揚州剪紙藝術的傳承和超越

張 晨 （揚州職業(yè)大學藝術學院講師 225000；南京林業(yè)大學碩士 210000）

揚州市一個文明古城，有很多民間文化舉世聞名，揚州漆器藝術，玉器藝術在技藝和雕工上非常有造詣。本文主要介紹揚州剪紙藝術的歷史，現狀，發(fā)展以及將傳統(tǒng)文化和現代文化結合，將傳統(tǒng)工藝發(fā)揚光大?，F代設計中也可以加入這些中國元素，將傳統(tǒng)變得時尚。

首先簡單介紹剪紙藝術的歷史文化，剪紙藝術是鄉(xiāng)土氣息最濃厚的民間文化藝術，也表現很多人的生活狀態(tài)以及一些自然的植物，動物以及景觀的形象。從材料上來看，在用紙制材料之前是在一些薄片材料上剪刻鏤花，這在彩陶，青銅器以及化像石藝術中都有體現。現在的剪紙藝術材料比較單一，大多都是在宣紙上進行，然后再進行加工，這樣便于攜帶和保存。從剪紙題材上來看有花草樹木植物為主的圖案，寓意著吉祥如意，例如百壽圖以桃子為主題寓意對生日祝福，以竹子為主題的剪紙寓意著在官場上節(jié)節(jié)高，步步高升。飛禽走獸的動物題材，栩栩如生的感覺，將動物形象剪的活靈活現，代表的作品有表達十二生肖主題的剪紙。后來選擇比較多的有很多人物形象作為剪紙題材，其中一些小說人物，最典型的是《紅樓夢》中的人物形象。也會紀念一些杰出人物，為他們剪一些人像作品，比如偉大領袖毛澤東的頭像剪紙。隨著藝術的發(fā)展，現代剪紙藝術中一些設計師會以一些建筑或者活動作為題材做成作品送給國內外友人，很有藝術價值和紀念價值，比如以法國的埃菲爾鐵塔，中國的天安門，意大利羅馬斗獸場等作為題材的設計。那么針對揚州剪紙藝術地方特色，很多大師會把揚州當地標志性建筑作為剪紙題材，作為城市名片有著宣傳城市的作用。比如會將揚州瘦西湖的五亭橋，二十四橋，白塔等作為題材。還有個園的四季假山，還有文昌閣等作為剪紙題材。運河博覽會時，揚州剪紙大師以此為題材設計運河系列作品送給國際友人，增加了友誼。其實剪紙藝術在人們平時生活中用的最多的地方就是年輕人結婚時都會購買很多“喜”字的剪紙張貼在家里，有著美好祝福的意思。由此可見剪紙藝術的價值到處可見，所以我們要重視這個傳統(tǒng)藝術，在材料和題材上進行更多變化。那么還有將剪紙保存完善，和繪畫作品一樣具有收藏價值，尤其是一些大師作品。因為剪紙藝術也很花費時間，有的作品需要很長時間才能完成，可能一個作品只有一件，物以稀為貴，由此可見其價值。

針對揚州剪紙文化發(fā)展現狀來看，剪紙藝術正面臨鏈條中斷的狀態(tài)，老的大師張秀芳等年事已高，中青年剪紙人才缺乏成為發(fā)展剪紙藝術的最大瓶頸，搶救揚州剪紙藝術文化迫在眉睫。因為剪紙藝術需要花大量的時間和精力，很多年輕人比較浮躁不原意去做，從經濟角度考慮很多人也不愿意靠剪紙來謀生。為了研究剪紙藝術，有幸遇到了剪紙大師李烈鋒先生，在揚州東關街有他的工作室。簡單介紹了來訪目的，大師很熱心的介紹了他的一些作品，他說現代的年輕人要多學習多看書，一個剪紙作品最主要的是前期選擇題材還有造型上的設計，給我看了很多他的手稿，往往設計會花費他大量時間，而動手開始剪對于他這樣的大師來說很容易，很快。他再三強調現在年輕人對歷史，對國學了解太少，不懂中國文化的精髓是做不出好的作品，所以他讓工作室的設計師一定要多看書。聽了大師的話，不禁又很多感觸，作為年輕設計師要靜下心來多去思考這些傳統(tǒng)文化的知識。關于剪紙的技術，大師說只有勤練才能熟練。

