淺析日本平面設計中的民族特性

李斯伊

摘 要：日本現(xiàn)代設計在二戰(zhàn)之后迅速地發(fā)展起來，開創(chuàng)了特有的設計體質，擠入了世界設計強國的行列。日本在發(fā)展國際主義設計的同時也非常注重傳統(tǒng)民族文化的保護，日本設計師將日本傳統(tǒng)的設計美學與歐美現(xiàn)代設計美學相結合，靈活地運用在自己的設計之中。我國與日本是隔水相鄰的兩個國家，在很多方面有相似之處。我國現(xiàn)在的設計暫時處于照搬就套的形式，我們應該借鑒日本設計的經驗來發(fā)展我國的設計。

關鍵詞：日本；平面設計；民族性；傳統(tǒng)文化

1 歷史背景

在二次世界大戰(zhàn)后，日本在美國的支持下快速發(fā)展起來，日本的設計也在這個時期得到迅速的發(fā)展。

日本是一個占地面積小而又缺乏資源的國家，主要依靠技術行業(yè)發(fā)展經濟。二戰(zhàn)之后出于戰(zhàn)略目的美國一邊控制日本工業(yè)的發(fā)展一邊對其采取各種扶持手段，但是美國占領當局卻沒有禁止和控制傳統(tǒng)工業(yè)發(fā)展。隨著經濟的發(fā)展，日本開始引進西方的先進文化。從西方各派別中汲取自身所需要的部分，同時也非常注重保護本國的傳統(tǒng)文化。從而形成了雙軌制的設計體系，對外采用國際認同的平面設計方式；對內則采用傳統(tǒng)的設計方式。

日本的設計經過四十年的發(fā)展已經成為一個完整又成熟的設計體系。在緊跟西方設計腳步的同時，并試著將民族設計與其相結合，隨著日本設計發(fā)展，也證明了這種將民族審美觀念與設計風格與國際設計相互發(fā)展與結合的道路是可行的。

2 繪畫與文字

日本的傳統(tǒng)繪畫主要指“大和繪”和“浮世繪”?！按蠛屠L”主要是描繪日本風俗和風景，用柔和的線條進行繪畫，人物形象不僅簡練而又充滿神韻?！案∈览L”以江戶時代市民生活為主題的民俗畫。浮世繪極具裝飾性，常作為建筑壁畫和屏風，繪畫主題極其廣泛，民俗故事、歷史事件、戲曲場景、風景寫生等等，能夠生動地反映出當時市民生活狀況。30年代開始，日本的經濟日漸強大，使日本設計也逐漸進入國際范疇，日本的傳統(tǒng)藝術也吸引了歐美的注意。歐洲“新藝術”運動也受到日本平面設計的影響，尤其是浮世繪風格，但同時也影響了戰(zhàn)后日本的平面設計。

日本傳統(tǒng)的圖形在平面設計中也廣泛利用到，像唐草紋樣，自唐朝從中國傳入之后深受日本民眾喜愛，在染織品上大量運用。隨著佛教的傳入使得圖案中出現(xiàn)了祥云、鳳凰等紋樣，這些紋樣在日本設計師的作品中被廣泛運用，他們將紋樣在原有的基礎上稍作改動，根據個人的喜好和作品的需要用不同的形式呈現(xiàn)出來。

日本文字分為漢字、平假名和片假名。日本將漢字由象形文字演變而來這個功能重新挖掘出來作為構思進行設計。例如，山城隆一關于保護日本森林資源的海報設計之中，就將漢字“木”、“林”“森”進行重疊，形成森林的效果；這種對于漢字的設計只有對于每天都要使用到漢字的民眾來說才能帶來視覺上的沖擊力，才能夠理解設計的構思與含義，對于西方人來說想必是無法理解也不可能認同的。

