Author: Yang Jianjun unit: Qinzhou University
【摘要】景德鎮(zhèn)窯和磁州窯,作為古代南、北方著名的民窯代表,它們的陶瓷繪畫裝飾,尤其是陶瓷山水裝飾,成就突出并具有鮮明的時代藝術(shù)特色。通過宋代磁州窯白地黑花和晚明景德鎮(zhèn)窯青花山水裝飾的比較,不同的時代審美、繪畫風(fēng)格和工藝水平對二者陶瓷山水裝飾的畫風(fēng)、意境等方面影響深遠。
Abstract:Jingdezhen kiln and the Cizhou kiln, as the ancient south, north of the famous kilns represent, their ceramic decorative painting, especially the landscape decorative ceramics, outstanding achievement and has its distinctive artistic characteristics. Through the comparison of the Song Dynasty Cizhou kiln black and white and the late Ming Jingdezhen kiln blue and white landscape decoration, different aesthetic, painting style and level of technology of the two ceramic landscape decoration style, artistic conception far-reaching implications.
【關(guān)鍵詞】宋代磁州窯 晚明景德鎮(zhèn)窯 山水裝飾
Keywords : Late Ming Jingdezhen kilns Song Dynasty Cizhou kilns decorative landscape
1.陶瓷山水裝飾的發(fā)展
作為宋代北方民窯代表的磁州窯,其繪畫裝飾,尤其是白地黑花山水裝飾,具有鮮明的時代特色,其猶如宣紙上的水墨山水畫,生動描繪了壯美河山、幽山古寺、野渡垂釣、樓臺亭榭等。每一個構(gòu)圖都是一幅動人的畫卷,可謂“詩中有畫,畫中有詩”。
山水畫出現(xiàn)于晚明景德鎮(zhèn)窯青花裝飾,嚴(yán)格講肇始于轉(zhuǎn)變期青花瓷。天啟時期青花山水裝飾,畫面多為秋江獨釣、板橋歸人、寒山蕭寺、孤帆遠影等,構(gòu)圖灑脫、隨性,意境蕭疏,筆法簡潔明快,勾皴點染寥寥數(shù)筆,形簡神完。崇禎以后,山水裝飾照搬了卷軸畫形式,除了主題畫面外,多了題詩、署款和落章,顯示出中國傳統(tǒng)繪畫和瓷畫的完美聯(lián)姻。
2.宋代磁州窯陶瓷山水裝飾風(fēng)格
中國傳統(tǒng)文化,以儒家思想為代表,標(biāo)榜平和中正的理性,強調(diào)維系社會規(guī)范的共性。在社會審美習(xí)尚上的追求是“中和之美”。宋代“尚理求真”的繪畫風(fēng)格契合了“中和之美”,追求的繪畫藝術(shù)也是一種求真、和諧統(tǒng)一的境界,反映在山水畫創(chuàng)作中,如李成和范寬分別寫齊魯?shù)孛埠完P(guān)中地貌。
