追本溯源

張菊芳　歐陽振宇

內(nèi)容摘要：由于西方雕塑的參與，使進入現(xiàn)當代的中國雕塑，目前呈現(xiàn)出偏離甚至混亂的傳統(tǒng)雕塑價值觀的局面。原本優(yōu)秀的傳統(tǒng)中國雕塑在本土卻被排斥于主流之外，使得傳統(tǒng)中國雕塑一直處在邊緣化的境地。當代中國雕塑發(fā)展的過程是效仿、妥協(xié)于西方雕塑藝術的過程。不斷地西化的手法給造型藝術實踐和民族精神帶來沖擊性的影響，這不得不讓我們反思。本文擬從意象精神的角度，分析漢陽陵陶俑藝術的內(nèi)容、風格及蘊含的意象美學特征等，探究傳統(tǒng)中國雕塑藝術理論，重新審視傳統(tǒng)與現(xiàn)當代之間的關系。

關鍵詞：傳統(tǒng)中國雕塑；意象；陶俑；寫意

Abstract： Due to the participation of western sculpture， so that there is a kind of disorder and deviation situation that subverted traditional sculptural values occurred in Chinese contemporary sculpture. The traditional excellent Chinese sculpture had been excluded from mainstream， it had been placed in a marginalized position. The developmental process of contemporary sculpture is a sort of process that related to compromise and imitation about western sculpture. The continuous westernized methods had already affected the modelling methods and national spirits greatly. This kind of situation is really worth rethinking. From the perspective of imaginative spirit， this article discusses the contents and aesthetical conceptions of pottery figurine art in Yang mausoleum in Han Dynasty， in order to explore the traditional art theory of Chinese sculpture， then to re-examine the relationship between tradition and modern.

Keywords：Traditional Chinese Sculpture， Image， Pottery Figurine Art， Freehand Brushwork In Traditional Chinese Painting

前 言

中國雕塑藝術，有著悠久深遠、博大璀璨的歷史。與西方比較，古代中國雕塑藝術之所以形成其獨特造型藝術語言的因素有很多，例如中國獨特的文化、宗教禮儀、地理環(huán)境、生態(tài)區(qū)域等。中國古代雕塑的最初形態(tài)是陶制品，漢代陶塑具有與繪畫、佛教、石窟藝術同樣的審美價值，注重寫意傳神，以高度概括的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)高度的意象美學。為了使作品更具表現(xiàn)力，在突出物體的特征形象時，往往使用夸張甚至變形的表現(xiàn)手法，以達到鮮活靈動，特點鮮明的感染力，有的作品出現(xiàn)型體結構比例失衡等不合理的現(xiàn)象，但并不影響其藝術審美價值。追求神似，不求形似是其突出的特點，與中國傳統(tǒng)的審美意識相符合，體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國文化特色。在此，通過對漢陽陵陶俑藝術語言的分析與研究來挖掘其內(nèi)在的“意象”之美，這將使我們對中國漢代陶塑的創(chuàng)作方式和雕塑語言的表現(xiàn)形式做一次重新的認識。傳統(tǒng)藝術的精髓和精神本質(zhì)傳達了傳統(tǒng)中國藝術的生命精神，為中國當代雕塑的發(fā)展提供了寶貴的源泉。

一、漢陽陵陶俑的意象審美特征的體現(xiàn)

傳統(tǒng)的中國雕塑作品強調(diào)“意象”表現(xiàn)語言。以意表象是古代中國雕塑的獨特藝術語言?！耙庀蟆币庠诋a(chǎn)生融合的精神境界，是以融合主體和客體為目標，通過生命的精神層面而得以呈現(xiàn)；為更好地傳達藝術作品的生命精神，常常通過有形的物體，將自身融合到生命的精神表現(xiàn)中。漢代陽陵陶塑既體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神、氣質(zhì)，氣力，更關注的是客觀物象的神采和意蘊，重視內(nèi)心情愫的感受與傳達。

