你是個好導(dǎo)演嗎？

《好萊塢報(bào)道》：說說你們決定踏上導(dǎo)演之路的一刻吧。

克里斯托弗·諾蘭：我第一次拍電影大概是在7歲，用的是一臺超8毫米攝像機(jī)。12歲時，我才開始琢磨“導(dǎo)演到底是干什么的？”

邁克·李：12歲那年，我的祖父剛剛?cè)ナ溃饷骘h著雪花，屋子里站滿了人，大人們抬著棺材走下樓梯，我當(dāng)時就在想，“這會是一部好電影，這就是我想做的——要把這些事拍成電影。”

《好萊塢報(bào)道》：你曾身兼導(dǎo)演和編劇，這兩種角色你更喜歡哪一樣？

邁克·李：對我來說這兩者是不可分割的。不過我寫的不是正式劇本，而是拍攝的時候和演員一起開發(fā)劇情。對于這兩個工作的區(qū)別我無法給出定義。要知道，光靠導(dǎo)演自己拍不出電影，這是很多人共同努力的結(jié)果。

《好萊塢報(bào)道》：你們拍電影時會有擔(dān)驚受怕的感覺嗎？

邁克·李：當(dāng)然會。我拍每一部電影的時候都有種想法，“完蛋了，這一部肯定搞砸了。”到現(xiàn)在都沒一次例外。

莫騰·泰杜姆：看第一版剪輯的時候感覺是最糟糕的。每次看完初剪版本，我就想：“天啊，這電影叫我給拍毀了?！?更可怕的是，我一刀都剪不下去。每個鏡頭我都想它出現(xiàn)在電影里，可是又怕最后會變得又臭又長。第一次過那些鏡頭的經(jīng)歷是最痛苦的。

克里斯托弗·諾蘭：所以我從來不看初剪，我沒辦法面對。

安吉麗娜·朱莉：聽到你們這么說真讓人感到欣慰。我覺得好過多了。（笑）

理查德·林克萊特：沒有比樣片更美好的東西了，就像沒有比第一次剪輯前的完整鏡頭更糟糕的東西一樣。

《好萊塢報(bào)道》：朱莉，你是怎么轉(zhuǎn)行到導(dǎo)演的？

安吉麗娜·朱莉：純屬意外。我曾經(jīng)也和很多演員一樣，被問到“想自己當(dāng)導(dǎo)演嗎”？答案永遠(yuǎn)是：“絕不”。

那時，我想更深入地了解波黑戰(zhàn)爭，順手寫了點(diǎn)東西。項(xiàng)目起初是非常個人的，完全沒想過要把它拍出來給大家看。我用一個小故事當(dāng)做借口——就像大家想要做某事時經(jīng)常做的一樣。我也帶著這個理由回到了學(xué)校，潛心學(xué)習(xí)有關(guān)那段歷史的東西。后來聽到有人跟我說：“這個故事很不錯，你應(yīng)該把它拍成電影。”當(dāng)我開始在腦海里挑選合適的導(dǎo)演人選時，我發(fā)現(xiàn)自己在擔(dān)心故事到了別人手里會變樣，于是便自告奮勇來擔(dān)任導(dǎo)演，我對自己說：“你知道自己在干什么嗎？”但后來我發(fā)現(xiàn)愛上了這一行，盡管當(dāng)時簡直怕死了，畢竟三年前的《血與蜜之地》（In the Land of Blood and Honey）是我第一次當(dāng)導(dǎo)演。而且那場戰(zhàn)爭距離我們并不遙遠(yuǎn)，美國國內(nèi)的敵對態(tài)度很強(qiáng)，我很擔(dān)心會挑起新的暴力行動。這次的《堅(jiān)不可摧》比我做過的任何題材意義都要深遠(yuǎn)，對我的能力也提出了非常高的要求。

《好萊塢報(bào)道》：為什么想拍《堅(jiān)不可摧》這部電影？

安吉麗娜·朱莉：這個項(xiàng)目很多年前就在招募導(dǎo)演，其實(shí)在座各位都有機(jī)會。最初接觸到電影劇本時，我以為它只不過是講某位戰(zhàn)斗英雄的某段傳奇故事，并沒有太大興趣。直到我有幸拜讀了勞拉·希倫布蘭德（Laura Hillenbrand）的原著，她筆下的故事讓人欲罷不能。我才發(fā)現(xiàn)它講述的是人性精神的力量——主人公路易是一個真正的英雄，一個擁有巨大信念和勇氣的男人。我希望能追隨他的腳步，所以我立刻開始努力爭取導(dǎo)演這部電影。很高興如愿以償，執(zhí)導(dǎo)這部影片讓我學(xué)到了太多東西。

