當(dāng)代版畫藝術(shù)之我所見

焦文斯

大約在幾百萬年前的石器時代，也就是藝術(shù)出生的時間，當(dāng)時的藝術(shù)也沒有像世人現(xiàn)在這樣去定義她為藝術(shù)，她更像是一種游戲，一種巫術(shù)，亦或是一種記錄形式。隨著物質(zhì)生活水平的提高，藝術(shù)逐漸被賦予其他功能，例如裝飾美化，滿足人類宗教需求，成教化，助人倫，后來，她又可以起到抒發(fā)自我陶冶情操的作用，再后來，她爆發(fā)出無盡的能量，顯現(xiàn)出巨大的變幻能力，各種樣式層出不窮，直至今日，就像漫天繁星，每一顆都能代表藝術(shù)的一面，所有的他們加在一起才是藝術(shù)的總體。

在龐大的藝術(shù)家族中占有舉足輕重地位的版畫，是一個已有上千年歲月痕跡的長者，同樣也是文化藝術(shù)史上一顆璀璨的明星。中國作為其發(fā)源地，時至今日，縱觀歷史，版畫的發(fā)展大致可以分為三個時期，第一階段：從版畫產(chǎn)生開始在很長一段時間中主要用于滿足印刷需求，承載宗教，政治，文化等意義，未能形成獨立的藝術(shù)價值，主要是利用復(fù)數(shù)性來滿足社會生活實際需求。第二階段：20世紀30年代以前的版畫仍然是復(fù)制版畫，自1931年起，由魯迅倡導(dǎo)的新興木刻，開始有了我國創(chuàng)作的版畫。新興版畫和古代復(fù)制版畫不僅在制作技術(shù)上有很大差異，而且在作為藝術(shù)的功能與現(xiàn)實意義上也有質(zhì)的區(qū)別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，此時的版畫主要作為政治宣傳手段存在。第三階段：這一階段是真正意義上的創(chuàng)作版畫誕生并壯大時期，至此，版畫作為視覺藝術(shù)的本質(zhì)特征得以體現(xiàn)，它是藝術(shù)家表達自我的手段和方式，是一種媒介，是一種純粹的藝術(shù)形式，不再背負功能性意義，由于所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產(chǎn)生各種類型版畫的特色；更由于各個版畫家發(fā)揮其創(chuàng)造性及刻制、印刷（主要是手?。┑募记?，版畫藝術(shù)的形式更是豐富多彩的。呈現(xiàn)出百家爭鳴，百花齊放的狀態(tài)。

就我自己而言，本科階段和研究生階段都是版畫專業(yè)，所以我可以從自己的專業(yè)結(jié)合自己的切身體會談?wù)勛约簩Ξ?dāng)代版畫藝術(shù)的認識。在進入大學(xué)之前，我迷戀于高超的寫實能力。在學(xué)校的學(xué)習(xí)之中，自己對藝術(shù)的理解也隨之發(fā)生著翻天覆地的變化，當(dāng)我自己眼睛里裝得東西多了，腦袋里關(guān)于版畫藝術(shù)的定義也逐漸羽翼豐滿起來，她可以是抽象線條與色彩，她可以是情感的向外展露，她可以是現(xiàn)成物品的重新構(gòu)架組合，她可以是社會現(xiàn)象的自我再現(xiàn)，她可以是……作為未來一名版畫從藝者，我此時是以版畫的形式進入藝術(shù)這個母體。而在我與版畫相處以來，也一直在思考它和其他架上藝術(shù)都面臨的一個問題：如何在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式中注入當(dāng)代的血液？

在當(dāng)今自由的環(huán)境當(dāng)中，除了傳統(tǒng)主流的凹版，凸版，平版，孔版，從媒介上拓展版畫是一種方式。版畫作為一種藝術(shù)手段，最終還是起到表達藝術(shù)家自我意愿的作用，版畫又作為一種藝術(shù)門類，自然有多種表現(xiàn)方式，各種印刷制作形式只是實現(xiàn)“版畫”的一種途徑。數(shù)碼版畫，或稱數(shù)字版畫，數(shù)位版畫，電腦版畫，計算機版畫。是利用高科技數(shù)碼技術(shù)將傳統(tǒng)版畫中的造型語匯經(jīng)過在電腦中轉(zhuǎn)化為以物質(zhì)的墨點，再經(jīng)過輸出平臺印制出來的具有一定限量的復(fù)數(shù)性版畫原作藝術(shù)。數(shù)碼版畫具有和傳統(tǒng)版畫相似的藝術(shù)價值及審美情趣，甚至連創(chuàng)作方法也與主流版畫大同小異，但他本身屬于版畫的一種突破性探索，從印刷形式上進行了革新，屬于版畫體現(xiàn)當(dāng)代性的形式變革范疇。

