嚴(yán) 萍,劉 洋
(黃岡師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,湖北黃岡438000)
論莫扎特長(zhǎng)笛協(xié)奏曲的演奏風(fēng)格
嚴(yán) 萍,劉 洋
(黃岡師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,湖北黃岡438000)
從莫扎特的個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格及其創(chuàng)作的長(zhǎng)笛協(xié)奏曲入手,結(jié)合自己的演奏,對(duì)樂(lè)曲中所包含的力度、速度、節(jié)奏、樂(lè)句、裝飾音、華彩樂(lè)段等音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行系統(tǒng)、深入的研究和分析,總結(jié)了莫扎特作品的演奏風(fēng)格,并借此對(duì)古典主義音樂(lè)的演奏風(fēng)格有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)和了解。
莫扎特;長(zhǎng)笛協(xié)奏曲;演奏分析;演奏風(fēng)格
沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791),偉大的奧地利作曲家,維也納古典樂(lè)派的杰出代表。維也納古典主義音樂(lè)是18、19世紀(jì)之交世界音樂(lè)文化發(fā)展的高峰。莫扎特的創(chuàng)作是這一時(shí)代音樂(lè)文化進(jìn)步成就的最高表現(xiàn)。他短短一生創(chuàng)作了近600部作品,體裁幾乎涉及到了所有領(lǐng)域,其中幾首長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(《D大調(diào)協(xié)奏曲K.V314》、《G大調(diào)協(xié)奏曲K. 313》、《C大調(diào)長(zhǎng)笛豎琴協(xié)奏曲K.299》)堪稱長(zhǎng)笛作品中的典范。演奏、學(xué)習(xí)這些曲目,對(duì)我們掌握古典主義時(shí)期音樂(lè)的演奏風(fēng)格有極其重要的意義。
協(xié)奏曲——Concerto,原意是競(jìng)賽。十六世紀(jì)意大利的協(xié)奏曲多指有樂(lè)器伴奏的合唱曲,以別于無(wú)伴奏合唱。十七世紀(jì)后半葉起,協(xié)奏曲很快成為巴洛克器樂(lè)作品的最重要的形式。這種形式建立在一個(gè)獨(dú)奏者(或一組獨(dú)奏者)和一個(gè)樂(lè)隊(duì)之間的系統(tǒng)性對(duì)比的基礎(chǔ)之上。它主要有兩大類,一類是大協(xié)奏曲,另一類是獨(dú)奏協(xié)奏曲。大協(xié)奏曲是用一個(gè)獨(dú)奏者的小組(主奏部)和一個(gè)較大的樂(lè)隊(duì)(協(xié)奏部)相抗衡,這個(gè)樂(lè)隊(duì)通常由弦樂(lè)器組成。獨(dú)奏協(xié)奏曲則是用一個(gè)單獨(dú)的獨(dú)奏者和樂(lè)隊(duì)相抗衡,獨(dú)奏協(xié)奏是協(xié)奏曲發(fā)展到最后的一種形式,也是影響最深遠(yuǎn)的一種形式。莫扎特創(chuàng)作了大量的協(xié)奏曲,范圍涉及鋼琴、小提琴、長(zhǎng)笛、小號(hào)、圓號(hào)、單簧管,確立了至今還被沿用的協(xié)奏曲形式。
“音樂(lè)不能憑借主觀想象來(lái)演奏與評(píng)判,然而……好的品味,理性的規(guī)則,以及我們?cè)诓粩嗟难葑嘀兴@得的經(jīng)驗(yàn)積累,使我們能夠逐漸觸摸到音樂(lè)的真諦?!盵1]音樂(lè)的表現(xiàn)是多種多樣的,不同時(shí)期的作品它的演奏風(fēng)格也不盡相同。音樂(lè)語(yǔ)言和其他語(yǔ)言一樣,有其自身的規(guī)則。因此,音樂(lè)“語(yǔ)言”的準(zhǔn)確把握對(duì)于音樂(lè)表演至關(guān)重要。我們將通過(guò)莫扎特的幾首長(zhǎng)笛協(xié)奏曲,從具體演奏來(lái)分析,以獲得對(duì)那一時(shí)期作品演奏風(fēng)格的初步了解。
