美聲唱法中“美”的理解與探究

謝婷婷

摘 要：在音樂發(fā)展的藝術(shù)長河中，美聲唱法始終占據(jù)著重要地位，流行范圍逐漸超出藝術(shù)界而滲透到大眾的生活當(dāng)中，并以其獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力而為大眾所喜愛。美聲唱法是音樂學(xué)與美學(xué)相融合的音樂領(lǐng)域，雖然源遠(yuǎn)流長，但也歷久彌新。它伴隨著人們審美意識(shí)、審美角度的變化而變化，并在中國這片神奇的土地上生根發(fā)芽、本土化、民族化。美聲唱法經(jīng)歷了由傳統(tǒng)向近代、現(xiàn)代的過渡，憑借著平衡、和諧的獨(dú)特音樂美而占據(jù)一方。為此，下面本文將具體來分析美聲唱法中的“美”在何處，主要論述三個(gè)方面的內(nèi)容，以期能夠加快美聲唱法在中國的本土化、民族化的步伐。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；“美”；理解；探究

美學(xué)和音樂學(xué)是兩個(gè)既古老又年輕的學(xué)科，既流淌著歷史的血液，由不斷匯聚著年輕澎湃的時(shí)代血液，它通過獨(dú)特的音樂表達(dá)形式，通過演唱者出色的演唱技巧，創(chuàng)造出平衡、和諧的美聲經(jīng)典。美聲唱法的“美”，是內(nèi)在美與外在美的糅合，是唱功與情感的交叉。為此，下面本文將圍繞著美聲唱法中“美”的理解與探究展開論述，主要論述三個(gè)方面的內(nèi)容，以期能夠促進(jìn)美聲唱法在中國的本土化、民族化，為美聲唱法增添更多的時(shí)代活力。

1 美聲唱法的特點(diǎn)與在中國的發(fā)展

1.1 美聲唱法的特點(diǎn)

美聲唱法源于西方國家，五四運(yùn)動(dòng)之后，在中國古老大地落地開花。它與我國聲樂藝術(shù)、語言特點(diǎn)緊密結(jié)合，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程。在中西文化相互融合的背景下，美聲唱法獲得了極大的發(fā)展。但是它在宏觀上的顯著特點(diǎn)并沒有被掩蓋。從聲音上說，這種美聲唱法的發(fā)聲方法是十分科學(xué)的。音量可塑性大、音色優(yōu)美、富于變化。音與音之間的連接平滑勻凈；從共鳴來說，它可以充分的把共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來，使得音域開闊，音質(zhì)良好。美聲唱法的獨(dú)特之處，關(guān)鍵在于它的混合聲區(qū)。這種唱法是以真聲為基礎(chǔ)，慢慢隨著音高的上升，開始凸顯出假聲。音高越高，假聲成分越多，最后變成以假聲為主。而且在這個(gè)過程當(dāng)中，還充分地利用共鳴，使得男女高低唱法趨于統(tǒng)一。這種唱風(fēng)是非常獨(dú)特的，受到了世界音樂界權(quán)威人士的接受和認(rèn)可。

1.2 美聲唱法在中國的發(fā)展

如前所述，美聲唱法最初形成在西方國家，所以他最初是在西方國家，尤其是歐洲的一些國家傳播，五四運(yùn)動(dòng)之后相繼傳入中國。所以美聲唱法在中國傳播、發(fā)展的初期階段，不可避免會(huì)帶有歐美風(fēng)格的烙印。但是到了后期，隨著我國對聲樂藝術(shù)的關(guān)注以及一些音樂界專業(yè)人士的努力，我們逐漸將中國特有的聲樂藝術(shù)語言特點(diǎn)融入其中，實(shí)現(xiàn)了美聲唱法在中國的本土化、民族化。美聲唱法傳入中國，主要是通過兩條途徑來進(jìn)行傳播。第一條是通過赴各國進(jìn)行聲樂進(jìn)修的中國留學(xué)生的傳播；另一條途徑是十月革命之后的一些外籍歌唱家在中國的聲樂演講。之后中國的音樂界學(xué)者、教育家做出了艱辛努力，力圖將聲樂藝術(shù)融入中國風(fēng)韻 ，逐漸克服了曾經(jīng)過分注重技巧，咬字、吐字含糊不清的問題。結(jié)合中國獨(dú)特的聲樂藝術(shù)語言特點(diǎn)，創(chuàng)造出了經(jīng)典的中國作品，形成了一套行之有效的教學(xué)法和唱法，最終實(shí)現(xiàn)了美聲唱法的民族化、中國化。