數(shù)碼媒介和影像充斥著人類的各種視覺文化并悄然改變著我們的觀看方式和思維方式，復(fù)合式圖像生成方式更符合當(dāng)代的視覺經(jīng)驗，圖式影響化已成為一種趨勢。這樣影響時代語境的變化也要求版畫創(chuàng)作者們順應(yīng)視覺趨勢，突破純版畫語言，整合圖像資源以探索新的表達方式與手段，構(gòu)建影像語言在版畫中的創(chuàng)作圖式以緊跟時代的審美趣味要求。[1]

當(dāng)然，作為獨立藝術(shù)體裁的版畫，要在新的時代背景下產(chǎn)生新的生命力，出路不僅可以拓展自身的表現(xiàn)形式，同樣可以與其他藝術(shù)手段結(jié)合，進行綜合運用，從跨界的角度切入當(dāng)代性這個命題。徐冰以其作品《析世鑒》給版畫提供了一種新的介入當(dāng)代藝術(shù)的方式。王林認為：徐冰的創(chuàng)作把中國版畫推進到與傳統(tǒng)版畫完全不同的一個狀態(tài)，在裝置和行為兩個方面擴展了版畫的舞臺[2]。徐冰從版畫的復(fù)數(shù)性這一根本屬性著手，探索盡可能純粹的版畫語言。以最為原始的版畫——文字為主題進行創(chuàng)作，這是一種最傳統(tǒng)意義上的版畫，但他又是最具先鋒性的當(dāng)代藝術(shù)，不僅僅體現(xiàn)為他作品的外在形式以一種全新的方式把中國古老的文字一筆一劃的結(jié)構(gòu)，再進行重新組合，創(chuàng)造出千變?nèi)f化的新漢字，而且表現(xiàn)在以線裝書的形式進行鋪天蓋地的展示，讓觀者面對它時有一種強烈的解讀欲望，但又確無從下手，在觀看過程當(dāng)中產(chǎn)生一種荒誕感。徐冰將版畫從二維平面的靜態(tài)展示帶向了三維空間的環(huán)境當(dāng)中。其次，徐冰一天又一天接近于機械的造字，刻字活動持續(xù)時間長達兩年多，這是一種東方式的修煉行為，非心靜者能為之，他的這種創(chuàng)作活動本身就是一種行為藝術(shù)，其體現(xiàn)出的那種理性沉著而不浮夸正如《析世鑒》這件作品的精神氣質(zhì)，從而在激進浮躁的85運動中脫穎而出。

傳統(tǒng)版畫發(fā)展至今日，在外在形式變化空間不大的情況下需要思考藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)容——精神意蘊層面的革新。這也是所有藝術(shù)在面臨如何當(dāng)代化時需要著重考慮的，怎樣在內(nèi)在方面進行突破。

一件好的版畫作品，不僅在技巧運用上手法高超，而且在思想內(nèi)涵上也必須有一定深度。一味追求技巧而缺少精神思考，只會導(dǎo)致膚淺，而版畫的當(dāng)代性這個大的命題中最主要的是要把握當(dāng)下性。當(dāng)代性與時代性相通，是當(dāng)代社會精神，人類審美意識，藝術(shù)觀念的集中體現(xiàn)。只是過去對于時代性的理解過于狹隘，現(xiàn)在看來，時代性不僅只是單一的政治內(nèi)涵，而且不是封閉的狹隘系統(tǒng)，是當(dāng)今時代的民族精神，文化，科技，審美情景等綜合結(jié)晶為藝術(shù)的時代性，在語言與精神兩個方面都有了國際色彩。[3]作為版畫創(chuàng)作者的我們要看到當(dāng)今生活中的事件，不能為了藝術(shù)而藝術(shù)，也不能像以往那樣理解藝術(shù)就是追求美的過程。固然，理解當(dāng)代性離不了對于當(dāng)下性的認識，當(dāng)代性是與當(dāng)今發(fā)生關(guān)系的，它必須直面當(dāng)下問題，以藝術(shù)的方式給出解答與回應(yīng)。

當(dāng)代性固然是與傳統(tǒng)有著千絲萬縷的聯(lián)系，他需要在傳統(tǒng)中繼承吸收，但不能是一味的模仿和改寫，畢竟他是站在當(dāng)下的時空維度中所進行，本質(zhì)意義是對傳統(tǒng)的背離和反叛。我認為作為獨立實體的藝術(shù)的最大意義就在于它的創(chuàng)造性，創(chuàng)造性可以通過諸多方面來實現(xiàn)，例如材料媒介，思想觀念，技術(shù)手段。所以，在進行版畫創(chuàng)作活動時，需要在創(chuàng)作開始之初就融入創(chuàng)造性的思維才能合理適當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)出其當(dāng)代價值。（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院）

參考文獻：

[1] 凌云飛，”版畫概念的延伸——探數(shù)碼版畫之興起”，《藝術(shù)百家》，2012年，第7期，P273

[2] 王林“中國當(dāng)代版畫創(chuàng)作描述”《美苑》1994年 第二期 P26

[3] 齊鳳閣，“論版畫的當(dāng)代性”，《文藝研究》，1999，第11期，P114.