空間的藝術(shù)

王夢(mèng)云

由當(dāng)代著名建筑師RENZO PIANO設(shè)計(jì)的惠特尼藝術(shù)博物館新館是紐約下城的一個(gè)全新地標(biāo)。在博物館正式啟用前，我們獲得了一次難得的機(jī)會(huì)在里面拍攝一組時(shí)裝片。在這明亮的空間內(nèi)，線條流暢、輪廓簡約的服飾體現(xiàn)著人、時(shí)裝與環(huán)境的密切關(guān)系，也反映了近期時(shí)尚與建筑設(shè)計(jì)越發(fā)與時(shí)俱進(jìn)的趨勢(shì)。

如果說服裝與建筑有什么本質(zhì)上的共同點(diǎn)，那就是它們都以自己不同的方法守護(hù)著人們，將其包圍起來抵制外界的侵害?！坝袝r(shí)墻壁蘊(yùn)含著一種接近暴力的力量，”日本建筑師安藤忠雄曾寫道，“它們有權(quán)去劃分、改造空間，并且創(chuàng)造全新的地域?！蓖瑯?，服裝也劃分著身體與外界之間的界限，有時(shí)讓你可以窺見身體，有時(shí)又防止你看到里面到底是怎么。如同時(shí)尚評(píng)論人Judith Thurman所說，“我們所穿的一切都能被視為一種移動(dòng)的遮蔽處?！狈椗c建筑的外在呈現(xiàn)則讓其成為了彰顯身份與地位的重要工具。

然而在這兩個(gè)行業(yè)中，往往是建筑設(shè)計(jì)占領(lǐng)制高點(diǎn)——奠定設(shè)計(jì)理論，提供風(fēng)格上的哲學(xué)。我們常?？吹届`感來自建筑的時(shí)裝設(shè)計(jì)。卻很少耳聞受服飾影響的建筑，在某種程度上這來自于兩個(gè)行業(yè)本質(zhì)的區(qū)別?！敖ㄖ任淖钟篮悖鄙鲜兰o(jì)60年代，建筑師Philip Johnson這樣說道，“文化都是以遺留下來的建筑而被人記住，沒有什么比建筑物更重要?！狈从^時(shí)裝，其生命往往是短暫的，看重的是不斷的淘汰與更新?？梢哉f時(shí)裝喜歡搭上建筑說事兒，無非就是想沾沾它高大上的設(shè)計(jì)哲學(xué)，以提升創(chuàng)作地位——想想那些建筑感較強(qiáng)的時(shí)裝設(shè)計(jì)，通常都是概念性勝過舒適度或?qū)嵈┬浴?982年，策展人susan Sidlouskas在美國麻省理工大學(xué)籌備一個(gè)名為“Intimote Architecture（私密的建筑）”的服飾展覽時(shí)，曾在美國版《Vogue》雜志的采訪中說道，所謂的建筑感服裝給人的印象就是“它有自己的建筑結(jié)構(gòu)，就算沒有人體來支撐也可以亭亭玉立”。Hussein Chalovan2000年秋冬系列中運(yùn)用木頭制作的可穿在身上的“茶幾”裙，以及Issey Mivake那件如盔甲般硬挺的“籠子”上衣，是這種服飾兩個(gè)顯著的例子。這些前衛(wèi)設(shè)計(jì)，其輪廓已經(jīng)完全忽略了女性身體自然的弧度，它們以挺括的設(shè)計(jì)將身體束縛起來，換句話說，這樣的衣服是否有人穿著早已不重要了。

