讓物品指向真實

何桂彥+王林+黃篤+楊劍平+史金淞

何桂彥（明天當(dāng)代雕塑展學(xué)術(shù)主持）：“當(dāng)代雕塑”是一個特別寬泛的概念，有幾個關(guān)鍵詞：物品、觀念、跨媒介以及去雕塑化。這幾個關(guān)鍵詞涉及到雕塑發(fā)展階段的一些節(jié)點，比如說“物品”，從杜尚到新達(dá)達(dá)，物品大量入侵，對現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。再比如說“觀念”，觀念藝術(shù)1968年在美國興起后，差不多統(tǒng)治了西方藝術(shù)20年。這幾個關(guān)鍵詞都會影響到今天雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作，也可能會在明天當(dāng)代雕塑獎參展藝術(shù)家作品中有不同呈現(xiàn)。

王 林（四川美院教授、西安美院博導(dǎo)）：“物品”、“觀念”、“跨媒介及去雕塑化”這三個方面，在雕塑領(lǐng)域近些年的創(chuàng)作中的確表現(xiàn)得比較突出。從展覽現(xiàn)場來看，很多年輕藝術(shù)家在對物及物品的開發(fā)利用上確實有新的面貌，把自己的藝術(shù)觀念通過跨媒介或者去雕塑化傾向發(fā)揮出來。物品的可能性是無限的，也可是很寬泛的?？缑浇椋@個“跨”可以跨過來跨過去，像跳水一樣，有各種跳法，花樣無數(shù)。同樣，觀念也是無限的。面對這些無限，難道藝術(shù)就是這么一個無限的能指的游戲嗎？

德里達(dá)的解構(gòu)主義提示了后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的到來?，F(xiàn)代主義是建構(gòu)性的，來自于索緒爾的語言學(xué)。德里達(dá)解構(gòu)主義的根本要點就是“能指”的相互循環(huán)，正如莊子和惠子在濠梁之上關(guān)于魚樂的辯論，似乎可以無限延續(xù)下去，但莊子卻以一句“請循其本”的話，將本來可以無限延續(xù)的辯論帶回到說話的開頭。這里的關(guān)鍵是什么？回到起點，回到問題所發(fā)生的最初之地，回到生活的感受中。其實任何詞語都有一個重要屬性，不光是能夠互相解釋，而且具有指物性，任何詞語都是有指稱對象的，或?qū)嵒蛱摱选Ｔ~語都有抽象性，那詞語怎樣才能具體呢？通過組合。比如“葉子”是普遍的，“綠葉”就排除了其他顏色的葉子，“一片葉子”又把很多葉子排除掉，“一片剛才落在我窗前的綠葉”就更具體了。所以，詞語有兩個性質(zhì)非常重要，一個是相互組合可以具體化，接近存在之物;第二是有指物性，要指稱對象。當(dāng)然指物性從具體到抽象的程度很不一樣，需要通過詞語之間的組合來達(dá)到具體化。我要說的話是，讓我們回到藝術(shù)的指物性，不要僅僅執(zhí)著于能指的游戲。我們生活的這個世界，生活的現(xiàn)實和生活的文化有很多問題，我們必須回到這樣一個現(xiàn)實當(dāng)中，回到這些問題當(dāng)中。也就是說，我們必須從語言學(xué)的游戲中解放出來，回到語言的指物性上來。這才是“跨媒介及去雕塑化”或者從現(xiàn)代主義藝術(shù)自足性出走的關(guān)鍵。在今天展覽的雕塑物品和物品雕塑中，有一種東西讓我感動，那就是“廢墟感”，“廢墟”正是中國文化現(xiàn)實帶給我們精神的真實感受和巨大創(chuàng)傷。藝術(shù)家不一定要去做政治斗士，但是他永遠(yuǎn)都脫離不開身處時代環(huán)境的現(xiàn)場感和針對性。

