淺談肌理在當(dāng)代工筆人物畫中的應(yīng)用

文梅鈁

摘要：二十世紀(jì)八十年代，隨著改革開放的到來，國際之間交流活動不斷深入，各種文化和藝術(shù)信息相互交流。在這樣的背景下，工筆人物畫的創(chuàng)作也順應(yīng)時代要求進(jìn)行了不斷的創(chuàng)新，不僅表現(xiàn)在題材種類增多，畫面風(fēng)格多元并存等方面，在畫材工具和表現(xiàn)手法上也進(jìn)行了深入的探索。肌理作為一種特殊的形式語言在工筆人物畫中的應(yīng)用為工筆人物畫的創(chuàng)作帶來了新的活力，它以其獨特的美感和傳統(tǒng)技法無法達(dá)到的奇特效果，獲得了畫家們的青睞。

關(guān)鍵詞：肌理;工筆人物畫;應(yīng)用

肌理表現(xiàn)在畫面上稱為畫面肌理。當(dāng)代人物畫家羅寒蕾就是把肌理很好的運用在繪畫中的代表。在羅寒蕾的繪畫中，肌理的運用有很多形式，以手繪肌理與非手繪肌理相結(jié)合的較多。以描繪頭發(fā)而言，根據(jù)不同頭發(fā)的質(zhì)感，使用不同的紋理來表現(xiàn)頭發(fā)或柔順飄逸，或蜷曲蓬松，或長或短的肌理特點。在她的作品自畫像中就運用了平行的紋理來表現(xiàn)頭發(fā)的順直。她的另一幅作品《甘霖》描繪的是炎熱的夏天雷雨來襲，四個女孩拿著傘和雨衣避雨的情形，畫面中間有一個女孩，頭發(fā)蓬松而又蜷曲，畫者在描繪這樣的頭發(fā)時運用的便是能更好的表現(xiàn)這種效果的網(wǎng)狀紋理。而在作品《單眼皮.方土》中，在表現(xiàn)男性短短的頭發(fā)茬時運用的則是點狀紋理。這種對頭發(fā)肌理如此細(xì)致的研究把握，則可以使她所繪制的頭發(fā)不用使用大量的墨色渲染便能達(dá)到逼真唯美的效果。除了精美的頭發(fā)之外，羅寒蕾在描繪畫面其他物體時也是煞費苦心。比較突出的是拓印法，技法簡單受用范圍又廣。在她的作品中幾乎皆可見到。比如在描繪牛仔褲的肌理時，便用了與牛仔褲布紋相類似的燈芯絨布，因為其紋理相對于牛仔褲的紋理更粗，拓印在畫面上反而更真實。但拓印并非一次就成型，拓印出來的紋理并不均勻，而是深淺不一的，因此就要用筆進(jìn)行人為的修改，不僅把過重的部分及用清水洗淡，把在拓印中混在一起并不清晰的線縫結(jié)構(gòu)洗出來，還要把那些在拓印時因為沒有印上而留有空白的地方用細(xì)線慢慢織補出來。這就是筆繪肌理和非筆繪肌理的完美而巧妙的結(jié)合。除了用燈芯絨布作為拓印的工具以外，也可以根據(jù)不同的表達(dá)對象選擇使用不同的工具，如利用蚊帳布的網(wǎng)狀布紋，木板表面的花紋等等，都可以用來為我們的畫面服務(wù)。

在肌理的制作當(dāng)中，除了噴灑拓印等方法外，適當(dāng)?shù)牟料匆部梢猿蔀楸憩F(xiàn)肌理的方法。在羅寒蕾作品《日日是好日》中就使用了這種方法，一開始，只是因為畫面空間沒有拉開，才不得已運用了平頭筆來進(jìn)行擦洗修改。但經(jīng)過擦洗修補之后的畫面效果卻更加真實，衣服的紋理與畫面在一起融合的相當(dāng)自然。