2 美聲唱法中“美”的理解與解構(gòu)

2.1 歌劇中的“美”的解構(gòu)

對于歌劇當(dāng)中“美”的解構(gòu)我們主要分為三個(gè)方面：審美意識(shí)的變化、歌劇的“美”、歌劇演唱的“美”。

首先，來談一下審美意識(shí)的變化。從歌劇產(chǎn)生來看，意大利歌劇產(chǎn)生在16、17世紀(jì)之交。這一時(shí)期正是人們審美變化的關(guān)鍵時(shí)期。這一時(shí)期的音樂背景是，意大利歌劇正經(jīng)歷著翻天覆地的變化，佛羅倫薩的藝術(shù)家們把自己的音樂理想上升到與教會(huì)和宮廷貴族的美學(xué)思想進(jìn)行斗爭。而在這一斗爭的過程當(dāng)中，藝術(shù)家們系統(tǒng)總結(jié)了藝術(shù)實(shí)踐的各方面經(jīng)驗(yàn)，在新的媒介理論的指導(dǎo)下，產(chǎn)生出了美聲唱法這樣一種新的體裁。在這個(gè)時(shí)期人們對美的理解、審美標(biāo)準(zhǔn)的擬定，都不斷變化，這種變化常常反應(yīng)滲透到他們的音樂當(dāng)中。這種審美意識(shí)的變化不斷推動(dòng)著歌劇的發(fā)展和演變。

其次，來看一下歌劇的“美”。歌劇的“美”，最主要表現(xiàn)在它是一種多樣化、高大全的美。在任何時(shí)候。歌者無論在主觀上或客觀上都不能讓音樂和演奏技巧相脫離。也就是說，我們無法找到一種合適的方法，讓觀眾只享受演奏者單純的演奏技巧，而將音樂本身隔離開來。脫離了自身?xiàng)l件和作品要求的技術(shù)運(yùn)用，哪怕聲音有多好都是不對的。這就是歌曲無法割裂的“多元美”。歌劇演唱者在演唱過程當(dāng)中，不僅要具備高尚的藝術(shù)情操，而且還必須有一定的歌唱智慧，要求歌者綜合運(yùn)用聲音和情感，而不不僅僅去關(guān)注音質(zhì)、音高、音量和花腔技術(shù)等。同時(shí)還要堅(jiān)持和諧、平衡、適度的原則，能夠?qū)⒉煌拿涝剡M(jìn)行組合。并且確保無論是高音、低音、中音或者過度音，都可以將戲劇和情感，完整的表現(xiàn)出來，這就是歌劇的獨(dú)特美。

最后，歌劇演唱中的“美”。歌劇演唱的“美”是通過歌唱家的音樂表達(dá)方式而表現(xiàn)出來的。歌劇演唱?jiǎng)?chuàng)造了一種新的“美”的高度。歌唱家將大量的美妙音樂和豐富的聲樂器樂相結(jié)合，通過樂器的演奏、個(gè)人聲音天賦的發(fā)揮，借助于最自然、舒服、持久的美聲唱法，創(chuàng)造出許多經(jīng)典的美聲唱法篇目。因?yàn)槊總€(gè)人的聲音天賦和能力傾向是不同的，所以對于作品要求也是不一樣的。但總體來說，歌唱家們將歌劇作品的內(nèi)涵與自身的情感相結(jié)合，演奏出最真實(shí)、最自然的美聲。

2.2 藝術(shù)歌曲中的“美”的解構(gòu)