《好萊塢報(bào)道》：能跟我們講講？

安吉麗娜·朱莉：我學(xué)會怎樣去做一個更好的人。我學(xué)會了怎樣去包容、理解和體諒。我了解到當(dāng)一個人抱有憤怒和恨意，并任由這些負(fù)面情緒蠶食靈魂，最后受傷的只會是自己，而不是他的敵人。今天的我們面對新聞，面對全球每天發(fā)生的事情，總會覺得失去了一切，事實(shí)上我們擁有不可小覷的力量——強(qiáng)大的心靈、不屈不撓的意志和堅(jiān)不可摧的精神存在于我們每個人身上。這部影片改變了我面對每一天、每一次挑戰(zhàn)的態(tài)度，甚至也改變了我養(yǎng)育孩子的方式。

邁克·李：除了那些，你覺得自己是個好導(dǎo)演嗎？（笑）

安吉麗娜·朱莉：我真的不知道。

貝尼特·米勒：你放過她吧，邁克。

邁克·李：我是在鼓勵她。

《好萊塢報(bào)道》：貝尼特，《狐貍獵手》是不是也改變了你？

貝尼特·米勒：應(yīng)該說它害我不淺。這又是一部讓我入戲太深的電影。因?yàn)樗y了，剪輯花了很長時間。我所有的電影都是這樣：到了剪輯的時候，我會拿出之前記錄的所有想法，把現(xiàn)有素材和激勵我們走到這一步的靈感做對比，然后問自己“靠這些東西究竟能不能把概念上的故事具體化？”我要望著數(shù)以百萬的素材碎片思考需要什么和不需要什么。初剪的樣片長達(dá)4個半小時，但一部電影不可能有那么長。后續(xù)剪輯進(jìn)行了差不多一年時間，有時我獨(dú)自一人窩在那間沒有窗子的剪輯室里，真有種被監(jiān)禁的錯覺。

克里斯托弗·諾蘭：你的剪輯為什么用那么久？我從不會在剪輯上花那么長時間。你中間也沒有暫時放手休息一下？

貝尼特·米勒：是啊。這就像演出舞臺劇，演員要怎樣保持新鮮感？菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）是電影及舞臺劇的演員兼戲劇導(dǎo)演，他有個慣例，他會提前兩小時到劇場，獨(dú)自坐在舞臺上。同樣的，在剪輯過程中也必須要有那樣的時刻?！逗偒C手》不是在“講”故事而是在“觀察”故事。小時候看過的很多電影都給我一種彷佛進(jìn)到導(dǎo)演頭腦里的感覺。比如《典當(dāng)商》（The Pawnbroker）、《小姐弟荒原歷險》（Walkabout）、《2001太空漫游》（2001），還有希區(qū)柯克的《群鳥》（The Birds），看的時候好像自己在別人的頭腦里，導(dǎo)演的想法偷偷地溜到了我身上。

理查德·林克萊特：《2001太空漫游》上映那年我剛上一年級，那部電影完全把我震住了。當(dāng)時我也沒有想過要自己拍電影——那個想法很久以后才出現(xiàn)。我寫過很多短篇故事，隨著年齡增長，我開始寫戲劇;但又過了好些日子才意識到我也可以拍電影。年輕時看《憤怒的公?！罚≧aging Bull），我想：哇，一部電影可以把精神救贖的題材表現(xiàn)得如此淋漓盡致。但我仍認(rèn)為我拍不出那樣的電影。直到上世紀(jì)80年代初期我接觸了一些獨(dú)立電影，約翰·塞爾斯（John Sayles），斯派克·李（Spike Lee），吉姆·賈木許（Jim Jarmusch），還有科恩兄弟（Coen brothers）早期的作品，那些小場景又偏個人化的電影讓我覺得：這些人簡直就是跟自家后院里拍電影一樣。此后我才有了沖動，找了臺攝像機(jī)，叫上幾個朋友，開始把我自己世界里的故事拍成電影。

《好萊塢報(bào)道》：你花了12年時間來完成這部《少年時代》。

理查德·林克萊特：確切說，大概13年都不止。

《好萊塢報(bào)道》：還會有下次嗎？

理查德·林克萊特：說不好。那要看是什么樣的故事。現(xiàn)在大多數(shù)電影就像一部失控的列車——3天就拍完，然后剪輯、看樣片，再用6個月后期加工，然后合計(jì)下一年要拍什么。這根本不像是在拍電影。