如今，這種不考慮穿著者感受的服飾似乎已經(jīng)過時(shí)，即便借鑒建筑設(shè)計(jì)靈感也要充分考慮舒適度。去年，Korl Lagerfeld受現(xiàn)代主義巨匠Le Corbusier的啟發(fā)設(shè)計(jì)的Chanel 2014年秋冬高定系列，運(yùn)用了許多他的建筑特點(diǎn)——粗獷的材料（Loqerfeld革命性地將水泥帶進(jìn)了高級(jí)定制沙龍）和摒棄任何裝飾的表面設(shè)計(jì)。然而與Le Corbusier龐大、簡潔、冷漠的建筑風(fēng)格不同，Logerfeld看似嚴(yán)謹(jǐn)、硬挺的設(shè)計(jì)卻非常輕盈，能讓穿著者行動(dòng)自如。Nicolas Ghesquiere是另一位深愛建筑設(shè)計(jì)的時(shí)裝設(shè)計(jì)師，他常常在自己的Instoaram上展示一些奇特的建筑物，尤其對(duì)上世紀(jì)中葉的現(xiàn)代主義建筑有著特別的偏好。即將上演的Louis Vuitton 2016年早春系列選址加州的棕櫚泉——上世紀(jì)中葉現(xiàn)代主義建筑的圣地，并不讓人意外。然而Ghesquiere從建筑設(shè)計(jì)中汲取的靈感從不表現(xiàn)在夸張、概念性的形狀上，而是將建筑簡潔、實(shí)用的精神注入他的系列的精髓中。你完全可以想象穿著他的衣服的女性居住在那些線條優(yōu)美但裝飾毫不浮夸的現(xiàn)代主義建筑中。而他在入主Louis Vuitton時(shí)就曾宣布，以前掌舵BaIenciaqo時(shí)期那種“stotement”的設(shè)計(jì)已過時(shí)，他要專注于為有血有肉的女性打造實(shí)際的衣櫥，要“超越那種喧嘩”。

更為親民、人性化的建筑也是建筑設(shè)計(jì)這幾十年來的發(fā)展趨勢(shì)?！耙蛔耆该鞯慕ㄖ?，”1977年，因與當(dāng)時(shí)的伙伴Richord Roclers一同建造巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心而一舉成名的Renzo Piano解釋道，“一個(gè)烏托邦的反派博物館?！彼S后一系列馳名的博物館建筑：從美國休斯敦的MeNl Collection（1987年）到瑞士的Beyeler Foundation（1997年），都堅(jiān)持著這一原則。透明的空間將迎來更多的觀眾，打破了博物館以往孤傲的形象?！拔覍?duì)透明性的執(zhí)著通常會(huì)被誤解為對(duì)于建筑‘空間的不靈敏，”他曾說道，‘按我們的行話。說你缺乏對(duì)空間的敏銳度是最卑鄙的辱罵……但我對(duì)空間的詮釋不會(huì)讓人有窒息的感覺，建筑空間就是一個(gè)小宇宙，一種內(nèi)在的景觀?！苯衲昴瓿鮌iono完成了另一個(gè)地標(biāo)性的美術(shù)館項(xiàng)目——惠特尼藝術(shù)博物館位于紐約下城的新址?！罢褂[的區(qū)域從里面延伸到外面的露臺(tái)。這樣會(huì)創(chuàng)造城市與藝術(shù)空間之間的密切聯(lián)系?！苯ㄖ心切╅_闊的露臺(tái)和大量運(yùn)用玻璃墻面的設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)則延續(xù)了內(nèi)與外的一種交流?！耙粋€(gè)博物館是為公民建設(shè)的重要空間，所以它理應(yīng)是透明的，易接近的?！?/p>

服裝與建筑設(shè)計(jì)的另一個(gè)共同點(diǎn)也在于它們都是將二維的設(shè)計(jì)稿轉(zhuǎn)變成三維的作品，因此都專注于空間的創(chuàng)造。（Piano與Mox Mara品牌合作，以惠特尼博物館的結(jié)構(gòu)為靈感打造的“Whitney”包，巧妙地體現(xiàn)了兩個(gè)行業(yè)之間的交疊。）在時(shí)裝界，日本設(shè)計(jì)師一向在這方面做得最為出色。傳統(tǒng)的西方設(shè)計(jì)是以盡置減少身體與服飾之間的距離為目標(biāo)，因此裁剪最佳的服飾永遠(yuǎn)是最修身的，然而上世紀(jì)80年代，第一批前衛(wèi)的日本設(shè)計(jì)師的出現(xiàn)令這種關(guān)于空間的看法得以改觀。以和服為出發(fā)點(diǎn)。他們的制衣方法往往是將面料直接包裹在人身上，靠身體（而不是剪裁）去創(chuàng)造立體的設(shè)計(jì)。西方人當(dāng)時(shí)覺得那些看似無形的服飾沒法兒展現(xiàn)女性身材的優(yōu)美，但在日本人的審美中，衣服與身體之間多余的空間并非空虛，而是蘊(yùn)含著某種靈氣，他們稱之為“間”（英文“Mo”）?！覀?nèi)毡救肆?xí)慣于享受缺少的感受，（相比事物本身）更享受它的回憶?！痹O(shè)計(jì)師山本耀司回顧道。2006年，洛杉磯的LACMA藝術(shù)博物館舉辦了“Skin+Bones（皮囊與骨骼）”——一個(gè)對(duì)比時(shí)裝與建筑設(shè)計(jì)的展覽，日本設(shè)計(jì)師的作品在當(dāng)中則占了多數(shù)。

