提高高師鋼琴藝術(shù)史教學(xué)的有效措施

彭珂

摘要：“鋼琴教學(xué)史”是一門專業(yè)性較強(qiáng)的理論課程，在我國的高等師范院校音樂學(xué)院都有開設(shè)，主要目的是提高學(xué)生的鋼琴演奏能力。由于這是一門理論課程，致使教師在教學(xué)過程中忽略了實(shí)踐知識的傳遞，而我們知道，鋼琴演奏是一門注重實(shí)踐的藝術(shù)，如果教師在課堂上只是傳授理論知識，而不講解樂譜或者音響等的實(shí)踐問題，這樣是不利于學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)。本文重點(diǎn)分析的是以《平均律鋼琴曲集》為例，筆者以一名任課教師的身份，提出一些提高高師鋼琴藝術(shù)教學(xué)史的有效措施。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)史 措施 《平均律鋼琴曲集》

“鋼琴藝術(shù)史”是近幾年來我國高等師范類院校音樂專業(yè)新開設(shè)的一門理論課程，主要是為學(xué)生講授一些鋼琴藝術(shù)史上出色的人物、優(yōu)秀的作品、典型的實(shí)踐等，以其勾勒出鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展歷程，讓學(xué)生更好地了解不同時期的不同音樂家的作曲風(fēng)格與特征等，讓學(xué)生根據(jù)自身情況，汲取優(yōu)秀的音樂家的長處，不斷完善自我，提高自身的音樂文化素養(yǎng)和音樂演奏能力。但是，鑒于目前的實(shí)際情況，課程的專業(yè)性限制了教師的教學(xué)，教師一般只是傳授理論知識，而忽略了實(shí)踐知識的傳授，教學(xué)效果也沒有預(yù)期的好。因此，改變過去的教學(xué)方式是很有必要的，以J·S巴赫的著名作品《平均律鋼琴曲集》為例，提出一些關(guān)于鋼琴藝術(shù)史課程教學(xué)的措施。

一、針對樂譜的相關(guān)問題提出的措施

樂譜是由作曲家的“一度創(chuàng)作”，它也是鋼琴演奏史研究的基礎(chǔ)和前提，從古至今，樂譜的傳承和發(fā)展都對鋼琴藝術(shù)史產(chǎn)生著巨大的影響，而且這種影響不斷在擴(kuò)大。但是在實(shí)際的課程教學(xué)中，研究樂譜卻很少，也不深入，學(xué)生對樂譜的了解不夠深入，是很難提高自身的演奏水平。因此，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該更加注重對樂譜知識的傳授與講解。

在這里，筆者以西方典型音樂作品《平均律鋼琴曲集》為例，根據(jù)歷史的記載，巴赫在完成這部作品的時候，作品的原版是“凈譜”，也就是說，這部作品初始是沒有任何的演奏標(biāo)記的，也沒有任何的速度和力度標(biāo)記。這也說明了，在最初記譜法的發(fā)展還處于初期，也就是不完善時期，同時也體現(xiàn)出了巴赫即興演奏能力的高超，他追求的是即興能力的培養(yǎng)，而不是像到了后來的古典主義作曲家那樣，一味依賴標(biāo)記來演奏。當(dāng)然，這也看出了記譜法在一步步發(fā)展與完善。

對于一些經(jīng)驗(yàn)豐富、技藝高超的演奏家來說，《平均律鋼琴曲集》的確可以給他們帶來更多的自由發(fā)揮的想象空間，但是對于一些學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)不夠豐富的學(xué)生而言，它是無法滿足他們的學(xué)習(xí)需要的。隨著音樂的發(fā)展，一代代的演奏家和藝術(shù)家為了填補(bǔ)《平均律鋼琴曲集》的缺陷，他們創(chuàng)造了各個版本的《平均律鋼琴曲集》，以此來滿足不同學(xué)習(xí)者的需要。在這里，我們也可以看出樂譜的傳承與發(fā)展。

那么，在樂譜版本的選擇上，我們?nèi)砸浴镀骄射撉偾窞槔?，在我國的樂譜教學(xué)中，一般的版本包括人民音樂出版社、上海音樂出版社、湖南文藝出版社等，不同的版本有著各自的特點(diǎn)，對于學(xué)生而言，是很難選擇的，這與他們自身的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。因此，鋼琴專業(yè)課的教師是有必要為學(xué)生講解更多，可以從歷史發(fā)展的角度引導(dǎo)學(xué)生正確選擇適合自己的版本。

