馬起來
油畫最早起源于歐洲,據(jù)記載,十六世紀(jì)后傳入中國,被稱為西洋畫。由于油畫色彩豐富、立體質(zhì)感強(qiáng),而受到國人的喜愛。二十世紀(jì)初,中國先后有許多學(xué)子走出國門學(xué)習(xí)西方繪畫,如李叔同、林風(fēng)眠、馮鋼百、方君璧、潘玉良、徐悲鴻等,其中著名女畫家潘玉良的坎坷身世和傳奇經(jīng)歷,成為世人談?wù)摰臒狳c(diǎn)。
潘玉良,原名張玉良,8歲時(shí)便成了孤兒,16歲被賣到蕪湖妓院。后遇蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化,潘將她贖出并結(jié)為伉儷。張玉良為感激潘贊化而改姓潘,后潘贊化又資助潘玉良遠(yuǎn)赴巴黎學(xué)西畫。潘玉良旅居法國40多年,在艱苦生活中創(chuàng)作了大量的美術(shù)作品,包括油畫、國畫、版畫、雕塑等。劉海粟曾評(píng)價(jià)潘玉良,“最有成就的還是油畫”。潘玉良成為走向世界的著名女畫家,曾于歐洲多個(gè)國家舉辦畫展,獲獎(jiǎng)20多次。1977年,83歲的潘玉良在巴黎病逝,留下了2000余幅作品,托友人運(yùn)回祖國,現(xiàn)藏安徽省博物館。實(shí)現(xiàn)了她“魂歸中華”“奉獻(xiàn)國人”的宿愿。其中油畫占大多數(shù),主要是人像與花卉,油畫風(fēng)景很少,但不乏精品。在此隨意選介其幾幅油畫風(fēng)景作品,與讀者共賞讀。
油畫的藝術(shù)特色,主要是筆觸和色彩。潘玉良常用不同的筆觸、色彩,區(qū)別不同的對(duì)象。如在《松林》(圖1)中,用堆砌的筆觸畫上一塊巨石,襯托蒼松的挺健。中景一脈相連的赭黃色山石,閃耀著奇異的光澤,把參天的松林裝飾得無比壯美?!豆珗@一角》(圖2),綠樹濃蔭,花紅草青,游人、園丁稀疏,油畫斑駁。豐富的色彩,奔放的筆觸,整個(gè)畫面,噴紅吐綠,一派景色宜人的大好春光?!恫莸厣系呐H骸罚▓D3),潘玉良采用的是細(xì)膩入微的筆觸,逼真地描繪了或站、或臥、或行走、或吃草牛群的各種姿態(tài),悠然自得。蔚藍(lán)色天空,飄著如棉的白云,叢林、牧場(chǎng)、牛群,在陽光的普照下,呈現(xiàn)出絢麗的光彩和特有的層次感。
人們?cè)谟^賞一幅油畫作品時(shí),可能會(huì)有近看看不清、遠(yuǎn)看才能看清楚的情況。這就是人們俗話說的“遠(yuǎn)看西洋畫,近看鬼打架”。所謂“鬼打架”,指的就是縱橫交錯(cuò)的筆觸。如《車站》(圖4)左上部的風(fēng)云,采用粗獷奔放的筆觸,縱橫交錯(cuò),長短相疊,看似“打”成一團(tuán),卻是充滿了火一樣燃燒的激情。曾有評(píng)者說,“鬼打架”是畫家一種極重要的語言,《車站》上空旋轉(zhuǎn)的云彩,正是畫家情緒的表達(dá)?!斑h(yuǎn)看西洋畫”,朗然入目,意境深遠(yuǎn)。對(duì)于笨重、粗糙的物體,畫家有意將顏色堆砌厚重,甚至有點(diǎn)淺浮雕意味。如《嘹望臺(tái)》(圖5)堆砌的大石塊和粗黑的臺(tái)柱,凝重而穩(wěn)固,風(fēng)生水起,近看浪花成淺浮雕狀,遠(yuǎn)處觀察,翻騰的白色浪花似有跳出畫面之動(dòng)感。
