淺析當(dāng)代粉彩花鳥裝飾轉(zhuǎn)型后的美學(xué)特征

李玉海

引言

由古至今作為中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫類型的粉彩花鳥裝飾從未間斷地經(jīng)歷著文化變革。20世紀(jì)以來粉彩花鳥裝飾藝術(shù)正面臨著舉步維艱的歷程，如何走出這一瓶頸時期成為后現(xiàn)代藝術(shù)家所面臨的處境與考驗。當(dāng)然，在20世紀(jì)80年代以后，新語境下誕生的新銳藝術(shù)家們擁有新時代多元文化與民族文化的雙重思潮，從而顯現(xiàn)出粉彩花鳥裝飾的獨特美學(xué)特征。

一、粉彩花鳥裝飾的衍變概述

康熙晚期是粉彩工藝的萌芽期。此時期屬粉彩工藝的初創(chuàng)階段，在形式語言上偏向于仿西洋華麗繁縟風(fēng)格，也因此失于古典文人畫風(fēng)。至雍正期進入成熟段，早期沿襲康熙五彩風(fēng)格，花鳥紋飾主要以團花、團碟、八桃蝙蝠、水仙靈芝等，布局清朗、規(guī)整。多使用“金紅彩”突顯精細畫風(fēng)，并以墨彩行書題相應(yīng)的詩詞歌賦和繪制紅色迎首或壓角章，這一特征展現(xiàn)出當(dāng)時社會文人的儒雅之風(fēng)。

粉彩瓷藝術(shù)于乾隆時期的瓷器中所占比重較多，因此粉彩藝術(shù)在此時期的發(fā)展較前朝又有新的突破。一部分繼承了雍正時肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，而大部分除白地繪粉彩外，在布局上增添了開光中繪粉彩等，在色地上也創(chuàng)新出黃綠紅粉藍等多色，工藝技法出現(xiàn)軋道開光的精細工藝將粉彩藝術(shù)推向了更加富麗的頂峰期。

民國初期，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進行了全方位改良，組建了不少的瓷業(yè)公司。民國中期，古典風(fēng)格粉彩花鳥進入衰退由此成就了新粉彩花鳥的興起，新粉彩藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變并不是質(zhì)的轉(zhuǎn)型，而是在古典淺絳彩基礎(chǔ)之上的繼承衍生。新粉彩瓷畫藝術(shù)設(shè)色清麗淡雅、蒼潤勁秀、色彩絢麗，在繪制技藝上要求較高，多線功力大多為當(dāng)時名瓷畫家繪制，文人風(fēng)骨精神在民國粉彩藝術(shù)中得以充分體現(xiàn)，使之比其他的釉上彩瓷更具收藏家熱捧。

粉彩花鳥藝術(shù)隨著歷史長河的流逝早已退去舊古典風(fēng)格直至今日進入全新粉彩藝術(shù)時代。然而進入當(dāng)代新語境下的新粉彩花鳥藝術(shù)傳統(tǒng)色彩觀任然是主導(dǎo)，不同于古典粉彩花鳥在色彩表現(xiàn)手法融入多種風(fēng)格藝術(shù)既有西方寫實風(fēng)格、后現(xiàn)代風(fēng)格等又有現(xiàn)當(dāng)代本土藝術(shù)家對粉彩花鳥藝術(shù)個性化的思想詮釋，從而呈現(xiàn)出粉彩花鳥裝飾轉(zhuǎn)型后的新時期美學(xué)特征。

二、轉(zhuǎn)型后粉彩花鳥裝飾的美學(xué)特征

縱觀粉彩花鳥藝術(shù)的發(fā)展長河，由古典傳統(tǒng)的粉彩花鳥藝術(shù)轉(zhuǎn)型為現(xiàn)如今具有獨特色彩語言形式、豐富多樣的表現(xiàn)手法的當(dāng)代粉彩花鳥美學(xué)。這一轉(zhuǎn)變不是單純的拿來主義，是在與古人精神語言上的交流中吸取養(yǎng)分，用現(xiàn)代思想觀念來表達具有傳統(tǒng)粉彩花鳥美學(xué)特質(zhì)的新粉彩花鳥藝術(shù)美學(xué)。