(一)音準(zhǔn)與節(jié)奏 莫扎特的長(zhǎng)笛作品多采用主調(diào)風(fēng)格,音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)形式較為簡(jiǎn)單。作品節(jié)奏音型簡(jiǎn)單明快,看似沒(méi)有高難度的炫技,要想準(zhǔn)確地把握莫扎特作品的演奏風(fēng)格,需要我們對(duì)作品的正確理解與演奏。
1.音準(zhǔn)。莫扎特的長(zhǎng)笛作品,旋律線條清晰,樂(lè)句結(jié)構(gòu)規(guī)整。這種看似簡(jiǎn)單的旋律,演奏時(shí)更需要高規(guī)格的音準(zhǔn)。如:
譜例1:《D大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.314)》
作品的開頭就是一個(gè)較困難段落,演奏時(shí)需要有一個(gè)準(zhǔn)確的音樂(lè)位置感。樂(lè)曲節(jié)奏輕快,速度準(zhǔn)確,從短促的后半拍起,D大調(diào)上行音階進(jìn)行后落在主音d2上,這個(gè)音的時(shí)值總共有十六拍半,整段樂(lè)句要吹二十拍,需要很好的氣息支持,所以演奏這一句時(shí)一定要注意音準(zhǔn),避免吹破音、音準(zhǔn)偏低等問(wèn)題。要求我們?cè)谘葑嗲俺浞志毩?xí),要有良好的氣息支持,準(zhǔn)確吹奏d2,認(rèn)真把握體會(huì),找到d2的位置感,始終在這個(gè)音樂(lè)位置上吹奏。這樣在吹奏這個(gè)二十拍長(zhǎng)的樂(lè)句時(shí),就不會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)問(wèn)題,整個(gè)樂(lè)句也就能夠演奏的沉靜輕快。
2.節(jié)奏。第一,十六分音符。莫扎特作品中的十六分音符要吹奏的十分平均和清晰,強(qiáng)拍上突出旋律的十六分音符要求吹奏的飽滿,明亮,以突出其鮮明的旋律線條。如:
譜例2:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
在第三小節(jié)中的每一拍的第一個(gè)音a2 f2# d2 b1都必須用飽滿結(jié)實(shí)的聲音來(lái)演奏,可以處理成保持音的感覺(jué),稍強(qiáng)的力度突出旋律走向。
十六分音符“兩連兩吐”、“兩連一吐”音型在莫扎特的長(zhǎng)笛協(xié)奏曲中都有大量的使用。如:
譜例3:《D大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.314)》
譜例3每一拍中,前兩個(gè)十六分音符,要吹奏飽滿、清晰,后兩個(gè)用跳音演奏的十六分音符,在力度、時(shí)值上要把握準(zhǔn)確,并且吹奏的要富有彈性。
譜例4:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
譜例4:在吹奏第一小節(jié)時(shí),要注意每一拍的最后一個(gè)十六分音符,即帶點(diǎn)的跳音,首先時(shí)值要準(zhǔn)確,其次力度要適度,既不能太強(qiáng),破壞音樂(lè)的強(qiáng)弱關(guān)系,也不能太弱,影響到音準(zhǔn)。這要求我們演奏時(shí)必須注意節(jié)奏中時(shí)值的分寸。
第二,切分節(jié)奏。切分節(jié)奏是莫扎特作品的另一個(gè)重要特征。一般來(lái)說(shuō),切分節(jié)奏的使用,改變了節(jié)拍常規(guī)的強(qiáng)弱規(guī)律,但莫扎特作品中的切分節(jié)奏更重要的作用還在于它從根本上改變了樂(lè)句的“語(yǔ)氣”。如:
