論鋼琴演奏與聲樂演唱的共通性

梁媛

摘要：為了進(jìn)一步達(dá)到并完善鋼琴演奏和聲樂演唱的藝術(shù)性要求，因此對(duì)其兩者的共通點(diǎn)進(jìn)行探討與研究能幫助鋼琴演奏者或是聲樂演唱者演繹出切合音樂內(nèi)涵的作品，使演奏者或是演唱者本身的藝術(shù)技能與素養(yǎng)得到提高。我國的音樂教育在實(shí)際教學(xué)過程中，聲樂演唱與鋼琴演奏的相融合并沒有得到充分發(fā)揮，通過研究鋼琴演奏所需的技巧、藝術(shù)處理，和聲樂演唱時(shí)需注意的技藝、演唱情感以及作品內(nèi)涵的表達(dá)等多方面，尋找兩者的共通以及相異之處，從而能夠在兩者之間相互借鑒、相互融合。

關(guān)鍵詞：鋼琴 聲樂 藝術(shù)技能 共通

聲樂演唱與鋼琴演奏是兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的表演專業(yè)，從理論上說來并沒有多少共同之處，然在情感表達(dá)上或許有相當(dāng)大部分的共同之處，在中國近代的西方音樂專業(yè)學(xué)習(xí)中，直到今天仍沒有將這兩專業(yè)完美結(jié)合，往往產(chǎn)生聲樂專業(yè)的學(xué)生不懂鋼琴，或是鋼琴專業(yè)者對(duì)聲樂作品知之甚少，這就造成二者之間的脫節(jié)，從而在表演上也只能表其形，不知其意。西方音樂的發(fā)展史是追溯到古希臘、古羅馬時(shí)期，早期的西方音樂遠(yuǎn)沒有今天的這么豐富，從《荷馬史詩》開始到今天的多種音樂形式的出現(xiàn)，其間經(jīng)歷了漫長的發(fā)展。器樂開始也只為聲樂的伴奏形式而存在，直到十五、十六世紀(jì)器樂音樂才逐漸脫離聲樂形成獨(dú)立的體裁形式。因此鋼琴演奏與聲樂演唱這兩種表演形式是息息相關(guān)密不可分的。

鋼琴演奏的最好境界是能夠像歌曲一樣演繹出歌唱性的旋律，使樂句富有連貫性和生命的活動(dòng)，而不是只將單一的音符彈出。為了能夠達(dá)到這一要求，在學(xué)習(xí)與提高這一演奏水準(zhǔn)上，我們通過了許多的途徑為了實(shí)現(xiàn)這一要求。在技術(shù)方面，通過檢查肩部和手臂的放松以及保持手腕的平穩(wěn)、控制手指的觸鍵感和許多方法來完成。而在另一方面，演奏者更應(yīng)該提升其內(nèi)心對(duì)曲目的歌唱性的概念，這一點(diǎn)就要求我們?cè)谘葑嗲恐熬湍芟胂蟪鲎髌沸枰磉_(dá)的情感、音響效果以及傳達(dá)給觀眾的藝術(shù)魅力。對(duì)于今天眾多的鋼琴專業(yè)學(xué)生，通過多年的專業(yè)訓(xùn)練與培養(yǎng)，越來越多的學(xué)生都可以擁有快速跑動(dòng)的手指，可以彈出顆粒感的琴音，但是在這樣的大部分專業(yè)學(xué)習(xí)者中，他們彈奏的音樂往往很難打動(dòng)人心，其中最為重要的因素就是演奏缺乏歌唱性，樂句間并沒有作品想要向傾聽者表達(dá)的情感流露。這些鋼琴專業(yè)的學(xué)生時(shí)常需要大量的時(shí)間來練習(xí)技巧、作品的處理等等，而接觸的音樂其他門類僅僅局限于鋼琴作品外的交響樂、弦樂、室內(nèi)樂等，很少能接觸到聲樂這一領(lǐng)域，比方說藝術(shù)類歌曲、音樂劇、歌劇等等。這些往往被我們忽略的恰恰卻是我們提高鋼琴演奏歌唱性表達(dá)的最為有效的途徑。