從揚州剪紙藝術文化的現狀來看，作為一名高校工作者和設計師有了很多思考，下面是我個人對現狀的想法和分析。首先從剪紙藝術的管理和重視程度來看，我在揚州當地進行深入調研。雖然在揚州東關街馬家巷里有揚州剪紙博物館，里面保存了一些大師作品，可以進行參觀和宣揚剪紙文化。剪紙藝術前輩著名大師都有自己工作室，在東關街有張秀芳，李烈峰大師的工作室，工作室里也有一些學徒。還有一些藝人沒有得到相應管理和支持，藝人的數量也在下降，生活所迫他們選擇了其他的行業(yè)，流失了很多。將剪紙藝術發(fā)揚光大，不僅要保護民間的藝術家，還可以將其納入教育體系，培養(yǎng)專門人才?？梢杂袀鹘y(tǒng)藝術體系方向，能和企業(yè)合作產生經濟效益，這樣調動學生積極性。第二從剪紙藝術技藝上來看，增加題材內容，與當今時尚元素結合，打破傳統(tǒng)的題材圖案。設計是發(fā)展的，技藝是進步的，作為設計師要多學習，多思考。將剪紙藝術不僅僅局限于欣賞價值中，適當的運用到室內設計，家具設計，產品設計，以及服裝設計中。曾經有一個服裝設計師設計了以剪紙為題材的設計，衣服圖案都是以剪紙花樣為主，將傳統(tǒng)文化與時尚結合。

將揚州傳統(tǒng)文化繼承發(fā)揚，從材料上看當今剪紙多數在宣紙上進行，比較單一，可以嘗試新材料。從技藝上來看，一幅剪紙藝術需要花大量時間，這也是很多年輕人不愿意從事這個行業(yè)的重要原因。從題材上來看要多樣化，不要局限于傳統(tǒng)的樣式，創(chuàng)新是設計的重要要素。從商業(yè)角度來看要創(chuàng)立自己的獨立品牌，有維權意識，品牌意識。品牌效應非常重要，有自己的品牌，便于宣傳，讓更多人了解?，F在一些大師已經意識到品牌維權問題，也已用自己的名字命名作為品牌，比如張秀芳剪紙，李烈峰剪紙等。藝術需要包裝和宣揚，這樣才能更好發(fā)揮其價值。通過對揚州剪紙藝術文化研究，在學?？梢蚤_設這個專業(yè)，將其繼續(xù)下去，不會斷層。我們要改變剪紙藝術的命運，賦予新的生命力。

揚州剪紙藝術的繼承和發(fā)揚有著重多意義，作為民間工藝品藝術有責任進行保護，有著濃厚的歷史和文化色彩。它和北方剪紙藝術有著很大區(qū)別，揚州剪紙有很強的裝飾功能，大多都用刺繡底稿的紋樣，而北方剪紙主要以窗花為主。揚州剪紙藝術被列入國家非物質文化遺產名錄，現在國家對這塊民俗藝術的保護非常重視和支持。從基礎教育開始重視，現在中小學美術課程中都會有剪紙藝術的設置，讓學生從小了解民間藝術，培養(yǎng)學生的構圖，技藝能力，感興趣的學生可以繼續(xù)學習。

剪紙藝術的超越是研究的重要價值，傳承是基礎，作為新的工藝美術超越是精髓。現在工藝美術的萎縮和不被重視導致現在出現的斷層，歸根結蒂是沒有將此藝術打破傳統(tǒng)，有現代藝術精神的進入。怎么將揚州剪紙藝術從藝術上，文化上，技藝上，表達方式上，以及實用價值上進行變革，超越現狀，這是研究的價值和意義所在。在此基礎上才能講剪紙藝術開始新的篇章，在人們的印象中不再局限于過去的一些大師的成就中。

本人去了揚州工藝美術大樓，也就是原玉器廠漆器廠，現在剪紙工作室和展廳也設在那里。揚州剪紙藝術現在主要集中在剪紙博物館，東關街上大師的剪紙工作室還有就是這里。從規(guī)模上還有人們重視程度上來說不如揚州玉器和漆器藝術，這和表現形式有關。很多人喜歡玉器漆器，因為可以做成掛件，首飾或者器皿有實用價值。那么剪紙藝術的表現形式非常單一，基本是畫面形式，用來裝飾室內或者贈送友人。針對這個現狀，我們可以將剪紙藝術用于一些應用美術上，可以再室內設計上用剪紙藝術的元素，比如在中式風格設計中可以將一些墻紙大面積的做成剪紙紋樣，也可以再家具設計中運用到這些元素。從室內設計上增加傳統(tǒng)美術的運用。中式風格的民宅賓館中也可以用到，這樣對游客也是一種宣傳。小的工藝品掛件也可以有這樣的藝術形式，便于攜帶。還有一些配飾的設計比如圍巾，帽子也可以用剪紙元素進行裝飾，顯得民族風。形式多樣化便于宣傳和增加人們的記憶，這是在藝術表現形式上進行改變。當然并不是說丟棄傳統(tǒng)的藝術，只是增加形式，進行變化，增加剪紙藝術的實用價值。