譜例5:《D大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.314)》
切分節(jié)奏的運(yùn)用,使得這一樂(lè)句充滿訴說(shuō)般的語(yǔ)氣。
第三,四分音符和八分音符。音符和節(jié)奏時(shí)值的變化使音樂(lè)作品中的樂(lè)思和情緒隨之變化,這是莫扎特音樂(lè)作品的一大特點(diǎn)。通過(guò)演奏實(shí)踐證明,掌握這一特點(diǎn),對(duì)把握莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格有積極作用。
莫扎特長(zhǎng)笛作品中的四分音符和八分音符,在演奏時(shí)不能完全按照我們通常所使用的方法去演奏。在莫扎特作品中的快板、小快板甚至是行板段落中,四分音符和八分音符的演奏時(shí)值通常要比理論上的時(shí)值短一些,不能吹奏的太足、太滿。在具體的演奏中,究竟吹奏多長(zhǎng)才合適,還要根據(jù)這兩種音符上的標(biāo)記而定。在莫扎特長(zhǎng)笛協(xié)奏曲中我們常常會(huì)看到諸如“-”“>”“·”等記號(hào)。這些記號(hào)決定了該音符發(fā)音時(shí)值的長(zhǎng)短和相應(yīng)的處理方法。如:
譜例6:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
開始第一小節(jié)的四分音符沒(méi)有任何符號(hào)標(biāo)記,我們吹奏為原來(lái)時(shí)值的四分之三,并且發(fā)音要結(jié)實(shí),不能虛。
譜例7:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
這些標(biāo)有“·”即“跳音”記號(hào)的音符,不僅要吹的短一些,而且還應(yīng)吹的富有彈性。
(二)結(jié)構(gòu)與句逗 1.結(jié)構(gòu)規(guī)整和對(duì)稱性樂(lè)句,是莫扎特長(zhǎng)笛作品重要的結(jié)構(gòu)特征。問(wèn)答式的樂(lè)句在作品中運(yùn)用很多,演奏中,我們可以將這種帶有問(wèn)答式的句型想象為歌劇中兩個(gè)角色的對(duì)話,在吹奏時(shí)可以用不同的力度來(lái)加以表現(xiàn)。如:
譜例8:《D大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.314)》
第一句(第6-8小節(jié)),我們可以將它想象成“問(wèn)”的一方,采用不太肯定的語(yǔ)氣,以稍弱的力度吹奏;第二句(第9-11小節(jié)),“答”句,就可以在力度稍加變化,作稍強(qiáng)處理,以體現(xiàn)回答的肯定。在演奏這類樂(lè)句時(shí),要求我們一定要有內(nèi)在的對(duì)話感。
2.鮮明的人物感在旋律進(jìn)行中,體現(xiàn)出作品的劇情化和歌唱性。如:
譜例9:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
第一、二小節(jié)與三、四小節(jié),我們可以用兩個(gè)“棗核”來(lái)吹奏,通過(guò)力度上的對(duì)比來(lái)加強(qiáng)它的歌唱性。同時(shí),這兩個(gè)樂(lè)句,也形成了問(wèn)答式的語(yǔ)氣,突出了作品的劇情化。
3.呼吸與句逗?!半S著音樂(lè)呼吸”這句著名的格言提示我們:音樂(lè)的分句和演奏者生理上的呼吸之間存在著某種聯(lián)系。管樂(lè)演奏者和聲樂(lè)歌唱者尤其必須處理好生理需要的呼吸和樂(lè)句分句之間的關(guān)系。
譜例10:《D大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.314)》
