淺談清代粉彩瓷

彭錦芳

中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器的發(fā)明是中華民族對世界文明的偉大貢獻(xiàn)。在研習(xí)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞的過程中，清代的粉彩瓷給我留下了深刻的印象。其淡雅溫潤，美麗柔和，一件件、一幅幅充滿古典魅力的中國畫面呈現(xiàn)在我們面前。

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始了萌芽。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣飾有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現(xiàn)技法上，從平填進(jìn)展到明暗的洗染；在風(fēng)格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營養(yǎng)，采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等工序。粉彩的描繪、著色技法是較為復(fù)雜細(xì)致的，一般如畫、彩、填、洗、扒、吹、點(diǎn)等技法。其所用工具有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等許多特制筆。采用的畫法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。甚至把版畫、水彩畫、油畫以及水彩畫等姐妹藝術(shù)都加以融匯運(yùn)用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。

景德鎮(zhèn)康熙晚期開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。

到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。雍正早期有康熙五彩風(fēng)格，粉彩紋飾多繪團(tuán)花、團(tuán)蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規(guī)整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有“雍八乾九”之說。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細(xì)之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應(yīng)的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當(dāng)時社會文人的儒雅之風(fēng)。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎(chǔ)上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。鹿頭尊是乾隆時常見品種。乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側(cè)看釉面有極細(xì)小的皺紋，像微風(fēng)吹過平靜的湖面而形成的細(xì)波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、云蝠、福壽、纏枝蓮、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有卉巴壺、交泰瓶、轉(zhuǎn)頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。

嘉慶朝彩瓷以粉彩為主流，陳設(shè)器、文房用具、日用器皿以及五供（由兩件香罐、兩件花插及一件香爐組成）和法器等都屬常見。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點(diǎn)，比較精細(xì)，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。

道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當(dāng)于官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤碗、燈籠尊、蓋碗等。

現(xiàn)代粉彩在繼承前人傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了競芳斗妍的局面。在裝飾上，線條仍被重視，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合時代特色，出現(xiàn)了一些新的工藝技法；從形式來看，粉彩藝術(shù)家結(jié)合“珠山八友”的瓷上繪畫，吸收國畫的形式，有圖案構(gòu)圖，也有圖案與繪畫結(jié)合起來表現(xiàn)的。如今，粉彩瓷工藝涌現(xiàn)了一批以中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師等為首的優(yōu)秀工作者。首批被命名為“中國工藝美術(shù)大師”的王錫良擅長粉彩人物花鳥，在傳承“珠山八友”王大凡的“落地粉彩”工藝上，開拓創(chuàng)新。而在“雪景大王”余文襄、雪景名家袁世文等人將粉彩雪景帶進(jìn)了粉彩新領(lǐng)域后，著名陶瓷美術(shù)家張松茂將粉彩雪景藝術(shù)升華到更高的層次。同時，中國工藝美術(shù)大師徐亞鳳、中國陶瓷藝術(shù)大師劉平等繼承了“珠山八友”劉雨岑首創(chuàng)的粉彩經(jīng)典之作“水點(diǎn)桃花”技藝。

粉彩瓷在中國陶瓷史上留下了濃墨重彩的一筆！千年的窯火傳燒不滅，現(xiàn)代粉彩也在不斷創(chuàng)新，向前發(fā)展，相信陶瓷美術(shù)界，現(xiàn)代粉彩瓷群芳爭艷的場景將會愈演愈烈、美不勝收。