二、針對演奏家、演奏流派及音響版本的問題提出的措施

作曲是音樂活動中的“一度創(chuàng)作”，而音樂演奏才是“二度創(chuàng)作”，也就是將“五線譜上的音樂”演奏出來，這樣是最重要的環(huán)節(jié)。在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中，“二度創(chuàng)作”的任務(wù)是將曲子演奏出來，通過音樂的形式傳情達(dá)意，打動聽眾。如果沒有了演奏家在“二度創(chuàng)作”上的努力，如果演奏家在演奏上是隨意的而不是認(rèn)真的，聽眾是無法真正領(lǐng)悟到鋼琴音樂作品的獨(dú)特魅力。

我們知道，不同時期、不同地域的鋼琴演奏家有著不同的演奏風(fēng)格和特點(diǎn)，這就致使演奏家們形成了很多流派，有的是追求個性與技巧的主觀主義，有的是追崇樸實(shí)的客觀主義，還有的是追求相互融合的綜合主義等等。不同流派的演奏者有著不同的特點(diǎn)，這也是鋼琴藝術(shù)史課程中有必要講授的重要內(nèi)容。如果一個學(xué)期的鋼琴藝術(shù)史課程結(jié)束了，而學(xué)生們對各個流派的演奏者的演奏風(fēng)格并不了解，這樣又怎么能夠了解更多的鋼琴歷史呢？因此，在鋼琴藝術(shù)史課堂上，教師是很有必要給學(xué)生講授不同時期的演奏家和演奏流派等相關(guān)的知識，讓學(xué)生對不同的演奏者了解得更多，這樣才有利于提高學(xué)生鋼琴演奏的能力。

關(guān)于音響版本的選擇，也是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中需要重視的一個問題。隨著社會的發(fā)展和現(xiàn)代唱片業(yè)的繁榮發(fā)展，很多演奏家的音像資料保存了下來，但是同一部音樂作品卻有著不同的演奏家所演奏出不同的風(fēng)格，每種風(fēng)格都有其獨(dú)特之處，它們都是珍貴的、耀眼的。但是，學(xué)生面對如此浩瀚的音響版本，他們瞬間衍生了“選擇困難癥”。因此，老師是有必要在課堂上給學(xué)生講述更多關(guān)于音響版本選擇的問題，引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自身情況，選擇適合自己的音響版本，這樣才能真正起到促進(jìn)作用。

我們還是以《平均律》為例，這部作品在復(fù)調(diào)藝術(shù)和鋼琴演奏藝術(shù)中的重要影響，很多著名的鋼琴演奏者都對此付出了很多精力，如赫特、古爾德、圖雷克等等。他們從不同的角度挖掘該作品的文化特征，在遵循作品原內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，又對此進(jìn)行了新的創(chuàng)作，其錄音版本也是各有特色、各領(lǐng)風(fēng)騷。因此，當(dāng)學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程選擇版本時，他們也要根據(jù)自身的實(shí)際情況，選擇適合自己的版本，這樣才能更好地提高自身的演奏能力。

三、結(jié)語

綜上所述，“鋼琴藝術(shù)史”是一門綜合性較強(qiáng)、專業(yè)性也較強(qiáng)的復(fù)雜的理論課程，有些學(xué)生接觸到該課程時，會覺得很乏味。為了使課堂變得更加生動有趣，教師是有必要轉(zhuǎn)變授課目光，不僅僅要傳授理論知識，而且要傳授一些與實(shí)踐有關(guān)的知識，通過對樂譜與演奏等實(shí)踐的環(huán)節(jié)的講解使課程更加豐富，學(xué)生也會更加感興趣。如果只是傳授理論知識，這是很難提高學(xué)生的演奏能力的，因此，鋼琴藝術(shù)史這門課程還需要不斷地改善與發(fā)展，這樣才能實(shí)現(xiàn)其最終的教學(xué)目的。

基金項(xiàng)目：

本文為樂山師范學(xué)院第四批教學(xué)模式與方法改革資助項(xiàng)目。

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