宋代磁州窯的繪畫裝飾也同樣具有時代藝術(shù)特色。其典型的陶瓷產(chǎn)品是白地黑花瓷枕,這類器物因裝飾新穎而迅速流傳。12世紀(jì)前半期的磁州窯白地黑花紀(jì)年器,目前發(fā)現(xiàn)較少,但從山西長治金皇統(tǒng)三年(1143年)崔晸墓出土的白地黑花山水紋瓷枕來看,繪畫風(fēng)格已相當(dāng)成熟。畫面中心位置繪山水,近有林木雜草,遠有群山疊嶂。畫工用轉(zhuǎn)折頓挫的“筆墨”描繪出群山的遠近虛實,靈活純熟的皴法表現(xiàn)出山石真實的質(zhì)感,此枕所繪山水,簡率空靈,帶有宋人筆意。長治市博物館也藏有一件這樣的白地黑花山水紋枕,此畫全景式構(gòu)圖,嚴(yán)謹(jǐn)周密的經(jīng)營,幽遠的意境,以及以點子皴、短條皴表現(xiàn)山石質(zhì)感的技法,都體現(xiàn)出北宋山水畫的風(fēng)格。
此外,磁縣博物館收藏的金代“長方形白地黑彩山水人物”瓷枕,畫中描繪的樹木,值得一提,好似郭熙筆下的松樹被移植過來,正直、蒼勁,把山體和地面巧妙的連接起來,并起到支撐整個畫面的作用。
金人統(tǒng)治的時期,磁州窯邊角山水裝飾逐漸替代了高大雄偉山水裝飾,保留了北宋范寬、郭熙等人的筆法的同時,又融入了馬遠、夏圭等南宋四家的畫風(fēng),依然富有詩情畫意。
3.晚明青花山水裝飾風(fēng)格
明王朝后期,道家文化迅速蔓延,發(fā)展的勢頭幾乎壓過了正統(tǒng)的儒家文化。相對于儒家文化推崇的“中和之美”,道家文化則推崇偏激怪異的感性,強調(diào)超逸常規(guī)的個性,也就是“奇崛之美”。
明末儒學(xué)早已失勢,而心禪之學(xué)正處風(fēng)盛日熾之時,不問世事的士人由心學(xué)轉(zhuǎn)向禪學(xué),于是禪學(xué)引向繪畫。盡管晚明董其昌恪守“平淡”的標(biāo)準(zhǔn),堅決抵制粗野的畫風(fēng),但事實上,狂肆的筆墨作風(fēng)更加恣肆地泛濫開去。八大山人、擔(dān)當(dāng)?shù)热嗣枥L的山水景象,奇絕怪誕,荒寒凄清,一片殘山剩水的跡象,所形成的繪畫風(fēng)格,狂放、沖動、亂頭粗服,完全突破了中和之美的束縛。
許之衡《飲流齋說瓷》有云:“明瓷之畫也,用筆粗疏而古氣橫溢”。明代的萬歷年間,民窯青花山水裝飾發(fā)展開來,如“崇禎青花山水圖瓶”作品中描繪的山水,山石造型多以斧劈皴勾畫,渲染酣暢,畫風(fēng)硬朗、粗疏,保留浙派代表的院體山水畫風(fēng)。
巴特勒家族藏“天啟青花山水圖碗”,裝飾風(fēng)格上,明顯有元人的遺風(fēng),披麻皴的大量使用,減弱了斧劈皴勾畫山石的粗硬質(zhì)感,大大趨向幽柔,進一步往董其昌提倡的“文人畫”方向靠攏,尤其是配合了青花分水的濃淡變化之筆,山水畫面的近景、中景、遠景逐漸推遠,大大增加了一種煙嵐溟漠、縹緲幽遠的江南景致。
多數(shù)民窯青花山水裝飾中的河水,山石,甚至樹木都用大量的平行線來表現(xiàn),在這里,水波,山石肌理,樹葉不同的形狀都被程式化了,山水畫的程式一旦確立,步步趨于規(guī)整,趨于“圖案化”。
4.宋代磁州窯白地黑花和晚明景德鎮(zhèn)窯青花山水裝飾的比較
4.1畫風(fēng)
宋代磁州窯山水裝飾反映了祖國的大好河山,在構(gòu)圖方面,著重體現(xiàn)了中正平和的特點,給人祥和安定之感。如天津歷史博物館藏宋代“長方形白地褐彩山水人物枕 ” 的山水裝飾,其描繪了青煙繚繞的深山中,藏有一古寺,山澗之間小橋相連,橋面兩人行進,一片清幽安閑之氣。
