淺談馬克西莫夫風景畫

摘 要：馬克西莫夫的風景畫融入了許多印象派的元素。他的風景畫作品，幾乎從來都不在乎細節(jié)，卻以和諧的塊面關(guān)系來突出主體，用變化的筆觸對細節(jié)進行覆蓋。在中國的兩年半時間里，他對國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。晚年的馬克西莫夫作品中常常以線造型，用作品承載著自己的精神，追求著中國畫的意境、意韻，向往著中國古代文人士大夫的生活。2000年之后，收藏者在收藏當代藝術(shù)品的同時，目光開始轉(zhuǎn)向東歐國家，尤其是20世紀俄羅斯現(xiàn)實主義傳統(tǒng)油畫的收藏。收藏者更趨于理性，冷靜地看待藝術(shù)品收藏。2004年，在哈爾濱當代俄羅斯油畫原作精品專場拍賣會上，馬克西莫夫1956年的油畫作品，《打春場——系列中國》以132萬元成交，創(chuàng)造了其個人作品的最高成交記錄。

關(guān)鍵詞：馬克西莫夫；風景畫；中國畫；收藏；拍賣

康斯但丁·麥法季維奇·馬克西莫夫是20世紀前蘇聯(lián)偉大的現(xiàn)實主義畫家和教育家。他一生致力于美術(shù)教育事業(yè)，是中蘇人民文化交流的使者，也是中蘇友誼的見證人和親歷者。他所主講的“馬訓(xùn)班”為中國20世紀50年代以后現(xiàn)代油畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，成為一個時代的油畫符號象征。眾所周知，馬克西莫夫具有典型現(xiàn)實主義特征的人物肖像畫歷來被廣為推崇，然而今天本文所闡述的將是馬克西莫夫不同時期、不同地域、不同風格的風景畫。以此來表達對這位辛勤耕耘、無私奉獻的美術(shù)家的無限敬意。

一、馬克西莫夫風景畫的特點

馬克西莫夫的油畫總是注重畫面的結(jié)構(gòu)與色彩關(guān)系。他曾說：“油畫是用色彩來造型，色彩的基本規(guī)律是冷暖對比，這就要求畫家必須對色彩敏銳”。他的風景畫就非常重視構(gòu)圖及整個空間關(guān)系。馬克西莫夫的風景畫多以暖色調(diào)為基準，賦予一些中和的高級灰，筆觸松弛有度，收放自如，為觀者勾勒出一幅幅描繪中國北京、蘇聯(lián)家鄉(xiāng)、城市街道、田間地頭的風情畫卷。不僅有陽春白雪的高、大、上，也不失下里巴人的粗獷與原始。

馬克西莫夫早年畢業(yè)于莫斯科的蘇里科夫美術(shù)學(xué)院，接受過嚴格的美術(shù)系統(tǒng)學(xué)習(xí)。他的畫最初追隨俄羅斯“巡回畫派”成員現(xiàn)實主義風景大師伊薩克·伊里奇·列維坦的風景畫。列維坦的作品追求光與透視的關(guān)系，他的作品總是飽含深情、富有詩意，與其說是一幅成熟的風景畫倒不如說是更像一篇具有敘事情節(jié)性的文學(xué)作品。作為批判現(xiàn)實主義繪畫大師的列維坦喜歡用冷清的色調(diào)來敘述自己的風景畫，他筆下的天空總是烏云密布，繁茂的樹木從未有一絲新綠，甚至連河水在列維坦的筆下都趨于干涸。列維坦將自己悲傷矛盾的情愫融于風景畫中，以此來表達他對現(xiàn)實生活的悲憤。

[1]真實而有意趣地表現(xiàn)了俄國各方面的大自然之美，洋溢著愛國主義精神，歌頌祖國的大好河山。馬克西莫夫繼承和發(fā)揚了列維坦“情緒風景畫”，風景畫作品能夠更好地與大自然貼切，色彩明快，樸實無華。在構(gòu)圖嚴謹?shù)耐瑫r卻能打破機械制的傳統(tǒng)方法，使畫面具有難得的活潑氣氛。馬克西莫夫的風景畫也融入了許多印象派的元素，他的風景畫作品，幾乎從來都不在乎細節(jié)，卻以和諧的塊面關(guān)系來突出主體，用變化的筆觸對細節(jié)進行覆蓋。

