淺探當(dāng)代寫意油畫對(duì)文人畫精神的繼承

張 鑫 （重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 401331）

淺探當(dāng)代寫意油畫對(duì)文人畫精神的繼承

張 鑫 （重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 401331）

借鑒西方油畫的創(chuàng)作技巧、繪畫顏料和藝術(shù)形式，結(jié)合中國傳統(tǒng)文人畫的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)、繪制精神創(chuàng)造出當(dāng)代寫意油畫的構(gòu)架，完成著中西文化在畫作上的交流和融合，碰撞出意境幽雅、色彩淡雅、留存久遠(yuǎn)的藝術(shù)火花。

寫意油畫；文人畫精神；繼承

隨著中西文化交流的日漸頻繁，繪畫創(chuàng)作的交流溝通也日益繁多，從而促成了當(dāng)代寫意油畫的誕生。給西方油畫賦予了中國文人畫的精神，注入了“中華民族血液”的西方油畫煥發(fā)出當(dāng)代寫意油畫的新生力量，為中國傳統(tǒng)繪畫開辟了一條嶄新的發(fā)展道路，也為油畫的風(fēng)格化、個(gè)性化指明了發(fā)展的方向。

一、文人畫精神的內(nèi)涵

何謂文人畫精神，從蘇軾及董其昌等人的美學(xué)觀點(diǎn)來看，即是“詩中有畫，畫中有詩”，在注重作畫寫實(shí)的基礎(chǔ)之上，展現(xiàn)出作畫者的情感、思想、性格和審美價(jià)值觀，著重于畫作的意境的描繪和內(nèi)心世界的譜寫。文人畫精神的主體思想包涵有三點(diǎn)：一為“淡”，柔潤淡雅、古樸天然、蕭散灑脫、趣味盎然；二為“澹泊”，古人以“澹泊明志，寧靜高遠(yuǎn)”形容不逐名利，清靜寡欲的人文情懷，而作畫中的“澹泊”即為樸實(shí)無華、清淡而不濃烈；三為“頓悟”，追求心性的修養(yǎng)，打破固定的框架，隨心隨性，崇尚自由。文人畫作，在于寄情于景，直抒胸臆，情景交融，借物抒情，注重“寫意”，描繪“情境”。

二、當(dāng)代寫意油畫對(duì)文人畫精神的繼承

油畫作為舶來品受到了國人的廣泛關(guān)注和學(xué)習(xí)，在相當(dāng)長時(shí)間的研究過程中，終于找到了一條將其轉(zhuǎn)化為具有本土特色的中國油畫的途徑，即繼承了文人畫精神的當(dāng)代寫意油畫。

（一）從詩中走來的寫意油畫

吳冠中先生的《北國風(fēng)光》便是依據(jù)毛主席的《沁園春?雪》中的一句“山舞銀蛇，原馳蠟象”的意境而完成的創(chuàng)作。連綿起伏的山峰之上覆蓋著皚皚的白雪，像舞動(dòng)的銀蛇，躍然在畫布之上，遠(yuǎn)方若隱若現(xiàn)的景物與近處的主峰遙相呼應(yīng)，層次鮮明，山間蜿蜒的道路不知通往何方，峰體之上偶有白雪未曾覆蓋到的地方，蔓延著片片墨綠，零星的幾棵小樹撐著枝椏破開冰凍的土地，傲然地直面蒼天。這是一幅油畫，卻也譜寫著一首詩篇。在畫中蘊(yùn)藏著詩意，在詩中描繪著畫韻。寫意油畫繼承了文人畫精神中的“詩中有畫，畫中有詩”。

（二）以“淡”色彩為主的寫意油畫

1.減弱色彩的純度，含蓄地表達(dá)出“寫意”的深度

繼承了文人畫“淡”的思想情感，寫意油畫不再采用絢爛繽紛的色彩處理，而是降低了色彩的純度。在繪畫的過程中，大都采用調(diào)配色，畫出“淡”的朦朧之美，構(gòu)造出色彩上的質(zhì)樸和諧。這其中最具代表性的油畫作品便是何多苓的人體描繪系列作品，整幅畫作均是圍繞著一種灰色調(diào)進(jìn)行細(xì)微的調(diào)配，盡管減弱了色調(diào)的純度，卻依然能夠讓人感受到極為豐富的色彩變化。在光與影交錯(cuò)的瞬間，將描繪的形象以一種若隱若現(xiàn)的含蓄形態(tài)表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了柔潤淡雅，古樸自然的藝術(shù)形態(tài)?！断驑渥呷ァ纷鳛楹味嘬呦壬拇碜髦?，便是采用了此種“淡”色彩的描繪。畫面簡單明了，畫中描繪了一個(gè)身穿黑色披風(fēng)的稚童，邁著他最大的步伐，踏著堅(jiān)實(shí)的土地，堅(jiān)定地向樹走去。沒有絢爛繽紛的色彩，也沒有復(fù)雜繁復(fù)的勾畫，有的只是樸實(shí)簡潔的描繪，卻能更加地深入人心，更契合地描繪出情與景的融合，走向樹的堅(jiān)持意境。

2.巧妙地運(yùn)用黑色，表達(dá)中國文化的博大精深

借鑒了國畫中的水墨色彩效果，黑色的運(yùn)用在寫意油畫中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，提升了畫作的精神面貌和穩(wěn)定性，線條的跳躍性和點(diǎn)面的顫動(dòng)性都增加了畫面的氣韻生動(dòng)的特征。林風(fēng)眠的油畫創(chuàng)作就運(yùn)用到了黑色。黑色的礁石、黑色的烏鴉、黑色的魚鷹、黑色的樹林描繪著濃黑的美麗；而白色的鷺、白色的浪花、白色的蓮、白色的云彩描繪著潔白的美好。運(yùn)用黑與白的辯證關(guān)系，勾畫出油畫畫作的靈魂。

