《匈牙利狂想曲第十一首》演奏分析

【摘要】《匈牙利狂想曲第十一首》是李斯特根據(jù)匈牙利民間音樂(lè)改編的優(yōu)秀鋼琴作品。這首作品有高深的技巧和細(xì)膩的情感。筆者學(xué)習(xí)鋼琴多年，也演奏過(guò)這首作品。本文結(jié)合自已體會(huì)與研究，主要從作品結(jié)構(gòu)、演奏技巧及音樂(lè)表現(xiàn)方面分析，期演奏者和鋼琴愛好者能更透徹的理解和彈奏這首作品。

【關(guān)鍵詞】匈牙利狂想曲；第十一首；鋼琴；演奏

一、李斯特與《匈牙利狂想曲第十一首》

李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期匈牙利杰出的鋼琴家、作曲家兼音樂(lè)評(píng)論家，他天才的作品和卓越的技巧把鋼琴藝術(shù)推向新的高峰。在鋼琴上，他不斷探索和豐富各種技巧實(shí)現(xiàn)管弦樂(lè)隊(duì)的宏偉效果，作品中有詩(shī)歌般的抒情、輕歌曼舞的精靈、振奮人心的舞蹈、波濤洶涌的氣勢(shì)，被人們稱為“鋼琴之王”和“魔鬼般的帕格尼尼”。

《匈牙利狂想曲第十一首》創(chuàng)作于1840-1851年間，李斯特回到家鄉(xiāng)匈牙利，匈牙利正處于奧國(guó)統(tǒng)治，人民生活苦難。滿懷愛國(guó)之心的李斯特決定用狂想曲的形式來(lái)表現(xiàn)對(duì)祖國(guó)的深情及爭(zhēng)取民族獨(dú)立的決心。在這首作品中，融入大量匈牙利民間音樂(lè)與吉普賽歌舞音樂(lè)元素，尤其是吉普賽舞曲音樂(lè)“查爾達(dá)什”的結(jié)構(gòu)，以慢板的“拉蘇”和快板的“弗利斯卡”貫穿全曲，充分體現(xiàn)匈牙利絢麗多彩風(fēng)俗與光輝燦爛的文化，深受人們喜愛，成為人類音樂(lè)的珍寶。

二、《匈牙利狂想曲第十一首》結(jié)構(gòu)

全曲自由曲式，可分為四個(gè)部分：第一部分（1-17）a小調(diào)、單三部曲式、“拉蘇”風(fēng)格，仿佛回憶民族苦難的往事，情緒略帶憂郁。音色如柔柔的月光般靜謐柔美，體現(xiàn)含蓄深沉的內(nèi)在美。第二部分（18-41）A大調(diào)樂(lè)段、慷慨激昂、意氣風(fēng)發(fā)，有一種英雄主義氣概，又像一曲雄偉悲壯的戰(zhàn)歌。第三部分（42-127）#f小調(diào)樂(lè)段、十分活力、生機(jī)勃勃的“弗利斯卡”歡快的音符在鋼琴上飛舞，如一群活潑精靈在湖邊快樂(lè)玩耍，音色圓潤(rùn)通透。第四部分（128-166）#F大調(diào)樂(lè)段、八度和弦似樂(lè)隊(duì)齊奏一樣氣勢(shì)磅礴，旋律奔放激昂，猶如婚禮場(chǎng)面的群舞般激動(dòng)熱烈。各部分音樂(lè)形象豐富，對(duì)比鮮明，是一部偉大的民族史詩(shī)。

三、《匈牙利狂想曲第十一首》演奏難點(diǎn)與音樂(lè)表現(xiàn)

第1到第10小節(jié)主要由震音和琶音組成，宛如輕柔的月光照耀下波光粼粼水面上泛起的點(diǎn)點(diǎn)星光，朦朧的美中帶有一絲傷感。震音和呼吸密切配合，全身心的投入音樂(lè)中。震音要彈的均勻有深意，把聽眾帶入安靜的沉思中。力度在“p”的基礎(chǔ)上，用指腹貼琴鍵彈奏，力量通過(guò)松弛的手臂到達(dá)指尖。每組震音彈奏的手指聚集力量并輕輕地揉下去，保持手掌平穩(wěn)，手指動(dòng)作小。在音樂(lè)處理中，震音可稍慢后快，力度漸強(qiáng)，宛如遠(yuǎn)方飄來(lái)悠揚(yáng)的風(fēng)鈴聲。左手琶音快速敏捷，似乎對(duì)前面音樂(lè)的總結(jié)。

筆者認(rèn)為第十小節(jié)充滿民間音樂(lè)的魅力，切分節(jié)奏模仿民間舞曲鼓點(diǎn)，琶音和裝飾音要干凈利落，是表現(xiàn)民間撥弦樂(lè)器的聲音。注意附點(diǎn)音符中的小連線和跳音，充分利用手腕力量將重量轉(zhuǎn)移到跳音上，彈的短促利落，充滿趣味。