從人類的審美活動看藝術(shù)的本質(zhì)，應(yīng)承認藝術(shù)既不是客觀現(xiàn)實生活的機械反映或簡單再現(xiàn)，也不是藝術(shù)家純粹主觀心靈的表現(xiàn)，而是客體的再現(xiàn)與主體表現(xiàn)的對立統(tǒng)一。這種“對立統(tǒng)一”的美學(xué)特征主要表現(xiàn)在對粉彩陶瓷花鳥的結(jié)構(gòu)布局中。換而言之，是對畫面中空間的美學(xué)分布和器型的把握中。陶瓷粉彩花鳥藝術(shù)不同于傳統(tǒng)的平面紙質(zhì)構(gòu)圖，它是存在于一個二維平面空間中。這就要求創(chuàng)作者具有對不同造型的器具的把控，需要做到面面都是有主題有內(nèi)容，而且還需突顯畫面的立體效果。楊永善先生曾對此有著獨特的見解：“陶瓷造型有著獨立的視覺藝術(shù)語言，具有自成體系的造型方法和特殊的表現(xiàn)形式。它的形式語言不同于雕塑、繪畫和圖案，其造型的審美特征表現(xiàn)為對形態(tài)的直觀感受，以及材料和技術(shù)準(zhǔn)確而充分地發(fā)揮。”這一觀點系統(tǒng)的說明了陶瓷造型美學(xué)中的獨有特征。

筆者經(jīng)過多年對粉彩花鳥藝術(shù)的不斷探索和實踐，在空間布局中有著自己個性的感悟。正如圖（一）《嬉戲圖》中對池塘一角的生動描寫，強調(diào)動與靜的結(jié)合，借池塘中鴨子嬉戲之景來抒發(fā)自己內(nèi)心向往自由、和諧、歡樂的情感。在現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾的空間布局中它不同于其他的藝術(shù)造型，是對形態(tài)的直觀感受。

由傳統(tǒng)粉彩花鳥轉(zhuǎn)型而來的現(xiàn)當(dāng)代粉彩花鳥藝術(shù)不僅在空間布局中有所轉(zhuǎn)變，還表現(xiàn)在其形成的不同節(jié)奏風(fēng)格上。這就好比是拍一幅好的攝影作品，鏡頭與鏡頭之間的長度、色彩、光線、景別、運動方式等的變化，會形成攝影的輕重緩急，以一種節(jié)奏來創(chuàng)造照片的風(fēng)格。當(dāng)然現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家同樣會將此運用于陶瓷粉彩花鳥的創(chuàng)作中。對畫面的節(jié)奏控制，疏密之間感知畫面韻律，在看似平面的二維空間中創(chuàng)作出動態(tài)立體的畫面節(jié)奏感。上圖中，鴨子的分布既有在旁觀望的，又有時而拍打水面的動作，這與畫面中荷葉荷花的的形態(tài)遙相呼應(yīng)，而對植物本身處理是擺脫死板，以靜制動，姿態(tài)多變更多展現(xiàn)出風(fēng)中舞動的韻律感。

三、結(jié)語

粉彩花鳥藝術(shù)由創(chuàng)始之初轉(zhuǎn)型至現(xiàn)當(dāng)代粉彩花鳥藝術(shù)，是一次次蛻變的過程，這種蛻變是離不開前人創(chuàng)造的橋梁，同樣的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家不能只談創(chuàng)新而忽略對傳統(tǒng)意義上的繼承。轉(zhuǎn)型后的粉彩花鳥藝術(shù)在空間構(gòu)圖線條的運用和色彩的掌控上，不斷地融入其他領(lǐng)域裝飾的類型，使得創(chuàng)作的作品更加具有多元化和自我意識的個性化藝術(shù)美學(xué)特征。