芻議中國當代女性繪畫中愛的體現(xiàn)

彭睿聰?張進平

摘 要：新時代的到來，不僅僅為中國的女性帶來了歷史性的變革，同時也給中國女性繪畫帶來了變革，讓中國女性擺脫了傳統(tǒng)封建思想的禁錮，不再受其殘害。新時代的女性更多的在中國當代繪畫中體現(xiàn)出的對藝術(shù)的追求、對個性的張揚等特點，使得女性繪畫在今后的道路上將會不斷的發(fā)展，不斷的進步，并且大放異彩。

關(guān)鍵詞：女性繪畫 中國當代 愛一、女性繪畫是體現(xiàn)女性特質(zhì)的藝術(shù)

著名學者陶詠白這么定義女性繪畫：作品要出自女畫家之手，用女性的視角并采用女性獨特的表現(xiàn)形式——女性話語繪畫，展現(xiàn)女性精神情感，這種類型的繪畫既可稱為女性繪畫[1]。在女性繪畫中，一般主題都表達出女性自主創(chuàng)新，追求自由，為女性在社會上爭取一席之地。女性繪畫在一定的時期喚醒過很多傳統(tǒng)女性走向新時代思想潮流，呼吁女性敢于追求愛情，勇于表達自己對愛的感受?？偟膩碚f，女性繪畫是藝術(shù)大軍中一支不可忽視的主要力量，它將引領(lǐng)中國女性走向一個新的世界。

二、相同的題材，不同的理解——中國當代女性繪畫對愛的新詮釋

（一）母愛——女性永恒的情感主題

母愛是不分時代、不分空間，永恒存在于女性生命中的情感，是與女性最息息相關(guān)的世界。家庭的親情和天生而來的母性在女性情感中所占比重極高，我們或為人兒女，受母親養(yǎng)育之恩；或自為人母，為子女傾注一腔愛意，不論是哪一種，母愛都閃爍著人性中最無私的光輝，哪怕歷經(jīng)千年萬年，依舊有讓你我熱淚盈眶的力量。從古至今，母子親情都是不斷被人們再現(xiàn)于畫面上的情感主題。

中國當代女性繪畫已經(jīng)不再僅僅停留在情感的層面上，不再是拘泥于母親育兒的天倫之樂，或是家庭成員間的歡娛等情感，而是從人性和意識上對傳統(tǒng)母性做出了新的詮釋。這樣的轉(zhuǎn)變把女性繪畫從單一的母子關(guān)系開始推向更廣闊的社會空間。如繪畫母親妊娠生產(chǎn)時的場景，描述母親身體痛苦與心理愉悅交織變化的過程，不僅體現(xiàn)了母愛的崇高偉大及無私奉獻，還贊美了女性自身生命與生殖的力量。此外，女性藝術(shù)家還用生活現(xiàn)狀和人情百態(tài)的繪畫展現(xiàn)了母愛。

閆平、喻紅、欒偉麗、王彥萍和紀京寧在中國當代女性繪畫界中出類拔萃，主要繪有多幅母愛的主題創(chuàng)作，大多表現(xiàn)為身為人母的幸福感和溫馨的場面。其中，閆平的作品《母與子》描繪了一位年輕的婦女曲腿靜坐在室內(nèi)，懷抱嬰孩，輕拍安撫嬰孩的和諧場景。畫中人物閑適、寧靜，畫面線條細膩、色彩鮮明，畫面中融洽的母子親情不時勾起人們內(nèi)心最柔軟的部分，讓觀者猶如置身那種溫馨和煦的環(huán)境之中，感受到了溫暖的情愫，使每一位女性自覺地把家庭和孩子作為自我認同的標準[2]。

（二）愛情——兩個靈魂的碰撞與交融

從古至今，愛情一直是個熱門的話題，藝術(shù)家們對于愛情題材的創(chuàng)作總是樂此不疲。于愛情而言，相對于男性來說似乎女性天生就對這個尤為敏感，而且想法也相對新穎，所以當代女性繪畫，女藝術(shù)家中關(guān)于愛情題材畫作的創(chuàng)作也是多不勝數(shù)的，伴隨著社會的發(fā)展，詮釋著當代社會下情感世界中的新嘗試和新體會。在女性的愛情觀里，她們向往愛情，渴望愛情，從女性的角度出發(fā)，把這種原始的男女之愛進行藝術(shù)加工，在一定程度上歌頌了愛的意義，也是愛情世界里的另一種體現(xiàn)。