二、馬克西莫夫風景畫中的中國元素

（一）風和日麗的日子——早期探索

馬克西莫夫1953年2月19日作為專家被蘇聯(lián)派到中國北京教授油畫，一直到1957年7月回國，他為中國的美術(shù)教育事業(yè)培養(yǎng)了大批的人才。他在中國執(zhí)教期間，結(jié)識了眾多的國畫名家，與齊白石、黃賓虹等都有交往。他們不僅是工作中的同事，更是繪畫之路上的良師益友。在中國的兩年半時間里，他對國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。馬克西莫夫認為素描中的“三大面五大調(diào)”正好與中國傳統(tǒng)水墨畫中的五墨：焦、濃、淡、干、濕相得益彰。中國畫采用散點透視，“高遠、深遠、平遠”的三遠法又與油畫中的“遠景、中景、近景”有異曲同工之處。以馬克西莫夫1956年的布面油畫作品《中國的冬天》為例，整幅畫面主體為灰色，卻深淺有度，錯落有致。近處具有中國特色的胡同巷子在訴說著一個城市的歷史，屋前用防雨布搭好的棚子里，矗立其中的爐子上正燒著開水，棚子旁?？恐惠v人力三輪車，在胡同的盡頭有一人穿梭于巷中。這樣的作品正是車爾尼雪夫斯基“美即是生活”的具體體現(xiàn)。房后的樹木一改西方傳統(tǒng)畫法，而采取了中國畫技法用“鹿角枝”的線性美勾勒樹的形象，[2]勾畫粗枝，注意行筆的停頓轉(zhuǎn)折，線條的粗細變化。將天空留白并不施以顏色也是中國畫元素的體現(xiàn)。房實樹虛，虛實結(jié)合，只以褐、灰、黑、白為基礎(chǔ)色的畫面效果在西方風景畫中并不多見。洋洋灑灑創(chuàng)作痕跡，不僅體現(xiàn)了馬克西莫夫?qū)︻伭媳壤{(diào)和的嫻熟程度，更表達了他本人追求意境美的美好愿望。馬克西莫夫同年的紙板油畫《北京寫生》畫面的構(gòu)圖打破了僵固的幾何構(gòu)圖法，以不規(guī)則的五邊形展開。將一棵樹作為主體，然而樹干卻沒有體積感只求形似，他刻意地將樹木置于畫面中間，以突出主體的藝術(shù)效果。用白色的點彩繪于枝頭，頃刻間朦朧的花朵繽紛盛開。在假山水池旁玩耍的兩個人物形象只是為了強調(diào)地點應(yīng)該是一座公園。坐在水池旁的女孩紅色的裙子成為整個畫面的亮點，以此來烘托出女孩的天真熱情。奇怪的是，整幅畫面并沒與強烈的縱深感，馬克西莫夫沒有用西方繪畫慣用的“一點透視”而是采用了中國畫中的“散點透視”以平鋪的畫面方式進行創(chuàng)作。在另一幅馬克西莫夫的紙板風景油畫《大村莊》中，對于樹葉的畫法我們也可以看出是運用了中國畫中“五色”的干，用斧劈皴的技法，寥寥數(shù)筆便使樹葉具有了形狀體積。[3]寧靜的、抒情味濃厚的自然風景畫，正可以給人以親切感和美的享受，從而使精神得到協(xié)調(diào)。

（二）內(nèi)心詩意的獨白——風格成熟

20世紀80年代蘇聯(lián)的政治、經(jīng)濟、文化體制發(fā)生了重大改革。資本市場開始進入蘇聯(lián)，也許馬克西莫夫的作品并不符合當時的主流審美趨勢，但他依舊堅守著自己的人文情懷。他在1980年自己69歲的時候，仍以極高的熱情和旺盛的精力，創(chuàng)作了布面油畫《黑色的小溪》，黑色的溪水在靜靜地流淌，靜止的河水多少能找出列維坦作品中的影子。白雪皚皚，一條小溪處于畫面中央，后面的樹木若實若虛，這不正是齊白石先生所說的“貴在似與不似之間”嗎？畫面的素材簡單明了，卻不單一古板，依舊強調(diào)“光”對于藝術(shù)實踐主體的作用。雖然只有簡單的黑、白、灰三種主色，卻極具審美趣味。遠處的樹木紛而不亂，[4]樹木之間主賓之分，粗細之別，前后距離，高下相攜，俯仰顧盼，遠近呼應(yīng)。這種只有中國傳統(tǒng)山水畫才有的章法、布局在《黑色的小溪》中淋漓盡致地體現(xiàn)。黑色的小溪映照著馬克西莫夫的藝術(shù)人生，“生命不息，創(chuàng)作不止”，深邃而寧遠。晚年的馬克西莫夫作品中常常以線造型，用作品承載著自己的精神，追求著中國畫的意境、意韻，向往著中國古代文人士大夫的生活。