黃 篤（特約北京批評家、策展人）：作品打動我有幾個方面：第一是作品在你的經(jīng)驗之外;第二它有沒有一套語言邏輯;第三就是如何把材料和觀念轉(zhuǎn)換到形式語言上去。我看了明天當(dāng)代雕塑獎20位藝術(shù)家作品，每個人都有他的個性，有個人的語言，有個人的形式感和觀念。明天當(dāng)代雕塑獎?wù)凵涑鲆粋€國家、社會、經(jīng)濟(jì)、文化的整體力量感，雖然是以個人的方式呈現(xiàn)的。

說到意大利貧窮藝術(shù)，很多跟政治現(xiàn)實的批判性有關(guān)，當(dāng)然也跟意大利傳統(tǒng)有關(guān)。貧窮藝術(shù)運(yùn)動，不僅僅是材料問題，還有一種政治性眼光，很多作品實際上是有所指向的，不是一個簡單的、獨立的物的存在。今天，我們面對作品語境化問題時，針對性是什么？比如說，我們?yōu)槭裁匆眠@樣的物？跟我們的生活經(jīng)驗有什么樣的關(guān)系？跟我們的文化指向有什么關(guān)系？不管全球化或是地方化，我們面臨的境遇，跟文化的關(guān)系是非常重要的。全球化過程如果指的是西方的全球化，那么這里面肯定存在抵抗力量。這種抵抗力量是什么，或者說融合和抵抗兩者結(jié)合的過程中出現(xiàn)的分離是什么？這些問題涉及到如何去看待美術(shù)史的經(jīng)驗。比如說日本的物派，也是在接受西方現(xiàn)代藝術(shù)過程中開始去抵抗西方的。物派跟極簡主義或貧窮藝術(shù)比較，有它的意義，它更多強(qiáng)調(diào)了自然的作用。物派作品雕飾性、修飾性很少，但不像極簡主義那種絕對的形式感，也不像貧窮藝術(shù)隱含著政治。物派強(qiáng)調(diào)自然的東西，在這個關(guān)系里面，物派的美學(xué)不斷地完善，不斷去實現(xiàn)。

中國當(dāng)代藝術(shù)這么多年來，一直跟集體政治糾結(jié)，最近幾年開始強(qiáng)調(diào)個性化，以往的經(jīng)驗是為未來作鋪墊。不管是藝術(shù)形式的糾結(jié)，還是跟政治的糾結(jié)，最重要的是中國藝術(shù)要考慮現(xiàn)實問題，應(yīng)該把它放在歷史背景之下，用現(xiàn)在的眼光判斷那個時候的藝術(shù)是有問題的，因為上下文關(guān)系不一樣。今天所面臨的問題和挑戰(zhàn)是一個新的境遇，今天中國的變化遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了我們的想象。這些變化給藝術(shù)帶來了很大的動力，也有很好的前景。未來幾年，中國的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該會向一個讓人憧憬的方向發(fā)展。

楊劍平（特邀上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑家）：明天當(dāng)代雕塑展青年藝術(shù)家的作品，有一種特別新鮮的東西，敢破敢立，這一點非常可貴。它沒有程式化，不像我們這個年齡段的人或一些成功的藝術(shù)家，難免有某些套路或慣性。當(dāng)然慣性的東西也并非完全不對，但思維的活躍程度緩了一點。從明天當(dāng)代雕塑展看，作品充滿活力而且有很多可能性。在座的年輕藝術(shù)家應(yīng)該自信，這是你們最值得珍惜的東西。你們就是明天，就是未來。其實你們已經(jīng)成熟，用不著去懷疑自己，自己的判斷就是一切。叫我坐在這里，跟你們談創(chuàng)作，很難。對藝術(shù)創(chuàng)作而言，經(jīng)驗就像船尾的一盞燈，對每個人都不一樣。每個人對歷史的判斷、對文化的判斷，包括他自己的工作角度都不一樣。也許過度自信會有些問題，但一切從你們自己的角度去判斷，去做，去努力，這種自信是可取的。我很尊重你們做了這么好的東西，作品的制作啊，思考的深度啊，都各具特點，我真的希望年輕的藝術(shù)家們能夠?qū)W會更加自信一點?？赡軙媾R的一個問題是怎么再堅持下去，社會壓力是很大的，歷史也好個人也好，創(chuàng)作路徑的形成有很多偶然因素，但要把這種偶然變成必然，就必須要去堅持，最重要的是自己精神上的一種堅持。獨立的判斷、獨立的思考，用自己的價值訴求、自己的神經(jīng)末梢去感知、去觸碰社會，這一點可能是最重要的。