受西方女性藝術(shù)的影響，當代中國女性繪畫對愛情的詮釋大膽敏銳，藝術(shù)風格開放化、個性化，展現(xiàn)了女性新時代的特征。在每一個女藝術(shù)家歌頌愛情的作品中，我們都能從中感受到她們真實的心理狀態(tài)，作品的象征或是替代都會流露出個人的真實情感[3]。申玲作品《男人女人》充分表達了這一思想。在畫中，她大膽采用紅色、粉紅色和橙色這些暖色來描繪人物的身體，給人一種仿佛要燃燒起來的感覺，充分釋放男女主人公的愛。男人面部表情有些癡呆木訥，展現(xiàn)出一種釋放后的空虛感，而女人則是沉醉其中，如靈魂出殼一般地情迷其間的表情。在背景選材上，用臥室的雙人床補充畫面，宣泄出畫中男女主人公相愛的情不自禁的情感。作品用色大膽，不僅收到醒目的畫面效果，還體現(xiàn)出主人公沉醉愛河，激情蕩漾地詮釋愛的意義，呈現(xiàn)了人的內(nèi)心深處對性愛的渴望。表達同性之愛為主題的畫作也是中國當代女性繪畫中不可忽視的部分，尤以沈娜的《右手系列》為代表。這些畫作通過對女同性戀的大膽描繪，來渲染這一生活在人類情感邊緣的特殊群體的情感和生活。

（三）博愛——愛及世間生靈與萬物

要問世界上有多少種愛，我只能說除了母愛、愛情、友愛，還有一種是對社會大眾、對地球生靈的偉大的愛——博愛，這是一種類似于佛家普度眾生的慈悲之愛、無私之愛。比如女藝術(shù)家徐曉燕的《大地風景畫》，不僅僅是描繪了樸實無華、平淡無奇的風景，還體現(xiàn)了濃重的人文精神，因此獨樹一幟。

在一次畫展上筆者看到了周思聰所畫的《人民和總理》。作品以地震災(zāi)民為題材，表現(xiàn)了總理關(guān)心人民，與人民心連心的深厚感情。這是種大愛。當時就被那種災(zāi)難的場面所震撼。畫中流露出作者心懷人民大眾的真摯感情，流露出對受難者急切的關(guān)愛，她希望更多的人能夠通過自己的畫作了解這場災(zāi)難從而能有更多的人來幫助那些災(zāi)后的人民。

在自然之愛的表達中，女性畫家對花和自然生態(tài)的表達與眾不同。女性與花有著不解之緣。古往今來，男子喜歡用花比喻女子，而女子則喜歡以花自稱。因為花的柔美、脆弱等特征，女性與花有著共通點，所以女性比較關(guān)注花。而在女性畫家的眼中，一花一草皆有情。她們把花作為繪畫對象，不僅僅是描繪著一種自然界的植物，而且有一種象征女性自身的意義。蔡錦的《美人蕉》顛覆性地釋義了花朵與女性的美麗[4]。當代女性畫家以對花的贊頌來贊美女性，用花的形態(tài)間接地展現(xiàn)女性意識。假如古時女性畫家所描繪的花卉圖是為了迎合男性觀賞者，那么中國當代女性畫家筆下的這些花的變異則是委婉拒絕男性觀賞者。這些另類變異的花正是新時期女性意識從崛起走向成熟的產(chǎn)物。

（四）自戀與自愛——女性的自我探索及表達

女性繪畫在愛這一題材上的表現(xiàn)，還有較為特殊的一類，也就是對于自戀與自愛的表現(xiàn)。在日常生活當中，女性離不開鏡子，梳洗打扮、整理儀容，處處都要使用它。相對于男性而言，女性對鏡子的使用頻率明顯高出很多，而且在人物畫之中女性大多描繪自我、展現(xiàn)自己的美麗，這似乎也成為了女性自戀情結(jié)的明顯體現(xiàn)。鏡子的功用使它成為女性的好朋友，因為彼此間的緊密聯(lián)系，鏡子頻頻出現(xiàn)在在女性繪畫當中。女性自畫像、對鏡梳妝、對鏡畫像、對鏡自賞、對鏡自憐等作品在女性畫家們的畫作中常常可以見到，透著潛在的自戀意識和情緒化特征[5]。有人說，當一個人特別關(guān)注自己的容貌時，就說明她對這個世界充滿著愛。

女性繪畫中的女性形象，已經(jīng)拋棄了以往單純進行臨摹的軀殼，轉(zhuǎn)為了女性的自我探索、自我表達和自我滿足，代表著女性畫家獨立意識的覺醒。在中國當代，擅長描述這一主題的女性藝術(shù)家可分為兩類：一類是作品以“自我炫耀”為主題的，代表畫家如喻紅、劉虹、沈娜等；另一類是以都市閑情為主題的，如夏俊娜、申玲、閆平等。

