上世紀(jì)流行音樂(lè)的發(fā)展

蔣姍姍

流行音樂(lè)正如許多美語(yǔ)文化一樣，是個(gè)反映各方貢獻(xiàn)的萬(wàn)花筒，也是各種風(fēng)格異花受精的結(jié)果，更是許多夢(mèng)想的結(jié)合。在美國(guó)這個(gè)移民國(guó)家里，如一間實(shí)驗(yàn)室一般將音樂(lè)進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)，它接受來(lái)自世界各地的人，給他們創(chuàng)造的自由，將他們的努力成果傳播出去。

傳統(tǒng)的流派：流行音樂(lè)的根源

今天被認(rèn)定的美國(guó)流行音樂(lè)各個(gè)面向，都源自盡快的傳統(tǒng)。這些傳統(tǒng)來(lái)源可以分成三種廣泛的流派：歐洲美國(guó)（歐美）音樂(lè)，非洲美國(guó)（非美）音樂(lè)及拉丁美洲（拉美）音樂(lè)。他們都是由多種意義風(fēng)格所組成，且深深影響到其他種風(fēng)格。

流行音樂(lè)：19世紀(jì)末與20世紀(jì)初早期流行音樂(lè)

流行音樂(lè)在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期，既形成又反映了美國(guó)的文化。這個(gè)十七出現(xiàn)黑臉走唱秀，是美國(guó)第一個(gè)特有的流行的文化形式，現(xiàn)在音樂(lè)產(chǎn)業(yè)也在此時(shí)興起，觀眾人數(shù)迅速擴(kuò)大，特別是因?yàn)樾驴萍甲屓珖?guó)性的音樂(lè)傳播變得可能。無(wú)論如何，如果沒(méi)有一點(diǎn)關(guān)于黑臉走唱秀的知識(shí)，將很難理解美國(guó)的流行音樂(lè)。

【錫盤(pán)巷】（Tin Pan Alley），名稱讓人想起許多鋼琴同時(shí)以不同音調(diào)和速度進(jìn)行演奏所發(fā)出的鏗鏘聲響。1890年代，現(xiàn)代美國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)興起，業(yè)者的目標(biāo)是為不斷擴(kuò)大的都會(huì)市場(chǎng)提供“暢銷曲”。歷史上第一次出現(xiàn)單一歌曲就能賣出100萬(wàn)份樂(lè)譜的現(xiàn)象。歌曲主宰美國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)將近70年之久。錫盤(pán)巷巨人歐文·柏林、喬治·蓋希文。

流行爵士樂(lè)和搖擺樂(lè)：美國(guó)的原創(chuàng)藝術(shù)形式

爵士樂(lè)事第一個(gè)定義明確的美國(guó)青年文化頌歌。為了反抗恐怖的機(jī)械化戰(zhàn)爭(zhēng)及19世紀(jì)的道德約束，數(shù)百萬(wàn)名大學(xué)學(xué)齡的美國(guó)青年，用爵士樂(lè)來(lái)標(biāo)示與父母親一輩的不同。爵士樂(lè)事美國(guó)原創(chuàng)的藝術(shù)形式之一，1900年左右在路易斯安納州的新奧爾良興起。

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong 1901-1971），一般人都推崇他為爵士樂(lè)建立了一些核心特徽，特別是它的節(jié)奏動(dòng)力或搖擺，及時(shí)獨(dú)奏表演能力的強(qiáng)調(diào)。阿姆斯特朗也深深影響1920和1930年代主流歌唱的發(fā)展。

爵士樂(lè)之王

1920年代最成功的舞蹈伴奏樂(lè)隊(duì)是由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）領(lǐng)導(dǎo)的大使管弦樂(lè)團(tuán)（Ambassador Orchestra）。懷特曼在爵士樂(lè)史上的角色是曖昧的。一方面，他推動(dòng)一種稀釋過(guò)的“安全”爵士樂(lè)給大眾;另一方面，懷特曼確實(shí)有一些重要的貢獻(xiàn)，像是為以爵士樂(lè)為基礎(chǔ)的舞蹈音樂(lè)拓展市場(chǎng)（并為搖擺樂(lè)時(shí)代鋪路）、雇用卓越的年輕爵士樂(lè)演奏者和編曲家及建立一種黑人和白人舞蹈伴奏樂(lè)隊(duì)都廣泛模仿的職業(yè)水平。