從文化上來看，我們必須了解傳統(tǒng)的文化，它的歷史，發(fā)展。傳統(tǒng)文化也是現在流行的主流，將傳統(tǒng)與時尚結合，是我們開辟的新天地。時尚現代藝術是年輕人力捧的藝術形式，但我們不能一味追求時尚，要將傳統(tǒng)文化結合。那么從剪紙藝術本身是一個傳統(tǒng)文化形式，那么在內容上我們可以加上現代藝術，比如我們可以將一些抽象的造型藝術，或者當今流行的影視文化藝術作為主題以剪紙藝術形式表現?？梢詫⒁恍┛ㄍǖ碾娪昂屯さ乃囆g，比如迪士尼的卡通形象可以通過剪紙的藝術形式表達。還有一些會務，發(fā)紀念品也可以將會標還有一些圖稿文字做成剪紙的形式。比如揚州418旅游節(jié)，揚州建成2500年等，這些有歷史意義的活動完全可以使用這樣的藝術形式，這樣也是對城市宣傳，也是對剪紙藝術的宣傳。做成剪紙畫冊，送給各地友人，讓更多人了解這樣的文化藝術形式。在這樣的場合比較適合運用這樣的藝術形式表現，便于外地客人攜帶，有紀念價值珍藏價值。在恰當的場合選擇恰當的形式，展現完美的效果。

從技藝上來說，變中求新，張永壽大師長期實踐中總結出口訣“圓如秋月，線如胡須，尖如麥芒，鋸如鋸齒，方如青磚”。從口訣可見剪紙藝術的技法要求很高，很細致，作為藝人不能浮躁，靜下心來完成作品。這是對手藝的要求，才能做出好的作品。那么我們在這個基礎上在技藝上可以創(chuàng)新，在保證質量的基礎上可以提高效率，還有在細節(jié)上做出更完美的紋樣。技藝的創(chuàng)新和突破只有靠藝人在剪紙設計和操作中去發(fā)現和進步，俗話說拳不離手，曲不離口，同樣剪紙藝術技藝的進步離不開大師的手。

從剪紙藝術傳承結構上來說，中小學普及剪紙藝術文化知識，學會簡單的設計和技法。對于感興趣的學生可以課外再學習，培養(yǎng)興趣。在高校藝術專業(yè)培養(yǎng)中可以設立工藝美術方向專業(yè)，可以作為專業(yè)選修課培養(yǎng)學生興趣，也可以作為專業(yè)課對學生培養(yǎng)學習。在教學方式上可以進行和一些剪紙工作室合作，輸送一些人才到剪紙工作室，跟著大師進行學習，這樣將理論與實踐結合。并且使得學生有經濟效益，提高學生的積極性。特別是工藝美術方向，可以將剪紙藝術以及地方特色的民俗藝術作為專業(yè)課程學習，以后學生可以繼續(xù)從事這方面的跟著。這樣的教學模式和培養(yǎng)方式可以不讓剪紙藝人斷層，可以持續(xù)發(fā)展。剪紙藝術主要是題材和方案設計，那么最重要的就是手工了。對于這樣的人工工作，花費大量的時間，可以適當增加經濟費用。讓藝人生活有很好的保障，安心創(chuàng)作，這也是發(fā)展的一個重要方面。

從經濟效益和市場來看，同樣作為揚州藝術文化特色的玉器藝術和漆器藝術，人們好像更加重視，對剪紙藝術有點邊緣化。根據現代市場運作，我們可以再當地多開設一些剪紙商店，讓當地人和游客能更多支持。很多朋友出國可以選擇這樣的本土藝術送給外國友人，這個方便攜帶，而且中國元素和鄉(xiāng)土氣息濃厚，有大俗大雅的感覺。

剪紙對現代設計也有著重大的意義，不僅局限于剪紙藝術本身，剪紙在其他設計中也有著應用?，F代設計講究簡潔，時尚，強調造型和藝術。2010年上海世博會波蘭館設計就是運用了剪紙鏤空藝術，通過建筑表達剪紙的感覺，設計巧妙大方。在現代室內設計，服裝設計，動畫設計，產品設計等我們都會發(fā)現剪紙藝術的影子。

揚州剪紙藝術作為非物質文化遺產，作為民俗藝術根植于民間。在現代經濟，文化，藝術飛速發(fā)展的時代，不那么被人們重視，處于邊緣藝術，不是時代主流。面對這樣的現狀，我們要保護這個民俗藝術，讓它不僅有傳人還要有傳承，不能默默流失。作為現代藝術工作者我們有責任和義務去解決這些問題。我想只要我們重視它，認真保護，解決，剪紙藝術一定會嶄新的出現在工藝美術文化的舞臺，超越過去給我們的藝術價值。

[1]王娟.中國剪紙藝術語言與現代藝術設計融合[A].藝術百家，2012（01）.

[2]呂勝中.中國民間剪紙（上，下卷），長沙，湖南美術出版社，1994.

[3]陳竟.中國民俗剪紙史，北京大學出版社，2007.

[4]朱從信.揚州工藝美術志，江蘇科技出版社，1993.

[5]揚州工藝廠.張永壽剪紙.內部資料，1986.

[6]顧浩，周軍.揚州民間剪紙在當下社會的命運.裝飾，2006年7月.159期.