生活，音樂之源

翟思銘

摘要：譚盾絕對是我們?nèi)A人中最出色的音樂作曲家之一。對中國民間音樂有著自己獨特的理解?！都垬贰分覆煌愋偷募埥M合而成的音樂。

關(guān)鍵詞：譚盾；《紙樂》；音樂；文化；生活

說起文化，用書面上的解釋就是人類在社會歷史的發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的綜合。其實說來說去就是社會發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，存在于我們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中的方方面面。

通俗的來說，我們的生活處處含有文化，比如中國的筷子文化正直、堅韌、團(tuán)結(jié)。南北地方的食譜文化，《舌尖上的中國》對這一點可以說表現(xiàn)得淋漓盡致。中國的建筑文化，尤其是古建筑，無一不彰顯出中華民族文化的魅力。

顯而易見，文化充斥著我們的生活的每一個角落。隨著人們的生活足跡一直延續(xù)至今的音樂更是如此，出色的華人作曲家譚盾將生活中一些不易發(fā)現(xiàn)的文化或漸漸消失的音樂展現(xiàn)在我們面前。

譚盾，于1957年8月出生于湖南長沙茅沖，著名作曲家、指揮家，多次獲得國際專業(yè)獎項并享有盛名。約翰·凱奇的追隨者，以其非常規(guī)音像手段，音樂劇場以及自己的作品中的大量拼貼（音響以及自己的其他作品）聞名。經(jīng)過自己在各方面的不懈努力，在21世紀(jì)初，他成為了世界15個頂級交響樂團(tuán)的?？汀ＷT盾常說他是在作曲的時候?qū)W習(xí)指揮，在指揮的時候?qū)W習(xí)作曲。正因為這樣，如同現(xiàn)代著名的作曲家、指揮家一樣，譚盾成為當(dāng)今最有影響的當(dāng)代音樂指揮家之一。至今譚盾已經(jīng)贏得了當(dāng)今最具影響和眾望的各大音樂獎項。譚盾的音樂在世界各重要音樂廳、歌劇院、藝術(shù)節(jié)、電臺和電視臺每次用心欣賞譚盾的作品都會有一種心靈上的沖擊，也曾有過潸然淚下的時候。比如：《地圖》上那段為：“石頭老人”所說的話；空靈的山間少女的歌聲；有經(jīng)驗的大提琴演奏；無不扣人心弦的配器。他對于音樂的種種執(zhí)著數(shù)不勝數(shù)，無一不吸引著我們的眼球。那個僅僅靠著回憶就能使人們用石頭演奏出音樂的他，更是寫出了另一個讓世人震撼的交響樂——《紙樂》。

美國《洛杉磯時報》這樣贊譽(yù)《紙樂》：“猶如一場神奇的音樂典禮。譚盾似乎永遠(yuǎn)不會缺乏新意，他總能用生活中的普通物質(zhì)做出令人陶醉的音樂。”記者是報道的：廣州星海音樂廳迎來一場非比尋常的演出：最講究整潔的舞臺上紙屑紛飛，最忌諱樂器奏鳴之外其他雜聲的交響樂廳里弄紙聲不斷———這是“當(dāng)代最負(fù)盛名的華人作曲家”譚盾指揮著廣州交響樂團(tuán)，在演奏他具有前衛(wèi)實驗性色彩的作品“紙樂”。臺下觀眾爆滿，驚嘆連連。

《紙樂》這個作品當(dāng)我大學(xué)期間在周老師的課堂上第一次聆聽的時候，確實有種耳目一新的感覺。并且久久徘徊在我的腦海。

在舞臺上，掛起三條從天花板垂下的巨大紙幅，三位身著露臂中式服裝的女打擊樂手置身于前，對著身后的紙、手中的紙以及紙盒、紙穗、紙筒等一切“樂器”，極盡摩擦、搖擺、震動、撕碎、拍打、弄皺、捻弄、碰撞、揮舞、掌擊、彈撥、吹口哨、與人聲共鳴之能事，同交響樂團(tuán)配合，時而拜祭神靈，時而暴雨來襲，時而節(jié)日歡歌，不管是最開始的硬紙片，還是后來的紙條、紙傘到最后的三個巨大的紙簾子，無一不說明了譚盾對于我們文化的了解已經(jīng)到了一個細(xì)致入微的地步，而且擁有著高超的作曲技巧，從中不難看出他對于生活的熱愛程度，用自己精湛交響樂寫作技巧重現(xiàn)自己意念中的“大自然的歌聲”。