1.整體概括、只取大勢

漢代陶塑在視覺呈現(xiàn)上的那種質(zhì)樸、渾厚皆出于制作過程中高度概括的塑造手法。只取大勢和整體概括是漢俑意象之美的重要的內(nèi)在技術支撐。漢代陶塑無論是動態(tài)上還是體量感上，都是制作者經(jīng)過主觀處理過的動態(tài)和體量感。技術手法上的主觀簡單化，使得漢俑具有一種高度概括的視覺呈現(xiàn)。在高度的細部弱化后，我們發(fā)現(xiàn)其表現(xiàn)力不但沒有顯得簡單、刻板，反而更具一種雄渾有力，十分整體的藝術感染力。藝術感受的真實，并非只是視覺的真實，真正核心的應是感受的真實。漢陽陵陶俑的藝術表現(xiàn)力之大氣、雄渾，皆出于作者主動地將觀者對視覺細部的感受，引導至對其整體意象精神上來的創(chuàng)作思維。

2. 情景相融的節(jié)奏與韻律

“意象”注重研究的是主體的生命精神，主張從主觀感受的有節(jié)奏、合乎規(guī)律的運動中展現(xiàn)出生命主體的精神美。漢陽陵陶俑藝術的審美取向與創(chuàng)造法則都尊崇生命精神，這種生命的精神正是通過將重點放在了全幅整體節(jié)奏上來傳達的，整體的氣勢和內(nèi)在凝聚的生命韻律帶給觀者強烈的視覺感受。如圖1，作品為求得整體的藝術效果而減弱了雕塑的個體特征，使整體生命的涌動感和隊形排列的節(jié)奏韻律感得到強化，因此，靜態(tài)展示的陶俑出現(xiàn)了生命的節(jié)奏，作為一個整體自然的體量獲得了巨大的藝術氛圍，是意象精神的完美體現(xiàn)，彰顯整體氣韻生命精神的典范。通過各個具體的形體、動態(tài)、色彩等進行有序的組合排列，形成與作品整體精神相吻合的一種“意象”，充分體現(xiàn)作品整體的精神氣質(zhì)，帶給觀者一種生命精神的強大震撼力。

3.寫意傳神、意先于形

漢陽陵陶俑總體給人以模糊的朦朧之美。它的美出于自然與意象情感的流露，充分地體現(xiàn)了漢俑的藝術表現(xiàn)形式與精神內(nèi)含的統(tǒng)一，以及內(nèi)在情感意象的提煉。漢代陶塑體態(tài)雖不大，但重意象、重神韻，著意于一種朦朧的意象美的表達。這種朦朧或者說模糊的感覺，并非由于制作者的技藝不佳，導致體面關系、細部塑造不到位，也不完全是因為埋藏千年后所導致表面酥落和掉屑現(xiàn)象所造成。我們主張是制作者們將意象的追求置于塑造精準的形體之上，意先行而后有形、神、韻兼?zhèn)洌愠蔀榱藵h代陶塑的內(nèi)在審美特質(zhì)。從技法的角度來看，塑造的手法恰到好處，制作者清楚交代了人物基本的形體關系，卻又點到為止沒有著眼細部。意先于形是漢陽陵陶俑制作過程中的又一重要藝術特征。

4.以線造型的獨特雕塑語言

漢代陽陵陶塑帶有明顯的繪畫特性，受傳統(tǒng)繪畫中“以線造型”的特點影響，雕塑造型非常注重線條的運用處理。它不同于西方雕塑那樣注重塑造雕塑體量，前后空間和塊面轉折，而是專注于形體輪廓的節(jié)奏和韻律。漢代的騎跨俑（如圖2）就是根據(jù)其代表性，是漢代佳作之一。在造型的處理上，作品采取粗獷的輪廓、簡練概括的外輪廓線與追求韻味、意趣來區(qū)分和豐富形體的內(nèi)輪廓線的對比運用，著力于騎跨俑肢體和馬處在空間中的各種形態(tài)的關系，用簡練、夸張、抽象的風格把其夸張的身姿表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。使作品充滿活力，達到簡練渾然的整體藝術效果，更加生動地展示出其內(nèi)在的“意象”美。

二、漢陽陵陶俑藝術的意象表現(xiàn)對當代雕塑的影響

在傳統(tǒng)中國雕塑中，漢代的意象表現(xiàn)是中國雕塑最強烈、最鮮明的藝術語言，它是可以與西方寫實體系相比較的另一價值體系。1中國傳統(tǒng)雕塑中這種超前的立“意”取“象”的藝術表現(xiàn)思維方式對世界當代雕塑產(chǎn)生舉足輕重的影響。