山水裝飾的構(gòu)圖,簡潔、典雅、空靈,沒有造作之氣。山川、流水、雜草樹木等物象在畫面中安排得當(dāng),井然有序,充分表現(xiàn)了中正平和的特點。從安陽市博物館收藏金代“白地黑花山水人物”瓷枕山水畫面的布置來看,上方描繪天空、艷陽
或飛鳥,下方描繪地和水并伴有草木、渡船、垂釣,一幅風(fēng)和日麗、坦坦蕩蕩的景象。
然而,晚明青花山水裝飾,開始選取殘山剩水、奇特險絕的景致入畫。畫中的山水,寂寥凄清、荒誕破碎。構(gòu)圖隨性變異,畫中山石、樹木、流水等各個元素的安排忽起忽落,總有跌宕驚險之感。構(gòu)圖特征趨向一層坡、二層樹、三層山的固定程式。
“筆墨”方面,宋代磁州窯的山水裝飾,具有典型的北方地理特征,用筆的快慢、勾折頓挫,以及種種皴染,盡顯北方地理風(fēng)貌,描繪的山水或高、或深、或平,景物至絕、縹緲而幽遠。
青花山水裝飾中的河水,山石,甚至樹木日趨抽象,多用大量的平行線來表現(xiàn),用筆技巧大大減弱。值得強調(diào)的是,晚明青花山水裝飾盛行“混水法”,青花色料能調(diào)出頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五色階,青料色階的豐富運用達到了中國畫的“墨分五色”,順應(yīng)山石、樹木結(jié)構(gòu)的變化自由渲染,更加適宜描繪煙雨迷蒙,云氣氤氳、綠草如茵的江南物候。凸顯了青花山水的“筆墨”美極致。
4.2意境
宋代磁州窯白地黑花山水裝飾,追求“詩畫合一”的意境,如磁縣觀臺鎮(zhèn)出土的金代“白地黑花山水人物枕”,描繪了青煙繚繞的群山下,松樹佇立于橋頭,二人點綴其間,好似探幽問道,無疑傳達出深遠意境,發(fā)人深思。
宋代磁州窯的山水裝飾無論全景還是邊角,畫家在素材的選擇和繪畫元素的安排上,多濾掉了消極因素,積極描繪出美好的情境,以追求傳統(tǒng)中和的審美愉悅。換言之,宋代磁州窯山水裝飾散發(fā)著空靈、安詳、幽靜的氣息,傳達出自然、社會和人的和諧意境。
晚明青花的山水裝飾中,盡管畫面題了詩句,但繪畫形象本身并沒有涵映多大的詩意成分。巴特勒家族收藏的天啟“青花山水圖盤”,畫面繪山石、雜草、渡船,并配有詩:“天門初斷楚江開,碧水東流向北回。兩岸青山相對出,孤帆一片日邊來?!鼻嗷ㄉ剿b飾中的“詩畫一律”,基本上就是一種外在形式,詩畫幾乎沒有達到真正的交融。
晚明青花山水凄清、慘淡,偶有人物出現(xiàn),也是彎腰駝背,其功能意境為表現(xiàn)人與社會的不滿,人與自然的不和諧。觀晚明青花山水,總有一種反抗,厭世嫉俗,傷懷郁悶之感。
5.結(jié)論
宋代磁州窯白地黑花山水裝飾不同于晚明景德鎮(zhèn)窯青花山水裝飾,表現(xiàn)在畫風(fēng)、意境等諸多方面。不同時代的審美習(xí)尚和繪畫風(fēng)格在陶瓷山水裝飾上留下了深深的烙印,宋代,社會主流倡導(dǎo)“中和之美”和“尚理求真”的繪畫風(fēng)格,磁州窯白地黑花山水裝飾則相應(yīng)地表現(xiàn)為寫實畫風(fēng)。晚明社會,個性解放,世俗化的審美標(biāo)準(zhǔn)追求“以丑為美”。晚明的景德鎮(zhèn)窯青花山水裝飾也相應(yīng)地傾向于寫意風(fēng)格,其糅合南北、剛?cè)醿煞N不同畫風(fēng),逐漸形成了某種固定的模式。
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作者簡介:楊建軍,男,1977年8月生于陜西銅川,漢族?,F(xiàn)工作于廣西欽州學(xué)院美術(shù)學(xué)院,講師,主要研究方向:陶瓷藝術(shù)。