搖擺樂(lè)之王

從1935年開(kāi)始，一種最早于1920年代末期在紐約、芝加哥和堪薩斯市等地，由黑人舞蹈伴奏樂(lè)團(tuán)發(fā)展出來(lái)，并受到爵士樂(lè)啟發(fā)，名為搖擺樂(lè)的新樂(lè)風(fēng)，改變了美國(guó)的流行音樂(lè)。搖擺，一詞（像是爵士、藍(lán)調(diào)和搖滾），是從非美裔人的英語(yǔ)演變而來(lái)。1920年代和1930年代初期所做的爵士樂(lè)唱片，標(biāo)題和歌詞里經(jīng)常提到swing和swinging。

對(duì)搖擺樂(lè)時(shí)代來(lái)說(shuō)，神話般的“開(kāi)創(chuàng)時(shí)刻”始于1935年夏天，當(dāng)時(shí)一個(gè)舞蹈伴奏樂(lè)隊(duì)，在樂(lè)隊(duì)爵士樂(lè)豎笛手班尼·古德曼（Benny Goodman，1909-1986）的領(lǐng)導(dǎo)下，踏上一趟加州巡回演出之旅。

美國(guó)南方早期音樂(lè)：黑人音樂(lè)與鄉(xiāng)土音樂(lè)

黑人音樂(lè)

早年大部分移民從世界各地來(lái)到美國(guó)，一般地說(shuō)是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國(guó)文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來(lái)到這個(gè)國(guó)家的。黑人奴隸們?cè)谵r(nóng)場(chǎng)勞動(dòng)時(shí)，不允許說(shuō)話，但可以唱歌。他們依靠自人聽(tīng)不懂的勞動(dòng)號(hào)子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，從而逐漸形成了具有黑人特點(diǎn)的黑人音樂(lè)。黑人音樂(lè)在形成過(guò)程中也在不斷地發(fā)生著變化，這種變化包括汲取白人音樂(lè)成分，產(chǎn)生了布魯斯、爵士樂(lè)等形式。而最初的搖滾樂(lè)就是黑人音樂(lè)“節(jié)奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂(lè)稱作為“下層階級(jí)反抗當(dāng)局的一種形式”。

鄉(xiāng)村音樂(lè)

鄉(xiāng)村音樂(lè)最早叫山區(qū)音樂(lè)，這種音樂(lè)形式的形成始于20世紀(jì)20年代的美國(guó)南方各州農(nóng)業(yè)地區(qū)。它是英國(guó)移民流傳下來(lái)的，自然也就帶有許多英國(guó)民歌的風(fēng)格。后來(lái)又受到其他民族音樂(lè)的影響而發(fā)展起來(lái)，直到第二次世界大戰(zhàn)以后才開(kāi)始流行全美國(guó)，被稱作為鄉(xiāng)村音樂(lè)。鄉(xiāng)村音樂(lè)的形成初期，其風(fēng)格帶有較多的鄉(xiāng)土氣息，歌詞內(nèi)容涉及家庭、戀愛(ài)、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節(jié)歌的形式，音樂(lè)伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

節(jié)奏藍(lán)調(diào)：從跳躍藍(lán)調(diào)到嘟哇音樂(lè)

R&B以節(jié)奏藍(lán)調(diào)這個(gè)類型名稱逐漸為人所知，是個(gè)多種風(fēng)格所組成的松散集合體，其根源是南方的民俗傳統(tǒng)，返鄉(xiāng)退伍軍人及成千上萬(wàn)名二次大戰(zhàn)期間及之后遷徙到紐約、芝加哥、底特律和洛杉磯等都會(huì)中心的美國(guó)黑人，他們的經(jīng)驗(yàn)型塑了這種音樂(lè)類型。

1940年代末至1950年代初的頂尖節(jié)奏藍(lán)調(diào)錄音作品，包括受搖擺樂(lè)影響的跳躍樂(lè)隊(duì)（Jump Band）、由抒情歌手演出的錫盤(pán)巷風(fēng)格情歌、各種不同風(fēng)格的都市藍(lán)調(diào)及受福音音樂(lè)影響的人聲和聲團(tuán)隊(duì)。

靈魂音樂(lè)與搖滾

大媽桑頓Big Mama Thornton（1926-1984）

1950年代初，桑頓來(lái)到洛杉磯，杰瑞·雷柏（Jerry Leriber）和邁克·斯托勒（Mike Stoller）寫(xiě)出一首他們認(rèn)為適合她的歌：獵狗（Houd Dog）。雷柏和斯托勒帶有鄉(xiāng)村風(fēng)味的幽默歌詞，搭配錢寧·奧蒂斯的鼓樂(lè)，再加上桑頓強(qiáng)而有力的粗聲唱法，產(chǎn)生1953年最暢銷的節(jié)奏藍(lán)調(diào)唱片之一。