《好萊塢報(bào)道》：在座各位有過用12年打造一部電影的經(jīng)歷嗎？

邁克·李：我只怕沒有12年時間了。（笑）

克里斯托弗·諾蘭：我總跟人說《盜夢空間》（Inception）的劇本花了我10年時間，其實(shí)這期間我還干了好多別的事。

理查德·林克萊特：我們這些電影人都有控制癖，對吧？恨不得萬事萬物都聽自己指揮。而這一次，我必須“放下一切，去擁抱未知的將來”。

莫騰·泰杜姆：持續(xù)做某件事12年以上似乎很瘋狂。拍攝一旦開機(jī)，我們就睡不了安穩(wěn)覺了，要在短時間內(nèi)把想要的東西拍全拍好，精神需要高度緊張。除了狂人般的聚精會神，還有持續(xù)不斷的——擔(dān)心做錯決定，擔(dān)心疏忽錯漏。等到拍攝結(jié)束，你就會既放松又害怕，整個人恍恍惚惚的。

克里斯托弗·諾蘭：也許拍攝時間變長，自然而然就會適應(yīng)了。

邁克·李：我十分熱愛拍攝。我曾在正式開拍之前，花了6個月跟演員預(yù)排并進(jìn)行人物創(chuàng)作。你所做的一切就是為拍攝做準(zhǔn)備，這也是我們影片的基礎(chǔ)。

《好萊塢報(bào)道》：請講講拍攝過程中的艱難時刻？

邁克·李：開機(jī)那天，對不對？

安吉麗娜·朱莉：開機(jī)那天真的很困難，因?yàn)橐臄z在水里的鏡頭，我們把攝像機(jī)固定在吊車上，看著木筏在水里上下漂動，我不停對自己說：我能做到，我能導(dǎo)演好這部片子。實(shí)際上我緊張得什么都聽不到，也什么都看不見。

克里斯托弗·諾蘭：我們的第一天是拍兩個家伙坐在車?yán)铩?/p>

克里斯托弗·諾蘭：《星際穿越》里最艱難的是在冰島拍攝的部分。有整整3天，我們都要站在2英尺深的冰水里。這也是我聽到制作團(tuán)隊(duì)抱怨最多的一次。后來我們到了冰川上，他們才高興了一點(diǎn)兒。我很享受這種過程。我們在那里遇到了100英里/小時的狂風(fēng)，前所未見。那大風(fēng)甚至把柏油路掀了起來?，F(xiàn)在想想真是很有意思。

邁克·李：幾周前我去了雷克雅維克電影節(jié)，他們每個人都在談?wù)撃恪獜奈匆娺^這樣頑固堅(jiān)持細(xì)節(jié)的完美主義者。你現(xiàn)在可是名聲在外了。

理查德：拍攝《少年時代》少不了和孩子們打交道。你有沒有想過“我將會影響這些孩子們的生活”？

理查德·林克萊特：這是肯定的。電影里的成年人做出的都是成年人的、專業(yè)的決定，而我要面對的是一個7歲和一個9歲的孩子。我希望能給他們的生活帶來一些積極影響，后來結(jié)果也確實(shí)如此。不過擔(dān)心還是會有，直到今天我還有點(diǎn)擔(dān)心。

《好萊塢報(bào)道》：某些時候，導(dǎo)演需要站在道德層面做出決策，比如“《星際穿越》里的科學(xué)事實(shí)能占多大比例？”

克里斯托弗·諾蘭：是這樣的。但拍蝙蝠俠電影就不一樣了——相信我，粉絲們真的會來燒你的房子（笑）。這里有一個責(zé)任感的問題，《星際穿越》要尊重科學(xué)，《蝙蝠俠》則要尊重人們心目中那個英雄形象——整個系列電影的誕生都和粉絲們對這個人物的熱愛分不開。我們必須要在講好故事的同時平衡好這些責(zé)任感。我一直努力追求的真實(shí)，就是希望能帶給觀眾最佳的觀影體驗(yàn)。作為觀眾想要看到什么樣的電影，和作為導(dǎo)演想要把電影拍成什么樣子，這兩項(xiàng)能夠重合，就是最圓滿的境界。

貝尼特·米勒：我們應(yīng)該承認(rèn)，藝術(shù)家是天生的異類。杜魯門·卡波特（Truman Capote）曾說，藝術(shù)家是最危險的人，因?yàn)樗麄儍H服從于自己的想象力， ?傳統(tǒng)的道德觀念和思維方式無法約束他們。