劉秉江油畫的民族化風格表達

鄧 沖 （中央民族大學美術學院13級研究生 100081 ）

油畫家們在油畫語言的探索中做出了融合民族傳統(tǒng)因素的嘗試，油畫民族風格的形成是一個自然的過程，這種“新特色”的出現(xiàn)意味著創(chuàng)造，意味著油畫在中國土壤上的拓展。劉秉江的《出海》《少女》《塔吉克族少女》《帕米爾之春》等作品，反映了他在前人的基礎上，對油畫創(chuàng)作本土化、民族化的問題上做出了比較成功的進一步的探索。

一、前期的藝術積累

劉秉江天生對藝術敏感，生于北京的他小時候對繪畫充滿了熱情，經常跑到路上看來往的駱駝和馬匹，看完以后就在地上默畫。香煙盒上的三國、水滸是他描摹的對象，正是啟蒙時期這種將畫畫作為自我娛樂的一種方式開啟了他的藝術道路，也為他的藝術之路奠定了堅實的基礎。在徐悲鴻遺作展，油畫作品那斑斕的色彩使他沉醉，他下定決心要將繪畫作為人生的終極目標。為了考取他向往的美術學院，他曾放棄三次保送大學的機會，可是他并不覺得后悔。劉秉江最終考取美院并得到了夢寐以求的深造機會，在中央美術學院得到了恩師董希文和黃永玉的指點，在油畫民族風格的創(chuàng)作上面得到了很大的啟發(fā)。為他進一步探索民族風格的油畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。

二、來源于鄉(xiāng)土的情感表達

他的作品基本上都是少數(shù)民族地區(qū)的，尤其是以新疆為主，很少有身邊的人和事，少數(shù)民族地區(qū)的情景更能激發(fā)他的創(chuàng)作靈感。在創(chuàng)作上他還提出了，不要有獵奇的心理，要“以藝術家的忠誠去熟悉、體現(xiàn)它的描寫對象”，他還提到創(chuàng)作的靈感來自于生活，而不接觸這些普通人的生活是不能創(chuàng)作出觸及心靈的作品。自童年他就向往遠方的異域風情，從1963到1999他曾多次到少數(shù)民族地區(qū)寫生，霧雨蒙蒙的哀牢山、神秘莫測的涼山、浩瀚無垠的塔克拉瑪干沙漠、令人折服的青藏高原都留下了他的身影。他徜徉在自然中，去尋找“美的法則”，用寫實的油畫技法來描繪他心中的鄉(xiāng)土情。他傾心那種樸實自然的生態(tài)美，沒有利益的紛爭，缺乏的物質條件卻帶來了精神上的充實。這也許就是他要尋找并用畫筆來表達出的那個遙遠神秘的精神世界。

他的作品多表現(xiàn)少數(shù)民族地區(qū)人民的生活，尤其是新疆地區(qū)，描繪當?shù)乩习傩盏纳顮顟B(tài)和精神世界。作品在創(chuàng)作語言的選擇體現(xiàn)出了地域特色，從服飾的表現(xiàn)再到環(huán)境的選擇，都以生活情境為主要的創(chuàng)作目的。因為少數(shù)民族地區(qū)的藝術無法直接拿來用中國傳統(tǒng)或者西方的藝術來表現(xiàn)，而需要他們的生活狀態(tài)與面部氣質特征。在發(fā)現(xiàn)美的同時，用合適恰當?shù)恼Z言重構這種令人沉醉的景象。在表現(xiàn)少女時，選擇當?shù)厣钪械膱D案和色彩，在表達少女羞澀、沉靜的性格的同時，很好地襯托了少女的生活情景和精神向往。表現(xiàn)老人時，將那種滄桑與和藹的氣質表達的惟妙惟肖，正式他與當?shù)厝松钊氲幕咏涣鞑拍艿玫降慕Y果。他注重與對象的交流，了解他們的生活和思想，基本上對每一幅作品的主人公都能講出他們的故事。他認為如果不去努力通過體會對象的生活與形態(tài)來了解對方的性格的話，就沒有辦法在作品中表現(xiàn)他們的精神特質和內心世界，這一切都來源于他的對那片土地深深地鄉(xiāng)土情感。