首先，我們來談一下藝術(shù)歌曲特點(diǎn)。把藝術(shù)歌曲和歌劇相比較，我們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)歌曲的獨(dú)特之處。歌曲本身是通過樂隊(duì)的系統(tǒng)演奏來表達(dá)優(yōu)美的聲音線條，屬于常規(guī)敘事類型。這種類型的歌劇不要求聽者能夠完全聽懂。與之相比藝術(shù)歌曲不一樣的，它是音樂和詩歌的結(jié)合體，在本質(zhì)上是音樂詩歌的一種形式。藝術(shù)歌曲的美，在于渲染的是一種分離情緒。這種分離情緒要通過詩意與鋼琴的互補(bǔ)或者遠(yuǎn)離來刻畫。藝術(shù)歌曲的靈魂，在于它的詩意和創(chuàng)作思維的跳躍性。它在創(chuàng)作思維上會(huì)保持原始的初衷，確保原有的敏感和詩意，避免過度的交響化；而在詩意表達(dá)上，又是極度跳躍的。從總體上來定義藝術(shù)歌曲，可以說它是一種抽象題材，它運(yùn)用以小見大的方式，通過歌唱者和鋼琴樂隊(duì)的完美結(jié)合，完整的表達(dá)出歌曲當(dāng)中的詩意和戲劇元素，并且成功地將原始的敏感和沖動(dòng)保持下來。這種以小見大的“美”，就是藝術(shù)歌曲的美。

其次，藝術(shù)歌曲本身的“美”。歌劇和藝術(shù)歌曲是兩種不同的音樂表達(dá)方式。歌劇表演主要是以戲劇性的詮釋方式為主，它最關(guān)鍵的地方是戲劇性，著重表達(dá)主人公的內(nèi)心獨(dú)白，鋪以詩意的方式或者內(nèi)心獨(dú)白的方式，它富有常規(guī)性。而藝術(shù)歌曲注重詩意性、跳躍性。它的詩意集中在歌詞的詩意上，要求藝術(shù)歌唱者、器樂合作者和聽者都要憑借自己敏感的體驗(yàn)去捕捉歌曲當(dāng)中情調(diào)的變化，并運(yùn)用自己的理性邏輯來想象“美”延伸“美”。

最后，聽者感受到的藝術(shù)歌曲的“美”。為了感受到藝術(shù)歌曲的“美”，聽者必須具備一定的審美基礎(chǔ)。這是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲本身是音樂詩歌的形式，也就是要求聽者不僅能夠理解音樂，而且能夠理解詩歌。音樂的作用是來渲染一種轉(zhuǎn)瞬即逝、微妙變化的意象，而詩歌的作用是要烘托其中的情感、詩意。這種情感、詩意和戲劇性，需要借助于歌詞來表現(xiàn)。所以聽者在感受美時(shí)，不僅僅要體會(huì)出歌曲所要表達(dá)的意境，而且還要理解歌詞所渲染出的情緒。演唱者在進(jìn)行表演時(shí)通常是以聲音作為主要載體，并且遵循原作者“純粹詩意性”的表述，借助于歌唱者和鋼琴的二重奏，色彩淋漓地表現(xiàn)每一個(gè)音符的旋律、色彩。并將他們整合成轉(zhuǎn)瞬即逝的意象，并以此來表達(dá)自己的情感、詩意、戲劇性。所以聽者不但要有一定的審美基礎(chǔ)，而且需要慢慢體會(huì)，運(yùn)用邏輯、情感來加深理解。

3 促進(jìn)美聲唱法在中國健康發(fā)展的四點(diǎn)意見

3.1 建立起正確的藝術(shù)觀念

樹立起正確的藝術(shù)觀念是實(shí)現(xiàn)美聲唱法中國化的第一步，它要解決的是我們?nèi)嗣翊蟊妼γ缆暢ǖ囊环N根源于心理的偏見。然而，源于西方的美聲唱法是一種可以為中國借鑒的新的音樂題材形式，它可以幫助我們加快發(fā)展美聲藝術(shù)的腳步。70、80年代的中國，美聲藝術(shù)的發(fā)展是非常不成熟的，人們對這種難聽又難唱的歌聲往往敬而遠(yuǎn)之。但事實(shí)上，這是一種非常經(jīng)典的音樂表達(dá)方式，它可以將我國音樂藝術(shù)提升到一個(gè)新的高度。為此，我們必須弄清楚世界性和民族性之間的關(guān)系，克服狹隘的民族主義觀念，本著洋為中用的借鑒原則，積極創(chuàng)新，發(fā)展我國的美聲藝術(shù)。今天我國涌現(xiàn)出許多著名歌唱家，在國際大賽中的頻頻獲獎(jiǎng)足以表明我國美聲藝術(shù)事業(yè)已經(jīng)取得了巨大進(jìn)步，人們應(yīng)該忘卻以前那種“久遠(yuǎn)而古老的美聲”，對“新美聲”“洗耳恭聽”。