夏俊娜的作品主人公多為各式各樣的女性，畫面唯美婉約，用畫中人物隱喻自身，呈現(xiàn)自我的理想狀態(tài)。其《蜀葵一》中，身著艷麗紅衣的女子對花自憐，花開的正艷，女子的衣服雖然嬌艷賽過了花朵，但是面容上已經(jīng)留下了時光的印記。作者用畫中女子的憂慮，來抒發(fā)自身對于歲月易逝的感慨，傳達出了女性皆有的擔心容顏老去的焦慮，既有作者自身情感的表露，卻又欲說還休。

三、愛的升華——自立自強，永恒的主題

中國當代女性畫家繼承并發(fā)揚了傳統(tǒng)的審美習慣，也把當代女性對各種愛的情感體驗及新的視覺形式融入在繪畫中。女性藝術(shù)家對愛的詮釋，從封建傳統(tǒng)時代的羞于啟齒到后來的理性認識，已發(fā)展到如今的大愛升華。她們不斷地努力和創(chuàng)新，贏得了大眾的認同與當代美術(shù)界的關(guān)注。

隨著大眾審美的逐步變遷，女性繪畫融合時代精神，開辟了中國繪畫的新視角。對于愛這一題材，女性繪畫各有自己的見解，繪畫題材更趨多樣化，不同角度的思辨和不同方向的發(fā)揮，使當代女性繪畫在傳承古典的基礎(chǔ)上有了更大的創(chuàng)新。女性藝術(shù)家們在繼承中國傳統(tǒng)文化的同時，不斷接受著當今多元文化學習與融入。一方面，她們修身自愛，沿襲了非政治歷史性的女性審美心理，美化自己；另一方面，她們不斷探尋出路，努力尋求藝術(shù)當中兩性的和諧，更好地實現(xiàn)女性的自我價值。她們表現(xiàn)出了一種大愛的胸懷。對于女性畫家而言，對于愛的關(guān)注與追求宛如一把雙刃劍，她們的選材與視域有局限性，但這同時也是發(fā)展中主題升華的一個突破口。對于當代女性繪畫今后走向及究竟如何發(fā)展，主要還要看廣大女性藝術(shù)家在理清楚現(xiàn)存問題之后如何選取或者以什么樣的態(tài)度進行藝術(shù)創(chuàng)造。

四、結(jié) 語

中國女性繪畫發(fā)展的道路是曲折的。女性畫家常被人忽視，但她們不懈探索，有不屈不撓的精神，終于在當代博得美術(shù)界的關(guān)注。當然，女性繪畫還有美中不足之處，概括起來主要是存在兩方面的問題：一是當代女性繪畫風格意境淡化、形式程式化，二是失衡于理論研究，缺乏實踐，容易跟風。面對這種局面，首先，我們要正視女性身份，理性處理帶有女性特征的表現(xiàn)方式。也就是說，觀眾在觀看女性繪畫時，要從腦子里、意識上認識反省自我和發(fā)現(xiàn)自我價值。其次，一定要使作品與時俱進，具有時代感。只有這樣，女性繪畫作品的魅力才能大放異彩。

注釋：

[1] 彭鋒.女性藝術(shù)的自我鏡像[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2009

[2] 張?zhí)鞁?走出性別的誤區(qū)——管窺中國當代女性藝術(shù)的性別觀念[J].美與時代，2007（11）

[3] 楊濤.藝術(shù)創(chuàng)作的心理狀態(tài)遷徙[J].安徽文學，2008（11）

[4] 徐虹.女性藝術(shù)[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2005

[5] 段湘華.淺論中國女油畫家作品中的女性特征[D].湖南師范大學碩士學位論文，2007

參考文獻：

[1] 陶詠白.失落的歷史——中國女性繪畫史[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2000

[2] 陳云飛.中國當代女性繪畫風格簡析[J].齊魯藝苑，2004（04）

[3] 廖雯.1990年代以來作為當代藝術(shù)問題的女性藝術(shù)[J].美苑，2004（02）

[4] 徐虹.女性：美術(shù)之思[M].南京：江蘇人民出版社，2003

[5] 翟永明.天賦如此——女性藝術(shù)與我們[M].北京：東方出版社，2008

作者簡介：

彭睿聰，齊齊哈爾大學美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學院研究生。

張進平，齊齊哈爾大學美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學院教授，碩士生導師。