三、藝術語言的個性發(fā)揮

劉秉江的油畫獨特之處在于它并不完全屬于某種成熟的技法，而是在不斷吸取中外營養(yǎng)的基礎上探索出自己的繪畫方式。熟練的駕馭繪畫語言得益于早期的多畫種創(chuàng)作，從寫實的學院派訓練到印象派的熏陶，再到敦煌壁畫的臨摹，從重彩畫的學習到大型壁畫的創(chuàng)作。這些創(chuàng)作經歷的積累讓他在油畫民族風格表達上步步深入，并逐漸形成了自己獨特的藝術風格。他在處理畫面時，根據(jù)對象的不同來選擇繪畫語言，溫潤的用筆表現(xiàn)少女，粗獷老辣的筆法表現(xiàn)老人，輕松的筆觸表現(xiàn)背景。在色彩的運用上不拘泥西方油畫的色彩體系，而是將壁畫、重彩的方法也加了進來，刮刀的強烈對比的畫法也納入了他的繪畫語言表現(xiàn)范圍。早在美術學院學習的時候他就用印象派的畫法創(chuàng)作了一幅作品《漁民出海》，用印象派外光寫生追求的以色彩為主的基調來表現(xiàn)出海的景象。這幅作品得到了董希文的贊賞，這讓劉秉江更加堅定的探索自己的道路。1960年赴敦煌參觀臨摹，敦煌壁畫帶給他的傳統(tǒng)裝飾色彩和審美給他在民族風格的探索以啟發(fā)。在他的油畫作品中裝飾性的色彩使得復雜的幾何圖案得到很好的處理，艷麗的色彩也變得容易調和，拓寬了在油畫創(chuàng)作中民族裝飾圖案色彩的表達范圍。在跟隨黃永玉老師老師學習重彩畫時，老師的那種大膽的抽象和裝飾思維給劉秉江的創(chuàng)作帶來了新的突破。他畢業(yè)進入民族大學美術學院任教之后，有機會接觸到各個少數(shù)民族的文化，這給他的繪畫創(chuàng)作提供了很好的理論基礎。他的作品數(shù)量多而且形式多樣，包括油畫、壁畫、彩墨和線描，因此在油畫創(chuàng)作中他能將多種藝術形式融合，為畫面的意境拓展增加新的可能性。作品《塔吉克新娘》在構圖上沒有按照通常的焦點透視，而是采用了傳統(tǒng)的散點透視，略帶一些平面化的處理，將一些少數(shù)民族元素融入構圖之中。圖中人物采用的是寫實與平面化相結合的處理方法，坐在前面的新娘面部寫實，身上的衣飾用略平面化的手法，這樣既突出了人物情態(tài)，又不會因為身上的處理而影響人物的面部。后面的人物安排層層遞進，逐漸減弱。最后的兩位少女減弱到與背景融為一體，讓畫面增添了神秘的色彩。再加上人物的形體邊緣處理線條柔軟，整個畫面的線條韻律如風吹動。

油畫民族化風格己經成為中國油畫研究中一個非常重要的參照系。它是理解中國近代以來油畫界所發(fā)生變革的背景，也是影響畫家和作品中人物的坐標。那么如何來認識這種油畫民族化，就成為背景的背景、坐標的坐標，具有研究的出發(fā)點層次上的意義。縱觀中國油畫民族化道路，可以看出油畫民族化只有根植于中國民族的審美情趣，只有立足于中國傳統(tǒng)文化、從傳統(tǒng)的精粹中汲取營養(yǎng)，才能使中國油畫走向成熟。對于西方古典藝術的學習主要表現(xiàn)在人文主義方面，畫家們在繪畫中懷著理性的審美情趣去表現(xiàn)自己心中的“圖式”。尤其是達·芬奇、拉斐爾的經典杰作，以古典式的均衡和端莊被后世的藝術家們奉為楷模。在研究西方油畫過程的同時，引進和學習別人的最終目的，是為了自身的創(chuàng)造。

[1]朱守信界，喬監(jiān)松.創(chuàng)造·收獲·歡樂一劉秉江訪談錄[J].美術觀察，2011（4）.

[2]劉秉江.創(chuàng)造一個世界比描繪一個世界更重要[J].美術，2011（12）.

[3]劉秉江.凝丹青于冥想之中[J].美術，1996（3）.