從第二小節(jié)的a2開始直到第八小節(jié),演奏這幾小節(jié),最理想的情況是,整個(gè)樂(lè)句不被打斷。然而由于吹奏時(shí)空氣外漏,演奏者不得不找地方呼吸,在第六小節(jié)附點(diǎn)之后的“2”(#a2前)或第七小節(jié)“3”的位置換氣,音樂(lè)上比較合理。但是,要是在第四小節(jié)“1”(e3前)的位置呼吸,就破壞了樂(lè)句的完整性,那么呼吸要更具“技巧”,因此需要盡可能的隱蔽。
(三)力度與音色 莫扎特的長(zhǎng)笛作品流暢舒展,運(yùn)用的力度和表情符號(hào)極為簡(jiǎn)潔,且富有特色,被后人譽(yù)為“典雅的節(jié)制”。所以在演奏莫扎特作品時(shí)要表現(xiàn)出細(xì)膩性和內(nèi)在特征。這就要求我們需要有很好的氣息控制能力和心理控制能力,準(zhǔn)確把握氣息的力度和音色表現(xiàn)的細(xì)微變化。演奏中不能過(guò)于用力,要適度、節(jié)制,盡量使演奏表現(xiàn)出清晰的層次感。
1.力度。第一,重音原則以及最高音原則。在17、18世紀(jì)的音樂(lè)中,牛頓重力定律的天然孿生兄弟——低音區(qū)域的吸引力,是影響力度安排的重要因素。這種吸引力在莫扎特的作品中隨處可見。如:
譜例11:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
在第二小節(jié),一個(gè)音階式的上行旋律之后的d必須用“f”的力度來(lái)演奏,要求我們氣息飽滿而勻稱。
追求旋律最高點(diǎn)的音基本上也達(dá)到力度的頂點(diǎn)。如:
譜例12:《D大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.314)》
旋律走向第四小節(jié)的e3時(shí)候,整個(gè)樂(lè)句的力度走向頂點(diǎn),用“f”的力度來(lái)演奏。
第二,不協(xié)和和弦中力度的運(yùn)用。可以以調(diào)節(jié)力度變化的手段來(lái)表現(xiàn)不協(xié)和和弦在作品中的張力。
譜例13:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
第四小節(jié)中的bb2需要一個(gè)強(qiáng)一些的力度。減七和弦會(huì)帶來(lái)不協(xié)和感以及和聲上的緊張度,而“解決”緩和這種緊張度,我們的力度記號(hào)從第四小節(jié)的bb2開始到f2應(yīng)該是“強(qiáng)—漸弱”(fdim)的變化。
第三,旋律線條中蘊(yùn)含著的豐富的力度變化。如:
譜例14:《G大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313)》
樂(lè)譜上僅標(biāo)有一個(gè)力度記號(hào),但是如果我們?cè)诖底嗟臅r(shí)候一直用一種力度來(lái)演奏,就破壞了該曲內(nèi)在的音樂(lè)形象,使音樂(lè)變得平淡而乏味。反之,如果演奏時(shí)能隨著音樂(lè)旋律線的上下走勢(shì)在力度上加以變化,那么音樂(lè)就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的流動(dòng)感和藝術(shù)活力。
第四,力度記號(hào)“fp”的演奏方法。如:
譜例15:《D大調(diào)長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.314)》
第一小節(jié)由“fp”開始,以模進(jìn)形式出現(xiàn)的后一小節(jié)的開頭必須演奏成“p”。
第五,漸強(qiáng)與漸弱。漸強(qiáng)與漸弱這一力度記號(hào),只是意味著樂(lè)句或者樂(lè)句的某部分范圍內(nèi)“大體”的走勢(shì)——更強(qiáng)或者更弱,而不是作出音量上連續(xù)不中斷的增強(qiáng)或者漸弱。
總之,莫扎特音樂(lè)作品的力度表現(xiàn)是豐富而細(xì)膩的,我們?cè)诰唧w演奏中,注意氣息的控制,基本上可以遵循以下原則:
表1
2.音色。莫扎特的長(zhǎng)笛作品,力度層次是非常豐富的,這要求我們不僅要關(guān)注力度的變化同時(shí)注意音樂(lè)色彩的變化。用力度的細(xì)微變化表現(xiàn)出優(yōu)美豐富的色調(diào)變化。在莫扎特的樂(lè)譜中,我們除了看到用的較為簡(jiǎn)煉的力度記號(hào),還可以看到標(biāo)有輕聲(so tto voce)、柔聲地(dolce)等表情和音色方面的術(shù)語(yǔ),這表明莫扎特對(duì)音色是有極高要求的。力度的變化和音色的控制必須結(jié)合起來(lái),使自己的演奏達(dá)到高規(guī)格。除演奏本身之外,還要考慮到長(zhǎng)笛本身形制的問(wèn)題,我們?cè)谑褂矛F(xiàn)代長(zhǎng)笛吹奏十八世紀(jì)作品的時(shí)候,一定要避免過(guò)于明亮、高亢的金屬質(zhì)感的音色,而是追求木質(zhì),純凈、溫和的聲音,力求演奏出十八世紀(jì)巴洛克長(zhǎng)笛的聲音特點(diǎn)。
莫扎特,這個(gè)古典主義風(fēng)格的杰出代表,以他自己的獨(dú)特才能,將音樂(lè)發(fā)展推向了一個(gè)高峰。在他所創(chuàng)作的近600部音樂(lè)作品中,其中的幾首長(zhǎng)笛協(xié)奏曲,也給長(zhǎng)笛藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了巨大的影響。這幾首長(zhǎng)笛協(xié)奏曲,突出了長(zhǎng)笛優(yōu)美而典雅的性格,暗淡而純凈的音色,華麗而炫目的演奏技巧以及豐富的表現(xiàn)力。使長(zhǎng)笛在那一時(shí)代為大眾所接受、喜愛(ài),以致后來(lái)的作曲家,在不同體裁的作品中大量運(yùn)用長(zhǎng)笛或?qū)iT為它進(jìn)行創(chuàng)作,使其逐步走向了更重要的藝術(shù)舞臺(tái)。
在對(duì)莫扎特長(zhǎng)笛協(xié)奏曲的演奏分析及研究過(guò)程中,我們不僅了解了具有莫扎特特點(diǎn)的演奏風(fēng)格,同時(shí),借此對(duì)整個(gè)古典主義風(fēng)格時(shí)期的音樂(lè)作品的演奏風(fēng)格也有了初步的認(rèn)識(shí)和掌握。“每一種風(fēng)格都是在往昔的可能性上發(fā)展的,即來(lái)自往昔歷史上進(jìn)步的、革新的成果,而它們自身又含有形成未來(lái)風(fēng)格新特點(diǎn)的潛在可能性?!盵2]由此可見,古典主義風(fēng)格時(shí)期是一個(gè)承前啟后的輝煌時(shí)代,它既繼承了巴洛克時(shí)期音樂(lè)的豐碩成果,又為浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的發(fā)展做好鋪墊。掌握好這一時(shí)期音樂(lè)作品的演奏風(fēng)格對(duì)我們學(xué)習(xí)、演奏不同歷史時(shí)期、不同風(fēng)格流派的音樂(lè)作品有著重要的意義和參考價(jià)值。
[1]Z.費(fèi)林斯基.如何演奏莫扎特小提琴作品[M].北京:人民音樂(lè)出版社,1987.
[2]李嵐清.李嵐清音樂(lè)筆談——?dú)W洲經(jīng)典音樂(lè)部分[M].北京:高等教育出版社,2004.
責(zé)任編輯 張吉兵
J621.1
A
1003-8078(2015)05-0044-04
2015-09-19
10.3969/j.issn.1003-8078.2015.05.12
嚴(yán)萍(1978-),女,四川成都人,黃岡師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院講師,碩士;劉洋(1978-),男,河南安陽(yáng)人,黃岡師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院講師,碩士。