相比羅寒蕾這種在畫紙上大刀闊斧、運用一切手法表現(xiàn)肌理的唯美表現(xiàn)型的畫家，何家英的作品就顯得更加含蓄溫婉一些。無論是在內(nèi)容題材還是表現(xiàn)手法上都是如此。他的作品著重挖掘人物內(nèi)在的精神狀態(tài)，所以在肌理的制作上選用的則是一些傳統(tǒng)含蓄的方法。他筆下的人物自然真實卻又散發(fā)著典雅的氣質(zhì)，無論是人物的神情、還是畫面的表現(xiàn)，這都與他的創(chuàng)作手法密不可分。最常用的手法就是顏色的渲染和平涂?？v觀何家英的作品，并沒太多特殊肌理的制作，在表現(xiàn)衣服時，很多時候都只是在衣紋處進(jìn)行略微的渲染然后加以平涂表現(xiàn)。何家英注重臨摹唐代的一些仕女畫，從臨摹中借鑒古人的技法。比如在用色上，就是借鑒了古人的以石色為底，水色渲染的方法，使色彩飽滿厚重，并大量的使用白色。在他的作品《紅蘋果》中，畫中女孩的毛衣并不加渲染，而是用厚厚的顏色一筆筆勾畫，好好的表現(xiàn)出了毛衣的效果。除了傳承古代技法，何家英也將油畫中的一些元素注入工筆畫的創(chuàng)作中。他的作品《山地》，描繪的是一位老者彎著腰背對著烈日在山間勞作的場景。該幅畫借鑒西方油畫中光的應(yīng)用，把整幅畫的光集中到人物身上來，畫面色調(diào)處理為偏紅的暖色調(diào)，以此來表現(xiàn)強烈的太陽光。

桑建國的繪畫作品選材很多都是我們都市生活中的普通人，一個個都是我們在街道社區(qū)，學(xué)校超市隨處可見的人物，散發(fā)著濃郁的生活氣息。比如作品《少婦》，描繪的是一位年輕的母親帶著小女兒走在飄滿雪花的大街上。為了表現(xiàn)漫天雪花的情形，更是運用了傳統(tǒng)的撒鹽的方法。通過對撒鹽水分的控制，制作出大大小小的雪花，從而烘托畫面氣氛，增添畫面的趣味性。

另一位當(dāng)代工筆人物畫家王冠軍，最擅長描繪都市青年的形象。畫面主題大多以在校學(xué)生和時尚青年為主。在表現(xiàn)青年所穿的牛仔服時，與羅寒蕾的直接拓印不同，他先使用類似于山水畫中的斧劈皴進(jìn)行描繪，再進(jìn)行擦洗，以此制作出牛仔服的肌理效果。當(dāng)然除了牛仔布的面料，還有針織、毛衣、絲綢等不同質(zhì)感的衣物。在繪畫中，可以運用皴擦點染、擦洗、積水、撞色、打磨等各種技法進(jìn)行表現(xiàn)。在工具和材料上，可以使用丙烯，紡織顏料等，用于畫面上可表現(xiàn)出傳統(tǒng)中國畫顏料所不能達(dá)到的效果，配合使用噴槍，牙刷等一切有利于繪畫表現(xiàn)的工具。

說到材料的變化，就不得不提到這一位畫家——蔣采萍。她一直致力于工筆重彩畫的研究，推廣巖彩畫材料的運用。所謂巖彩，是指天然的礦物質(zhì)巖石磨成的彩色粉末顏料，又稱石色或礦石顏料，在永樂宮壁畫、唐代時期的仕女畫中都曾用到。1978年，日本畫家東山魁夷在北京舉辦畫展，其畫面的色彩運用，深深的觸動了蔣采萍先生。她發(fā)現(xiàn)日本在礦石顏料的運用上先于我國，便潛心研究日本繪畫材料。后在中央美院開辦了重彩高研班，著重推廣中國傳統(tǒng)石色和高溫結(jié)晶顏料的應(yīng)用。高溫結(jié)晶顏料又稱新巖，色澤艷麗晶瑩剔透，顏色能夠長久的保持鮮艷，并有粗細(xì)顆粒的變化，用于畫面上能產(chǎn)生強烈的肌理美。另外，金屬箔、蛤粉等也被廣泛的應(yīng)用到重彩畫中。胡明哲也是研究巖彩畫的先驅(qū)，她的作品《雨》，描繪了一名女子在風(fēng)雨中舉傘前進(jìn)，由于風(fēng)大，傘被吹到了身體的一邊。該幅畫的背景大量的運用了貼箔的方法表現(xiàn)，人物的衣服為了表現(xiàn)褶皺運用了貼紙的方法。孛兒只斤·哈斯朝魯?shù)淖髌贰队篮恪?，利用銀箔貼滿整個畫面，再在上面進(jìn)行具體形象的勾勒，設(shè)色和渲染。這樣做出的畫面，色彩斑駁，有極強的視覺沖擊感。

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