最近另一種跨界合作方式也越發(fā)普遍，那就是某位“Starchitect”（明星建筑師）會(huì)受邀為時(shí)裝品牌打造獨(dú)特的店鋪設(shè)計(jì)，增強(qiáng)網(wǎng)絡(luò)購物無法帶來的購物體驗(yàn)。在中國兩個(gè)顯著的例子是去年Hermes的“Maison Hermes”在上海一棟別致的洋樓里開幕，以及今年Louis Vuitton在北京開設(shè)的中國區(qū)第二家“Moison”旗艦店。“Moison”這個(gè)詞選得也別有深意，它在法語中是高級(jí)時(shí)裝屋的尊稱，同時(shí)也是“房子”或“家”的意思，寓意品牌將客人們帶入一個(gè)如同家—樣溫暖的環(huán)境。12年前，瑞士建筑組合Herzoq&deMeuron（北京的鳥巢為其代表作之一）在東京南青山地區(qū)為Prada品牌設(shè)計(jì)了一個(gè)地標(biāo)性的旗艦店，成為明星建筑師與時(shí)裝品牌合作的一大里程碑。今年他們回到同一個(gè)地方，在街對(duì)面修建全新的Miu Miu旗艦店Jacques Herzoq表示，他們同樣希望這家店鋪“會(huì)抗拒時(shí)尚即時(shí)性的審美”。與Prodo透明的店面不同，Miu Miu店有著鋼鐵幕墻，環(huán)讓你看到里面，就像一個(gè)你要去開啟的盒子……（我們希望它）更像一個(gè)私人住宅，講究的是小而私密。”

而在當(dāng)今品牌與明星設(shè)計(jì)師合作的眾多例子（如Valentino與David Chipperfield，Tod's與伊東禮雄）中，恐怕沒有比21世紀(jì)最有名的建筑師Frank Gehry為最大的奢侈品集團(tuán)LVMH在巴黎建造的Fondation Louis Vuitton藝術(shù)博物館更有各了。去年博物館的開幕同樣是時(shí)裝與建筑行業(yè)里的一大盛事?？此拼愕耐庥^合計(jì)，體現(xiàn)了Gehry以魚為靈感、有波動(dòng)線條的代表性建筑風(fēng)格，而有趣的是，建筑師早期最先設(shè)計(jì)的魚形建筑是1985年為意大利時(shí)裝品牌GFT的展覽而制造的一個(gè)木頭魚型雕塑，這足以體現(xiàn)他與時(shí)尚界的深厚淵源。本月在米蘭即將開啟的Fondazione Prada博物館則是Prada女士與另一位明星建筑師Rem Koolhaas（北京央視大樓是他代表作之一）的合作，想必也會(huì)相當(dāng)震撼。顯然，當(dāng)下沒有哪個(gè)行業(yè)比時(shí)裝界更積極地與前衛(wèi)建筑師們臺(tái)作，這或許是因?yàn)闀r(shí)尚界過于在乎外表，但換種思路想想。由真正懂得品牌審美的建筑師打造的建筑會(huì)將品牌的設(shè)計(jì)精髓延伸到里面的空間，創(chuàng)造一種獨(dú)特的內(nèi)在景觀。由此可見時(shí)裝與建筑之間的交流不再停留在浮華的外在或夸張的輪廓上，而是共同推進(jìn)著兩個(gè)行業(yè)對(duì)于個(gè)人身份與環(huán)境的探索。