝以其他演藝服裝所少有的民族化特性。
2.吳橋雜技服裝款式種類的民族化
吳橋雜技服裝的款式許多是在傳統(tǒng)民間服裝的基礎上進行再設計的表現(xiàn)。如在少兒雜技節(jié)目《燈偶》中,表現(xiàn)中國傳統(tǒng)節(jié)日“元宵節(jié)”,主要是小演員,為了突出孩童的純真與活躍,“肚兜”就成為突出典型意象的首選,通過適合節(jié)目內容和演出動作的再設計,充分表現(xiàn)出節(jié)目創(chuàng)意濃濃的民間意味和傳統(tǒng)文化氣息。再如,設計倒立和蹬技類服裝時,采用原本民間的褲型,但在褲口、膝蓋處、腰部的活動處等,都根據具體節(jié)目進行了便于演出的細節(jié)設計處理,也使演員整體著裝在意蘊上有獨特的效果。
3.吳橋雜技服裝色彩的民族化
色彩是首先映入人們眼簾的部分,是最便于突出民族特色的。吳橋雜技服裝的色彩一方面采用北方民間常用的純色和對比色,另一方面減弱純度增加色調的整體感和含灰度,是民族風格設計的常用手法。比如紅黃色調減弱其純度而使其日趨穩(wěn)重、凝煉;藍綠色調也更加注重與對比色的協(xié)調,通過增加過渡色、含灰色和中間色系,采用整體調和、局部對比,體現(xiàn)渾樸大方、富麗堂皇的設計意蘊。
吳橋雜技服裝的色彩,沿襲著吳橋民間的用色習慣,色彩濃艷,具有極大的觀賞價值和象征意味,運用鮮明、悅目、刺激、活潑的色彩(愛用紅色),通過裝飾性與標識性的色塊配置,突出其強烈、濃重的富麗之美。雜技節(jié)目《柔術滾燈》的服裝更是以紅色為主調,巧妙搭配黃、紫、藍、綠等色彩,在和諧的整體中給人留下深刻印象。
4.河北民間裝飾手法在吳橋雜技服裝中的應用
剪紙——作為河北民間傳統(tǒng)的裝飾手法,也經常在吳橋雜技服裝中被運用。吳橋雜技團演出的《節(jié)日—女子造型》節(jié)目,其服裝上的圖案就是采用了剪紙手法。以白色為服裝主體,胸前腋下和腿側運用紅色剪紙蝴蝶圖案點綴裝飾,在紅白相間中盡顯清新雅致,充滿了民族特色。
刺繡作為吳橋民間流行最廣泛的一種民間裝飾,有著悠久的歷史和卓越的藝術成就,吳橋雜技服裝上的刺繡有多種多樣,主要是由吳橋民間織、繡、挑、染、貼的傳統(tǒng)刺繡工藝決定的,舊時每到盛大的盛典場合,雜技演員穿上裝飾華麗的服裝表演雜技節(jié)目,體現(xiàn)了人們對生活的美好愿望。只是現(xiàn)代,由于傳統(tǒng)刺繡手工效率低,速度慢,跟不上雜技服裝更新的步伐,刺繡裝飾往往通過機繡的方式完成。
作為藝術與技術相結合的產物,雜技服裝就是雜技藝術發(fā)展的見證和時代變遷的脈搏跳動。在當前全球化趨勢中,雜技服裝設計必須具有自己的民族個性,如此才能在國際雜技藝術領域中長盛不衰。未來吳橋雜技服裝的設計視角會向著更加突出民族化特色的方向發(fā)展,在既體現(xiàn)節(jié)目劇情、觀賞趣味和審美時尚的同時,又呈現(xiàn)節(jié)目的創(chuàng)新性、地域性和民族性。
總之,21世紀雜技服裝的一個重要趨向就是極為重視對民族傳統(tǒng)風格的塑造和詮釋,并注重設計細節(jié)和時尚語言的使用。對民族文化精神和理念進行現(xiàn)代化詮釋,從傳統(tǒng)文化藝術中尋找靈感并進行有益創(chuàng)造,己經成為當代服裝設計和雜技表演服裝的重要發(fā)展方向。
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喬南,河北科技大學 紡織服裝學院教授,碩士生導師。
劉立軍,河北科技大學 紡織服裝學院副教授。
胡玉良,河北科技大學 紡織服裝學院副教授。
張怡希,河北科技大學 紡織服裝學院學生。