實話說最沖擊我眼球的不得不說是樂手們譜架子上譜子的翻動，這獨樹一幟的創(chuàng)作手法可以說為我們所有用心欣賞譚盾，了解譚盾的人打開了一扇對于音樂了解的嶄新篇章。

在大多數(shù)人眼里沒有什么特色的紙反而成了舞臺上最耀眼的星，不僅對我們聽眾來說是一個視覺聽覺上的沖擊，更不乏是對于我們中華民族文化的一種貢獻(xiàn)。從蔡倫到現(xiàn)在的譚盾都是這個偉大作品的作者。生活就是音樂的養(yǎng)料，就是音樂的不竭源泉。

就像譚盾自己說的：“我相信任何物質(zhì)都可以互相對話，也都有自己的生命和靈魂?！笔前?！當(dāng)年一位出色的演奏者對郭晶晶的跳水聲著迷而創(chuàng)作的《水樂》立即浮現(xiàn)在我的腦海。那是利用不同物品在水里或拍擊或劃行形成的清脆悅耳的聲音，此刻，那聲音仿佛就在我耳畔回響。

雖然他表現(xiàn)的方式獨樹一格，卻并無故弄玄虛之態(tài)，在奏樂前誠懇地向觀眾介紹了他的創(chuàng)作理念、過程以及期望。無論多么平實的語言，也不能掩飾這樣一個事實：星海音樂廳，曾經(jīng)經(jīng)歷了一場神奇的音樂盛宴；滿座的觀眾和熒幕前的我們，見識了“音樂巫師”譚盾的過人之處。

從《秦始皇》到《臥虎藏龍》，伴著一部部精彩作品的問世，不管從專業(yè)的角度還是非專業(yè)角度都有著深入人心的震撼。能創(chuàng)作出打動人心的作品，首先肯定要打動的是自己。由此可以看出，譚盾的出色，已經(jīng)不只是能用言語來形容的。他的生活態(tài)度，他的行為方式，無一不讓我們深思。

音樂的形式，脫離不開文化的熏染，只有相互促進(jìn)、相互影響，才能共同傳承下去。

“凡音之起，由人心生也。”（譯：音樂的起源，開始于人的內(nèi)心活動。）這是《樂記》中的第一句話，也道出了音樂的一個本質(zhì)。而文化是我們?nèi)祟惖难苌?，這其中的聯(lián)系相信大家都能看得出。

作為學(xué)習(xí)樂器的我們，要想學(xué)好這門技藝，首當(dāng)其沖的是要學(xué)會熱愛生活，享受生活中的喜怒哀樂不失為我們理解作品的一種直接方式。我們應(yīng)該慶幸自己擁有著一種更加親近自然的方式——學(xué)習(xí)音樂?！皩W(xué)習(xí)音樂的人都是感性的。”這句話相信大家都不陌生，這可以說是我們學(xué)習(xí)音樂的一種有效方式。也道出了我們應(yīng)到以怎樣的心態(tài)來面對生活和學(xué)習(xí)音樂。

最后以一段譚盾的話作為結(jié)束語：“有機(jī)音樂不光以我們生活中的自然物質(zhì)為基礎(chǔ)，更體現(xiàn)了大自然與心靈的共通。我相信，任何物質(zhì)都可以相對話，紙同小提琴，水同樹，月亮同鳥……總之，與眾萬物中任何一個微笑的物質(zhì)都有自己的生命和靈魂。正如我們祖先所曰：‘天地與我為一。”