三、馬克西莫夫風景畫的市場價值

近年來，隨著國家對藝術(shù)市場的管理越來越規(guī)范化，藝術(shù)越來越向多元化、多維度、多角度的方向發(fā)展 。藝術(shù)收藏者開始打破舊的傳統(tǒng)收藏模式，東歐美術(shù)作品受到青睞。前蘇聯(lián)甚至整個俄羅斯的油畫市場價值越來越高。導(dǎo)致蘇聯(lián)油畫市場價值逐年增長的原因在于，蘇聯(lián)一直是計劃經(jīng)濟體制，直到葉利欽當政，蘇聯(lián)油畫才被允許出現(xiàn)在拍賣市場，這其中不過短短二十年時間。隨著中國的改革開放，中國的藝術(shù)品市場開始出現(xiàn)勃勃生機，西方的藝術(shù)作品流入中國，尤其是當代藝術(shù)品，成為拍賣中的寵兒，甚至價格被越炒越高。各種關(guān)于藝術(shù)品投資的負面新聞接踵而至。2000年之后，收藏者在收藏當代藝術(shù)品的同時，目光開始轉(zhuǎn)向東歐國家，尤其是20世紀俄羅斯現(xiàn)實主義傳統(tǒng)油畫的收藏。收藏者更趨于理性、冷靜地看待藝術(shù)品收藏。2004年，在哈爾濱當代俄羅斯油畫原作精品專場拍賣會上，馬克西莫夫1956年的油畫作品，《打春場——系列中國》以132萬元成交，創(chuàng)造了其個人作品的最高成交記錄。2005年6月18日，在北京瀚海春季拍賣會上，馬克西莫夫1956年作的風景油畫作品《屋》以77000元的成交價格拍出。1993年馬克西莫夫去世，兩三年之內(nèi)，他的夫人和生在中國的小兒子阿廖沙也相繼去世。當時俄羅斯的經(jīng)濟正處于低迷期，臺灣人林明哲算是最早到俄羅斯收藏俄本土作品的人，他以低廉的價格收藏了大量包括列賓、列維坦、蘇里科夫、馬克西莫夫等在內(nèi)的藝術(shù)家的作品，成為俄羅斯官方美術(shù)館之外的最大私人收藏家。隨后他又在自己的臺灣山藝術(shù)文教基金會收藏上述名家的作品，這其中包括馬克西莫夫的作品。馬克西莫夫的小兒媳在馬克西莫夫去世后把他的作品帶到了德國，2001年在德國的一次畫展上，筑中博物館的館長郭安與馬克西莫夫的小兒媳溝通，將80幅馬克西莫夫的作品帶到了中國。蔡國強也收藏了馬克西莫夫的260多件作品，成為中國內(nèi)地收藏馬克西莫夫作品最多的人。蔡國強收藏的馬克西莫夫作品大都放在泉州當代美術(shù)館，展廳的一部分專為馬克西莫夫作品展區(qū)，使大眾也能領(lǐng)略到大師繪畫的風范。其余少量馬克西莫夫的作品，被馬克西莫夫的學(xué)生和其他個人藏家收藏。同時關(guān)于馬克西莫夫作品的展覽、學(xué)術(shù)研討會，也如火如荼地展開。由馬克西莫夫愛徒奚靜之教授主編，江西美術(shù)出版社出版的《馬克西莫夫》在2010年11月出版發(fā)行，書中共收錄了馬克西莫夫不同時期的風景畫作品14幅。2015年3月5日，大都美術(shù)館舉辦了“伏爾加河之歌—俄羅斯油畫”作品展，展覽中馬克西莫夫的作品不乏風景畫題材，為觀眾帶來了視覺上的盛宴。

今天的俄羅斯正處于“新普京時代”，不僅僅是馬克西莫夫的作品，還有其他曾獲得蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家、人民藝術(shù)家的作品，同樣受到中國收藏愛好者的喜歡。另外具有俄羅斯文化部門手續(xù)和海關(guān)單的油畫作品，因為俄羅斯文化部門的鑒定和出于名家之手的藝術(shù)品，將會更具有文化價值、藝術(shù)價值、商業(yè)價值、收藏價值，俄羅斯風景油畫作品將會迎來潛力巨大的市場。

如今，馬克西莫夫先生離開我們已經(jīng)整整12年了，他的一生打破了藝術(shù)的國界，不斷追求藝術(shù)的高度，對中西方文化充滿熱愛，值得我們每一個喜歡藝術(shù)的人們學(xué)習(xí)景仰。

注釋：

[1]李浴.西方美術(shù)史綱[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1980：536.

[2][4]錢桂芳、陳昌寶等編繪.名家國畫技法.山水教程[M].天津：天津楊柳青畫社，2012：45，63.

[3]晨朋.20世紀俄蘇美術(shù)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1997：220.

作者簡介：

凌瑞婷，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)研究所。