在鋼琴作曲家中，同時(shí)很多的也是聲樂作曲家，從這點(diǎn)就更不難看出聲樂與鋼琴這兩者的共通之處。研究作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格就要了解他們作品最主要的題材形式，比方巴赫的康塔塔、亨德爾的清唱?jiǎng)?、貝多芬的交響樂、莫扎特的歌劇、舒伯特的藝術(shù)歌曲等等。以莫扎特為例，他創(chuàng)作的作品幾乎涉及了音樂的所有領(lǐng)域，但最為重要的成就當(dāng)屬歌劇。因此他的鋼琴作品創(chuàng)作就深受其歌劇的影響，具有極為旋律性的聲樂歌唱性特點(diǎn)，他的鋼琴作品的特點(diǎn)就是典雅、甜美、富有活力而又精致。另外他的鋼琴作品中慢板主題時(shí)的悠揚(yáng)與婉轉(zhuǎn)也與其歌劇中的詠嘆調(diào)極為的相似，許多的靈巧而又絢麗的華彩，就是莫扎特內(nèi)心深處迸發(fā)的情感演唱。我們便可以通過把握這些作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、聲樂作品的特點(diǎn)甚至是性格上的特點(diǎn)來運(yùn)用到鋼琴演奏上。

在聲樂演唱中聽眾首先聽到的不是作品的情感而是聲音，這是與鋼琴相通的一點(diǎn)，對(duì)于作品的感受是在完整欣賞完后才會(huì)有的感受，因此聲音作為情感的載體是尤為重要的“物質(zhì)基礎(chǔ)”，情感則是它升華后的精神。音樂的作品的創(chuàng)作雖然是作曲家的個(gè)人行為，但它也是具有歷史性的繼承。研究一部作品的風(fēng)格內(nèi)容時(shí)首先確定它在歷史中的地位，這一框架雖然大，但是對(duì)于我們來說可以將它放在一個(gè)小范圍中進(jìn)行確定，而這種確定必須通過比較才能實(shí)現(xiàn)。例如巴洛克時(shí)代的音樂作品，談及它們的音樂風(fēng)格時(shí)便不能只就音樂而談音樂，而應(yīng)該把時(shí)代的音樂特征與當(dāng)時(shí)的時(shí)尚、建筑和美術(shù)風(fēng)格，如豪華的、浮夸的、追求動(dòng)勢和起伏等的特點(diǎn)進(jìn)行對(duì)比，以求加深對(duì)這一時(shí)期音樂風(fēng)格的認(rèn)識(shí)與詮釋。另一方面即使是同一個(gè)作曲在同一時(shí)期的作品各樂曲的風(fēng)格也會(huì)有很多的不同，如果你能夠成功地以肖邦的風(fēng)格彈奏他的某一首作品，絕對(duì)不等于你也能把他的其他作品彈得一樣好。雖然一般來說，他的全部作品的寫作方式可能是相同的，然而在不同作品之間，仍存在著顯著的差異。那么在這種情況下，只有細(xì)致地研究每一首樂曲，才能找到他的正確的概念與處理的答案。人們往往對(duì)某一藝術(shù)作品的多方面的研究，有可能豐富他們的一般知識(shí)，但永遠(yuǎn)不能使他們獲得演奏這一特定作品所需要的特定知識(shí)。唯獨(dú)有樂曲本身的內(nèi)容才能提供這些知識(shí)。

無論是鋼琴的演奏還是聲樂的演唱表達(dá)出的都是音樂，與其他藝術(shù)一樣是起源于抒發(fā)個(gè)人情感的天生的渴望。無論你在任何階段的表演都要切忌外表上的華麗與自命不凡，要努力發(fā)掘作品的內(nèi)在精神，因?yàn)橹挥兄矣谧髌凡拍苤矣谧约?，鋼琴與聲樂，兩者都脫離不了音樂這一主題的形式，在追求單方面技藝精湛的同時(shí)，更要注重將其兩者相結(jié)合才能在共通性中尋找共鳴，在差異中也能相互借鑒，最終完成在每一次的作品演繹中都能達(dá)到音樂藝術(shù)上的完美表達(dá)。

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