《巴黎街頭》(圖6),畫家也是采用奔放的筆觸和濃烈的色彩,盡情地表達(dá)了這個(gè)城市表面寧靜、實(shí)則繁華的景象。寬闊的馬路,人來人往,小狗也歡快地來湊熱鬧,路旁停放了樣式繁多的汽車。喧鬧大街旁的商鋪、郁郁蔥蔥的樹木向遠(yuǎn)方延伸。遠(yuǎn)處的鐵塔,由于飄浮的白云襯托,輪廓明快而清晰?!坝彤嫷纳屎貌缓?,關(guān)鍵看是否諧調(diào)”?!栋屠杞诸^》,畫家既重畫面布局,更重色彩的運(yùn)用,陽光灑在街上明亮和諧、風(fēng)光絢麗??梢娪彤嬘蒙呢S富性,是其他繪畫無法比擬的。由于油畫顏料濃稠不透明,色彩可以相互疊蓋,便于修改?!洞罚▓D7),無論從粗獷的筆觸、厚重的色彩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖,以及船的造型等方面,都給人以藝術(shù)之美感。此畫作于1945年,時(shí)年潘玉良50歲,是她一件成熟的精品之作。
《渡口晚泊》(圖8)采用另一種筆法,畫得比較細(xì)膩入微,一筆是一筆,筆筆清晰。近景港灣,中景蓬船,遠(yuǎn)景隱山,小虛大實(shí),氣韻生動(dòng)。色彩的過渡很是微妙,不露生硬筆觸的痕跡,色調(diào)柔和。霞光漸暗的傍晚,余輝返照山光水色,交織成一幅幽境的畫面,惟妙惟肖。《釣》(圖9)是一幅小品畫,看似色彩單調(diào)、景象平凡,然而畫面描繪得極有生機(jī),富有特色。茂密的樹木和寬闊的水面,春日的陽光柔和地灑向這美景,一片寧靜祥和的田園氛圍。一葉扁舟,乘坐兩人,船尾紅衣和船頭白衣垂釣者均為背身,略帶神奇的意味。師古創(chuàng)新,《釣》抒發(fā)了畫家對(duì)大自然的熱愛之情。
人們常說,“詩言志,畫寄情”。《寺廟》(圖10)留下潘玉良一段不平靜的心。此畫作于1934年,潘玉良時(shí)任南京大學(xué)油畫系教授。一次舉辦個(gè)人畫展,一夜之間兩幅油畫被人割劃破壞,且筆寫惡語傷人,玉良十分痛心。她上山寫生作畫,分散心神。寺廟旁幾株古柏濃蔭蔽頂,庭院草色青青,卻不見進(jìn)香人影,門庭冷落,但見紅墻綠瓦在陽光照射下靜謐而美麗。畫家以沉悶的心情借景抒情,創(chuàng)作了《寺廟》,映射出人間冷暖,把痛苦、憤懣寫進(jìn)了畫幅。
有評(píng)論家說,“油畫是表現(xiàn)力、實(shí)用性、裝飾性最強(qiáng)的畫種”。它既有供家庭懸掛的小品畫,又有供博物館展覽的巨幅畫。改革開放以來,隨著中外藝術(shù)交流的加強(qiáng),我國油畫藝術(shù)有了更大的發(fā)展,越來越多的油畫家融貫中西,創(chuàng)作出了具有時(shí)代性、創(chuàng)新性大量優(yōu)秀的美術(shù)作品。喜愛、收藏油畫的人也日漸增多,名家作品在拍場(chǎng)受到熱捧。潘玉良作品也因其在藝術(shù)市場(chǎng)的稀缺,出現(xiàn)了節(jié)節(jié)攀升的強(qiáng)勁勢(shì)頭。
(責(zé)編:李禹默)