第11、12小節(jié)風(fēng)格出現(xiàn)重要的轉(zhuǎn)變，需要演奏者精力充沛的演奏，力度增強(qiáng)到達(dá)“f”。和弦運(yùn)用腰背力量，集中到指尖迅速下鍵，發(fā)出圓潤(rùn)飽滿音色。從這兩小結(jié)的第三拍開始旋律變?yōu)樽笫?，雙音的連接需要加強(qiáng)練習(xí)，手腕帶動(dòng)力量轉(zhuǎn)移。此處表現(xiàn)出堅(jiān)定決心和對(duì)未來(lái)生活的美好憧憬。

第13、14小節(jié)力度回到“p”，音色像夕陽(yáng)下美麗的蝴蝶輕輕拍打翅膀般輕盈，又像一股清泉滋潤(rùn)心扉。左手切分節(jié)奏似遠(yuǎn)處飄來(lái)手鼓聲，在右手靈巧的雙音配合下，描繪吉普賽姑娘的細(xì)碎靈巧的舞步，這兩小節(jié)多運(yùn)用指尖觸鍵，觸鍵面積小，配合琴鍵反彈力離鍵，增強(qiáng)手指對(duì)音色的控制，使音色清脆有彈性。第14到17小節(jié)華彩部分，手指如一股旋風(fēng)般在琴鍵上一掠而過(guò)并漸強(qiáng)上去，手指貼近琴鍵，不抬手指，利用指尖的力量輕輕的推下去。音色飄渺朦朧，在增音踏板的配合下一氣呵成。

第17小節(jié)末尾調(diào)整呼吸和情緒，以保證最佳的狀態(tài)來(lái)演奏第二部分，這部分音樂(lè)明亮寬廣，訴說(shuō)著匈牙利光榮歷史。第18到第25小節(jié)右手和弦威武雄壯，左手柱式伴奏穩(wěn)健有力，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族自豪感。出現(xiàn)的大量裝飾音和倚音要與旋律合為一體，體現(xiàn)民間舞曲細(xì)小華麗的裝飾，如舞者身上佩戴的耳環(huán)、手鐲碰擊發(fā)出的細(xì)碎響聲。第26到29小節(jié)音樂(lè)變得更為豪邁開闊，旋律在低音區(qū)渾厚的奏出，在模仿豎琴琶音的伴奏下，音樂(lè)婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。左手手指貼近琴鍵，多用手臂的力量推向琴鍵深處。心里可以跟著旋律歌唱，增加音樂(lè)的律動(dòng)和感染力。第30節(jié)長(zhǎng)琶音如狂風(fēng)般席卷而來(lái)，增音踏板要踩到D音，讓情緒更加激動(dòng)。第32小節(jié)不規(guī)則的裝飾音，根據(jù)民間音樂(lè)節(jié)奏特點(diǎn)來(lái)調(diào)整速度，做到形散而神不散，音樂(lè)處理的從容不迫。

第三部分快板、充滿活力，音色像珍珠一樣晶瑩透亮。4/2拍子勻稱節(jié)奏，仿佛讓人聯(lián)想到童年單純快樂(lè)的游戲。此部分增音踏板少用，讓音色干凈明亮?？焖?gòu)椬嘀卸嘤檬种傅牧α?，放松整個(gè)手臂手腕，用指尖小面積快速觸鍵，指尖集中力量到發(fā)力彈奏時(shí)間盡可能的短，利用指尖的重力和琴鍵反彈力快速離鍵，離鍵手指回到原位，動(dòng)作小并立刻放松，保證連續(xù)跑動(dòng)中手指靈活自如，音色輕巧顆粒。第63到70小節(jié)連續(xù)下行半音階，每拍拍點(diǎn)清晰，指法要規(guī)范，節(jié)奏不應(yīng)被換指拖慢。第71小節(jié)兩組三連音，過(guò)渡到新材料。第72小節(jié)開始用炫耀、純熟的技巧來(lái)演奏，左手跳音俏皮歡快，右手十六分音符呈波浪型跑動(dòng)，要用最快得速度達(dá)到炫技效果。第120到125小節(jié)雙手琶音在“ff”的力度上，制造出一片波瀾壯闊的大海，似乎有種勢(shì)不可擋的力量呼嘯而來(lái)。

第四部分描繪歡樂(lè)熱烈的鄉(xiāng)村舞蹈，雙手八度和弦奏出磅礴的氣勢(shì)，烘托出歡騰、熱鬧的氣氛。第128到143小節(jié)力度稍作收斂，情緒輕松愉快。從第144小節(jié)到最后力度不斷加強(qiáng)到達(dá)“con tuttu forza”，在#f大調(diào)主和弦上完滿謝幕。八度和弦快速?gòu)椬嘀蟹潘杉?、肘、腕，充分利用腰背力量傳遞到琴鍵，八度連接中掌關(guān)節(jié)要有穩(wěn)定支撐，加強(qiáng)手指尤其小指的主動(dòng)性使旋律準(zhǔn)確。

四、結(jié)語(yǔ)

《匈牙利狂想曲第十一首》是一首高難度的經(jīng)典鋼琴作品，在學(xué)習(xí)這首作品時(shí)需要進(jìn)行一定的理論分析，才能在音樂(lè)表現(xiàn)上尊重原作者作品風(fēng)格，又能融入自己的情感，讓演奏更有激情與表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：興界圖書出版公司，1999.

[2]周小靜.鋼琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社，1999.

作者簡(jiǎn)介：吳倩霞（1991—），女，四川內(nèi)江人，云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生在讀。