論畫以形似，見與兒童鄰
——由中西方再現(xiàn)藝術對比產生的思考

李易繁

北京師范大學

論畫以形似，見與兒童鄰
——由中西方再現(xiàn)藝術對比產生的思考

李易繁

北京師范大學

藝術再現(xiàn)作為一個西方美學的概念，它與藝術的誕生和發(fā)展相伴相隨?！霸佻F(xiàn)”一詞，從字面上來說有再次、重新展現(xiàn)之意。上升到藝術層面，再現(xiàn)是指“人們在藝術活動中，以對自然界所屬物的穩(wěn)固模仿和真實描繪為主要手法，通過形體認知與體驗來表達主體的情感認知的一種藝術創(chuàng)作方法?！盵1]這類作品偏重于寫實，追求感性形式的完美和自然現(xiàn)象的真實。在創(chuàng)作過程中多側重于認識客體，摹仿現(xiàn)實。然而，通過下面一些名作的對比我們可以看到：中西方無論是山水畫還是人物肖像畫在造型上都有著很大的區(qū)別。

拋開繪畫技法，通過直觀的差異對比，明顯看出東西方的再現(xiàn)藝術對形與神的要求是不同的。如果說西方再現(xiàn)藝術在摹仿再現(xiàn)對象時是色彩與空間的協(xié)奏曲，那么東方再現(xiàn)藝術則是水墨與點、線的交響樂。西方的藝術作品重視通過運用全部寫實手法，來展現(xiàn)再現(xiàn)對象的固有形態(tài)特征和結構比例；東方作品在塑造形體的過程中，狀物的目的性要弱于以藝術化的手段來深揭各種再現(xiàn)對象的內在特征，以寥寥幾筆把外在、內在等各種層面各種因素高度提煉，這也體現(xiàn)了他們凌駕造型之上的巨大創(chuàng)造力。其實在對造型藝術作品的本源認知體驗中，中西藝術家一直存在著相互認知的分歧：那就是在中國藝術家的傳統(tǒng)觀念中，西方藝術作品重再現(xiàn)而輕表現(xiàn)；換至在西方藝術家的觀念中，理性占據(jù)主要地位，他們認為中國藝術家重表現(xiàn)而輕再現(xiàn)。所以我對“藝術再現(xiàn)”的定義產生了一絲疑惑——在一件寫實的作品中，描繪形體與表達情感所占作品的比例應如何分配？藝術再現(xiàn)是不是同被再現(xiàn)物的外形越相似了越好？藝術再現(xiàn)的衡量標準是什么？在再現(xiàn)過程中再現(xiàn)主體究竟起著什么樣的作用？在解決這些個問題之前，首先得解答一下這個問題——再現(xiàn)的衡量標準是什么。

我采用了排除法來嘗試探討藝術再現(xiàn)的衡量標準。首先要對藝術再現(xiàn)的過程進行分析，如李蓓先生認為：“完整的藝術再現(xiàn)的過程可以分解為三個相互聯(lián)系的方面，一方面是再現(xiàn)對象，另一方面是再現(xiàn)結果，在這兩方面之間還有一個中介環(huán)節(jié)，這就是再現(xiàn)活動?！盵2]一件完整的藝術品必須具備這三個方面，才稱為再現(xiàn)的藝術，缺一不可。再現(xiàn)結果通過藝術家對再現(xiàn)對象的再現(xiàn)活動而達成，當描繪相同的再現(xiàn)對象時，再現(xiàn)結果因再現(xiàn)活動的不同而有所差異，因此在完整的再現(xiàn)過程中，再現(xiàn)活動起著至關重要的作用。從對藝術再現(xiàn)過程的剖析中，我們不難總結出藝術再現(xiàn)是以對象為起點的，再現(xiàn)結果不應因為主體、技法、工具發(fā)生了多大改變而與對象的外形毫無相似之處。它應該依然是對對象的反映，因此那些完全拋開被反映的再現(xiàn)對象而過于夸大、強調自身的主觀作用的藝術不是再現(xiàn)的藝術。

再現(xiàn)結果與再現(xiàn)對象的外形、顏色越相近就越好嗎？藝術家要借助媒介物進行再現(xiàn)活動，如攝影師要借助相機，畫家要借助畫筆和顏料。假設一處美景同時映入攝影師和畫家的眼簾，并讓他們進行創(chuàng)作，那么誰的藝術品更好的呢？我們發(fā)現(xiàn)無從比較。照相機呈現(xiàn)的作品在外形上與再現(xiàn)物比較一定比畫筆呈現(xiàn)的更真實、相似，可是即使這樣我們就可以肯定照片就一定比一副畫的藝術水平高嗎？顯然答案是否定的。另外，即使藝術家借助相同的媒介物進行創(chuàng)作，表達的方法不同，導致再現(xiàn)結果中一定會融入他自己的主觀感受和理解，使再現(xiàn)結果跟再現(xiàn)對象并不一定完全相符。由此來看，那些類似于照相機式的反照、鏡子式地翻印和復制的藝術也同樣不是再現(xiàn)的藝術。

而從藝術家對再現(xiàn)物模仿得像與不像的角度來講，藝術作品應是一個有機的整體，它不僅包括外形還包含內在精神價值，正如丹納先生認為，“一般而論，我們在實物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現(xiàn)的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合?！盵3]這句話的意思是，藝術作品不僅要摹仿對象的外形，畢竟藝術的基本特征就在于形象性，但更需要摹仿外在內在之間的關系與相互依賴的性質。描摹對象的外形，是為了顯示它的內神，而只有顯示了對象的內神，它的外形才具有了內在生命的律動?！安凰茷槠凼溃苿t媚俗，妙在于似與不似之間”（齊白石）。這就是說畫家在作畫過程中，要把握似與不似兩者的空間，也就是把握形似與神似的空間。有時為了達到傳神的目的，便對外形進行主觀的夸張、改造、變形。這種改造手法在詩詞的再現(xiàn)藝術中往往會出現(xiàn)，如李白《望廬山瀑布》中“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”兩句，運用夸張手法進行浪漫想象，山高水急，瀑布磅礴直瀉，不過再龐大的瀑布也不可能有三千尺，這就對瀑布進行了變形，生動形象地描繪出瀑布噴涌而出的景象，仿佛那高空直落，勢不可擋的壯觀景象如在眼前，這使藝術品既來源于生活，卻又高于生活，既有形的意識，又有韻的表露。這樣看來，有“形”的前提下，內在神韻才是一件藝術品的關鍵所在。

綜上所述，我們能看到藝術家在藝術再現(xiàn)過程中占有重要地位。依據(jù)這樣的認識，我們可以稍作總結，即我們既反對把再現(xiàn)結果簡單等同于再現(xiàn)對象的觀點，也反對再現(xiàn)結果脫離再現(xiàn)對象的觀點。藝術家要主動地去表達內在神韻，大膽擺脫固有形態(tài)的限制，達到極為完善的幻化境界。

[1]張越，《淺析藝術再現(xiàn)與表現(xiàn)》，陜西科技大學藝術與設計學院，235頁

[2]李蓓，《談藝術再現(xiàn)》，青大師院學報，1996年6月，第13卷第2期

[3]丹納，《藝術哲學》，安徽，安徽文藝出版社，1998年

李易繁，北京師范大學書法系，學號：201211116003，2015年1月13日