3 傳統(tǒng)設計

日本傳統(tǒng)的設計沒有因為現(xiàn)代化的設計而流失或者缺少，恰恰相反，日本傳統(tǒng)設計和現(xiàn)代化的設計一并發(fā)展到幾乎完美的境界，并且還將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合。日本傳統(tǒng)的食物、服裝、工藝美術品、建筑等等都具傳統(tǒng)色彩的設計都保存的相當好。日本傳統(tǒng)的食物像壽司、清酒、天羅婦等都得以保存；日本的傳統(tǒng)服飾——和服，從刺繡到印染，從面料到款式完全沒有受到現(xiàn)代流行服裝的影響；日本在包裝上，尤其是傳統(tǒng)食物的包裝，如糕點、禮品、陶瓷，都具有強烈的民族特征；日本的建筑設計，一直青睞于裸露的材料，喜歡開放的空間，在園藝和園林建筑也是獨特的，在世界設計當中獨具一格，不但受到民眾的喜愛，還能影響不少國家的設計。

4 宗教信仰

神道思想是屬于日本本土的宗教信仰，也是在日本歷史上占較長時間的宗教。它是信仰無序列之分的多神教，視自然界各種動植物為神祗。在日本人眼中，人與神的關系，就像人與自然的關系一樣，是整體而和諧的。動物和植物在日本現(xiàn)代平面設計之中被廣發(fā)運用。

自漢朝起中日開始密切交流，在公元6世紀時期佛教被傳入日本。禪宗屬于佛教宗派的支派，受到本國本土神道教影響，日本形成了其特有的禪宗美學意境。禪宗不僅是日本重要的宗教信仰，對日本國民的審美和性格都有廣泛的影響，對日本平面設計風格影響深遠。

禪宗深入日本民族生活的各個角落，這也使得日本的設計中具有鮮明的禪宗思想。日本民族形成的崇尚簡單而又樸質生活方式，用最簡單的形式揭露事物本身的面目也是日本現(xiàn)代平面設計中的特征，刪繁就簡，力求簡約；日本民族以含蓄為美的審美意識，日本現(xiàn)代平面設計作品中喜愛用暗喻手法，借造型、色彩等元素讓觀者自行理解；日本人對不完美的世界的認識，形成“這種不完美的形式本身就是一種美”的審美意識，在日本現(xiàn)代平面設計作品常?？梢钥吹揭恍埲眻D形的運用和不對稱、非均衡的構圖形式的采用，這種審美意識要求從不完美、有缺陷的事物中發(fā)現(xiàn)美。

5 政府的支持與幫助

20世紀50年代日本開始大量組織各種設計會，這些組織的成立確立了日本設計的職業(yè)地位，也提高了日本設計師在社會的地位。在1960年日本東京舉辦了第一屆世界設計研討會，這個舉措終于讓日本設計與世界設計相接軌，在了解國際設計發(fā)展的同時讓世界認識日本一些具有潛力的設計師。當然在這個時期日本政府對于日本設計發(fā)展也起到了促進作用。

日本政府一方面為發(fā)展設計制定了一系列有力的政策；另一發(fā)面為了發(fā)展藝術教育，制定了符合日本國情和現(xiàn)代化審美的教育體制。與此同時，日本政府還舉辦了各種的設計展覽和競賽，鼓勵民眾加入設計行列。

日本在學習歐美設計同時把自身的文化與之結合，同時融入了傳統(tǒng)的象征性圖案。將傳統(tǒng)圖案通過現(xiàn)代造型手段進行解構簡化，以及運用先進技法深入表現(xiàn)肌理效果，這種手法使得日本的平面設計形成了自己的風格。

6 啟示與反思

隨著社會化的快速發(fā)展，先進的設計理念與新興的設計手段使得設計與科技更加緊密結合，而傳統(tǒng)文化正面臨著流失和更新。如何合理地保護和利用傳統(tǒng)文化，妥善地處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系，能夠經受起外國先進的設計方法與現(xiàn)代理念的沖擊，成為當下需要著重解決的問題。

中日作為隔水相鄰的兩個國家，在文化背景和宗教信仰等地方有很多類似的地方。中國的設計起步較晚，我們應該拋開對西方設計的模仿，重新定義對設計的認識，更重要的是要發(fā)展我國傳統(tǒng)文化中的內質和精神在設計中的表現(xiàn)。可以參照日本在處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計中結合的問題，在體現(xiàn)我國文化精神的同時把中國推向世界。國家政府也應該為設計的發(fā)展制定相對應的政策措施，來發(fā)展設計教育。

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