（三）結(jié)合中國特色的戲曲形象，完成寫意油畫的創(chuàng)作

中國的油畫畫家，在創(chuàng)作畫作的同時(shí)，也忘不了其它文化的傳承。因而在寫意油畫的創(chuàng)作過程中也往往會(huì)以國粹戲曲人物為形象進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，這也是文人畫精神的一種表現(xiàn)，即對(duì)民族傳統(tǒng)文化的熱愛。正如林風(fēng)眠先生的戲曲人物系列代表作《霸王別姬》中所表現(xiàn)出的情感一樣。畫中的虞姬面容嬌柔、輕微上翹的一雙丹鳳眼，淋漓盡致地表現(xiàn)出東方女子含蓄婉約的優(yōu)雅之美。她就像人世間最重情的淑女，無論是誰胸懷悲哀的惆悵情緒，只要在見到她時(shí)，都能夠得到他想得到的溫情和慰藉。畫中的項(xiàng)羽除去臉部的白色外，其他部位均以重色描繪。林風(fēng)眠先生以戲劇中連貫的動(dòng)作，在畫面中展現(xiàn)時(shí)間與空間的并存，將舞臺(tái)服裝的復(fù)雜色彩轉(zhuǎn)化為油畫中純粹的色彩版塊，融合了戲曲舞臺(tái)之上的光影效應(yīng)，以靈活生動(dòng)的線條描繪出人物的動(dòng)作事態(tài)，給觀畫者呈現(xiàn)了一個(gè)穿越時(shí)空的悲情而唯美的愛情故事，讓人回味無窮，嘆息不已。

（四）與書法結(jié)合的油畫

寫意油畫中運(yùn)用了“書寫”的技法，將繪畫的形象書寫出來，結(jié)合筆觸和色彩，如同人寫字時(shí)那樣的輕快、自然、隨和，充分地展現(xiàn)出作畫者的飽滿激情。繼承了文人畫中“書寫”的筆法，增加了油畫創(chuàng)作的自由度，賦予畫作形象更豐富的精神面貌，由內(nèi)而外地散發(fā)出生動(dòng)的活力。“書寫”式的創(chuàng)作，在用筆的過程中，增添了直爽、隨性之感，看似不經(jīng)意的剎那，充徹著偶然的、不可復(fù)制的、渾然天成的、自然而然的意趣，富含有水墨韻味的點(diǎn)和線在不經(jīng)意間便完成了對(duì)畫作形象生命力的輸送。

（五）文人畫精神中留白的運(yùn)用

“留白”這一手法，在中國文化中運(yùn)用廣泛，當(dāng)代寫意油畫同樣保留了“留白”的手法。何多苓的《三月》中也運(yùn)用到了“留白”?！傲舭住奔礊椤翱瞻住保凇翱瞻住碧幫怀隽诵蜗?，卻也凸顯了自身。無畫處并非為了只做陪襯和烘托，而是具有更為豐富的意境內(nèi)涵?！按颂師o畫，卻勝有畫”與“此處無聲勝有聲”有著異曲同工的妙用?！度隆分猩倥男蜗笕诤显诋嬅嬷?，那些“留白”的部分正是她所處的環(huán)境，特別到近乎超脫了現(xiàn)實(shí)，令人陶醉、深思的組合，給了觀畫者發(fā)揮更多想象的空間。細(xì)膩而又精致巧妙地詮釋著微妙的氛圍和情調(diào)。在這樣的空間，蘊(yùn)藏著對(duì)自然和宇宙的感悟和理解，更增了油畫畫作的意境和畫作之外的含義，如同美妙的音樂“余音繞梁，而三日未絕”的余韻。

（六）融合“墨戲”，達(dá)到寫意油畫的偶然性

文人畫常采用“墨戲”的用筆，不拘泥于條條框框的構(gòu)架，不規(guī)規(guī)矩矩地安排好用筆的方向和位置，而是依據(jù)于油畫顏料流動(dòng)性能差、容易凝固的特點(diǎn)，在其中摻入調(diào)和劑，賦予其流動(dòng)的特征，使其能擁有水墨的特點(diǎn)，從而達(dá)到繪畫作品的偶然性。運(yùn)用看似毫無關(guān)聯(lián)的點(diǎn)、線、面隨心而動(dòng)地組合在一起，形成某些事物的外形輪廓，達(dá)到似是而非、似非而是的悠揚(yáng)韻味。偶然性的創(chuàng)造更貼近于自然的融合，使畫作更賦予創(chuàng)造性和可塑性。

結(jié)語

繼承并融合了文人畫精神的當(dāng)代寫意油畫，為畫作創(chuàng)作輸送了新鮮的血液能量，給當(dāng)代油畫作品賦予了中國傳統(tǒng)文化的個(gè)性與風(fēng)格。在融合的過程中，同樣也經(jīng)歷了各種各樣的困境，但畫家們依然堅(jiān)定地走在這條探索的道路之上，不斷地將自己的思想和自然的力量糅合在畫作之上，讓觀畫者能欣賞到美妙畫作的同時(shí)，感悟著畫家的思想和情操，反思和探索著自身的和大自然的無窮妙趣。

[1]苗琳.淺論寫意油畫的寫意精神[J].美與時(shí)代（中），2011（06）.