史金淞（特邀北京當(dāng)代藝術(shù)家、策展人）：一個真正的藝術(shù)家在工作狀態(tài)中始終要遠(yuǎn)離被動意義上的工作方式，每天面對的是怎么去觸摸自己正在跳動的心臟，感受炙熱的現(xiàn)實，我想這就是我們要做的。馬克思有一句名言，以前的哲學(xué)家詮釋世界，而我們要改造世界。我想在后面加上一句，“因為我們是人，一個獨立的人，我們的獨立思考和工作會讓我們變得更生動一點”。在今年我看到跟去年完全不一樣的變化，里面能感受到它的熱度。不管是跟這個世界，還是跟自己的身體，還是跟自己的情感，你能看到不是來自資訊而是來自于自己情感、自己身體或者說自己現(xiàn)實的作品。

我一直認(rèn)為自己是以雕塑的方式在和這個世界發(fā)生關(guān)系。當(dāng)我的房子被拆掉的時候，我會把它做成一個花園，而做花園的過程本身就是我的態(tài)度和我的方法。我畢竟不是鋼筋鐵骨，在現(xiàn)實環(huán)境中我必須有一個方法，這個方法的結(jié)果可能呈現(xiàn)出另外的美學(xué)經(jīng)驗。很多的美學(xué)經(jīng)驗和很多的藝術(shù)方法都是來自于生活本身。這兩年我把更多的精力放到策展，我是以一個雕塑家的身份和雕塑方式來思考的。在我們的土壤也就是體制架構(gòu)沒有變化的時候，這種平臺上的生產(chǎn)永遠(yuǎn)是一樣的?，F(xiàn)有的體制不管是來自藝術(shù)還是來自于藝術(shù)背后的支配力量，可能都是需要思考的問題。我們遇到什么樣的問題，我們會以什么樣的方式工作。這幾年我做雙年展也罷，做一個人的博覽會也罷，以及最近要做自己的展館也罷，都是對既定權(quán)利系統(tǒng)和資源系統(tǒng)的反思。對于雕塑家來說，就是一種立體的方式，而不只是立體的象征和隱喻。當(dāng)意識達(dá)到這一階段時，一個獨立的個人就已經(jīng)有了新的可能性?；ヂ?lián)網(wǎng)代表信息時代來臨，很多東西有了新的可能。過去我們要依托很多很多的平臺，現(xiàn)在我們每個人帶著手機(jī)就可以開始工作。你用你的思想去做觸手可及、力所能及的事情，改造或松動這個世界，這已經(jīng)變成了一種最直接的方式。不再是做一個東西去象征、去隱喻時代，這個時代最重要的特征，正是同學(xué)們的工作中能夠看到的一些正在行動的東西。

何桂彥：史金淞先生說“我希望在作品中不僅僅是語言和形式的轉(zhuǎn)化，而且是一種感動”。他說的感動有豐富的含義，不光是情感，更是一種立體的工作方式。年輕的雕塑家也好，學(xué)校的同學(xué)也好，不要在太短的時間內(nèi)陷入成功學(xué)的模式。所謂立體的工作方式，就是要看到今天的藝術(shù)語境在變化，藝術(shù)作品生成的過程是一個系統(tǒng)性的過程。史金淞這兩年所做的工作可能跟雕塑沒有直接關(guān)系，但他跟大的藝術(shù)體制有關(guān)，就是希望不受既有權(quán)利約束，生成新的東西。這正是年輕人最重要的起點：我們在生成新的可能，而不是在一個既定權(quán)力和藝術(shù)規(guī)范中去謀取利益。

（文字整理：王 ?林、焦 ?健）