讓我們關注意大利雕塑家馬里尼的藝術生涯，他后半生創(chuàng)作的人體并不是完全停留在科學解剖意義上，而顯然是從古代中國陶塑中，吸取“意象”的藝術表現(xiàn)手法。對形體進行夸張和虛實的處理，使雕塑具有強烈、鮮明的藝術效果。他對人與馬的構成感的研究，很明顯看出正是借鑒并運用了中國陶馬變形夸張、簡約渾然的雕塑語言，作品動作夸張， 塑造手法質(zhì)樸、概括，形象率真天然，粗疏豪放，沒有精致的細節(jié)刻畫，但卻傳達出“神似”之美。

漢陽陵陶俑其程式化的陣式自成一家， 由整體量感的龐大，端莊，飽滿，厚重造成的緊張氣氛，凝聚了極強的藝術性，具有極高的視覺美學價值。這種凝集而來的意象表現(xiàn)思維，今天仍為許多雕塑家所用。例如，英國雕塑家安東尼·戈姆利，在雕塑語言上借用了這種極具威懾力的矩陣式所形成的震撼的形式與構成感，創(chuàng)作了《大地》，整個作品由16萬個小人組成，從視覺上給人造成很強的視覺張力和緊張感，表現(xiàn)了當代人口的劇增所造成的生存壓力的意象。女雕塑家M·阿巴卡諾維茲利用青銅和粗麻布的皺紋形成的厚度與樹干的肌理，做成成排的無頭軀干構成的雕塑森林（如圖3），猶如筋疲力盡的脈管和傷口， 生理的虛弱和機械的堅硬融為一體。也是借鑒了這種的形式感和構成感，表現(xiàn)了二戰(zhàn)后戰(zhàn)爭所留給人們的創(chuàng)傷，發(fā)人深思。

今天的藝術家注重個人表達，藝術更是個性、自由、批評表達的結合體。同傳統(tǒng)雕塑藝術一樣，西方現(xiàn)當代雕塑追求質(zhì)樸、純粹，接近于自然的表現(xiàn)，追求自由與富有生命力的表達。傳統(tǒng)雕塑藝術為許多著名雕塑家提供了無盡的藝術資源。許多現(xiàn)代雕塑家正對中國傳統(tǒng)文化方面進行著廣泛的探索和發(fā)現(xiàn)，而我們自己作為一個本土的造型從藝者，不用走出國門就可以觀看到許多優(yōu)秀的古代傳統(tǒng)藝術，為之我們應該倍加珍惜。漢陽陵陶俑是古人留給我們的一筆珍貴的藝術寶庫，其藝術表現(xiàn)放在任何國家、任何時代都是先進的審美取向，是蘊涵和體現(xiàn)著中華民族傳統(tǒng)文化特色的一個視覺文化珍品。

三、 結語

本文旨意不在盲目崇拜古老的藝術形式而脫離了客觀的現(xiàn)實，但希望通過分析漢陽陵“意象精神”對現(xiàn)當代藝術精神的啟示，來說明現(xiàn)當代雕塑的發(fā)展方向。當代雕塑不僅要能滿足現(xiàn)代人的審美取向，而應著眼于如何利用藝術雕塑的語言來反映深層的思想境界，如我們的民族，風俗習慣，審美取向等文化特征；不能任由本土的文化和民族認同感丟失，而任由復制或照搬西方的塑造方法來喧賓奪主，也不能完全違背內(nèi)心而采取閉關修煉的態(tài)度，而應以承源納新的心態(tài)，創(chuàng)作出反映現(xiàn)當代人的思想、情感、心理需求的雕塑作品。特別是在如今的高等教育藝術中，雕塑專業(yè)學生在學習過程中應注重傳統(tǒng)藝術的內(nèi)涵，尋找傳統(tǒng)藝術形式的語言與當代藝術的審美特征之間的共通點。重構本土雕塑藝術風格，回歸傳統(tǒng)的藝術精神。只有在掌握和吸收了中國傳統(tǒng)藝術精髓的根本上對中國藝術精神進行深入挖掘探究，才能對傳統(tǒng)進行再提煉、再運用，創(chuàng)作出真正具有中國本土藝術精神的雕塑作品。

（張菊芳、 歐陽振宇 西安交通大學）

注釋：

1 《湖北美術學院學報》《我看中國雕塑藝術的風格

特質(zhì)——論中國古代雕塑的八大類型》，吳為山，

2013年4期

參考文獻：

1 雕塑美學，王朝聞，北京市松源印刷有限公司，

2012.2

2 中西方美學思想比較研究，馬奇，中國人民大學出

版社，1994

3 中國藝術精神，徐復觀，商務印書館出版，

2010.12