3.2 突出美聲唱法在聲樂學(xué)習(xí)中的重要地位

之所以要突出美聲唱法在聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中的重要地位，是由于美聲唱法已經(jīng)形成了一套完整的行之有效的歌唱藝術(shù)體系。如前所述，我們已經(jīng)介紹過美聲唱法，發(fā)源很早，16世紀(jì)的佛羅倫薩已經(jīng)開始了系統(tǒng)研究美聲唱法的開端。經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的傳播，美聲唱法已經(jīng)形成了一整套的歌唱藝術(shù)體系。而它的這套歌唱藝術(shù)體系已經(jīng)為世界各國權(quán)威藝術(shù)界所公認(rèn)，認(rèn)定他是世界上最科學(xué)的歌唱發(fā)聲方法。所以美聲學(xué)習(xí)是學(xué)好其他唱法的基礎(chǔ)。例如，很多流行歌曲的歌手。為了突破自己的演唱現(xiàn)狀，開始注重系統(tǒng)的學(xué)習(xí)歌唱方法。他們借鑒美聲唱法的一些重要的歌唱訓(xùn)練方法來開闊自己的域，彌補(bǔ)發(fā)生的不足

3.3 端正媒體導(dǎo)向，留給美聲一片廣闊的發(fā)展空間

對于音樂發(fā)展來說，媒體導(dǎo)向往往會(huì)影響和制約著某一種音樂形式的發(fā)展空間，所以我們必須端正媒體導(dǎo)向，給美聲留一片廣闊的發(fā)展空間。事實(shí)上美聲的大眾化確實(shí)是需要借助大眾傳媒媒介的傳播。美聲藝術(shù)不能僅僅要存活在藝術(shù)教育的課堂上和專門的藝術(shù)家手中，而要讓其活躍在大眾領(lǐng)域，有效途徑就是要實(shí)現(xiàn)它的大眾化，借助于大眾媒體進(jìn)行廣泛傳播，這樣大眾在耳濡目染之后，自然會(huì)加深對美聲藝術(shù)的了解和認(rèn)識(shí)，慢慢就會(huì)培養(yǎng)起興趣。

3.4 對美聲加以改良，以投更多“一般人”所好

對美聲加以改良的直接目的是要讓更多的“大眾”愛上美聲唱法、美聲藝術(shù)，從而最終實(shí)現(xiàn)美聲藝術(shù)的民族化、大眾化，而不僅僅是高高端坐在藝術(shù)界，成為某一特定群體的欣賞物。我們對于美聲的改良是多元的、多方面的，并不是全盤否定、全面推翻，而是在堅(jiān)持美聲唱法原有基本特征的基礎(chǔ)之上，改變美聲的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，加強(qiáng)美聲藝術(shù)歌曲的創(chuàng)造能力，加快美聲唱法在中國的本土化、民族化。

4 結(jié)束語

自改革開放以來，我國美聲藝術(shù)獲得了極大發(fā)展，我國聲樂界與國際的交融更為密切，后期創(chuàng)造出的很多美聲藝術(shù)作品也都彰顯出濃厚的國家潮流。在文化科技高速發(fā)展的今天，世界聲樂體裁形式與演唱方法得到極大推進(jìn)，這對于加快中國美聲藝術(shù)發(fā)展的步伐是一個(gè)契機(jī)。迎面而來的新觀念、新思想、新成果可以敦促我們更加努力地去探索美聲唱法的新突破，最終實(shí)現(xiàn)美聲藝術(shù)的跨越式發(fā)展。

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