論纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計的“新”形式

在社會生活中，隨著社會和人類思想的發(fā)展與進步，從而也促使了裝飾設(shè)計領(lǐng)域的擴大和發(fā)展。社會的不斷發(fā)展使得人們對藝術(shù)作品要求不斷提高，纖維藝術(shù)是隨著藝術(shù)的發(fā)展而逐漸興起，呈現(xiàn)出了多種嶄新面貌。纖維藝術(shù)從古到今一直以不同的形式伴隨著人類社會的發(fā)展，纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計創(chuàng)作展現(xiàn)出了一種特殊的藝術(shù)形式，同時也呈現(xiàn)出社會發(fā)展的多元化和時代化。纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計中的“新”形式，為忙綠的社會帶來了自然與舒適的視覺、觸覺以及心靈的完美體驗。

初探纖維藝術(shù)

1.纖維藝術(shù)的發(fā)展形態(tài)

當代纖維藝術(shù)經(jīng)過了十余載的發(fā)展和積累，進入了一個嶄新的發(fā)展階段，并形成了大眾化、國際化、多元化的發(fā)展格局。纖維藝術(shù)是歷經(jīng)風霜的千古老人，也是青春勃發(fā)的花季少女，它是集古典與、浪漫與沉穩(wěn)、工業(yè)文明與傳統(tǒng)手工于一體，是一門古老而年輕的藝術(shù)門類說它古老，可以追溯到數(shù)千年以前，7000余年前的河北磁山遺址、浙江河姆渡遺址都相繼出土了紅陶紡輪。它伴隨著人類的文明走過了漫長的蹉跎歲月；說它年輕，是指20世紀在瑞士洛桑形成的世界纖維藝術(shù)中心以及20世紀80年代開始在中國形成的纖維藝術(shù)創(chuàng)作研討潮流。中國的纖維藝術(shù)興起于20世紀50年代，在半個多世紀的時間里得長足發(fā)展，在藝術(shù)界也形成了一股富有創(chuàng)造性的藝術(shù)團隊，在國際上得到了認可。纖維藝術(shù)在它的發(fā)展過程中融合了世界各國優(yōu)秀的傳統(tǒng)紡織文化，吸納了藝術(shù)觀念、紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術(shù)形式。

2.概述纖維藝術(shù)

纖維藝術(shù)（fiber art）這個名詞最早出現(xiàn)20世紀70年代的美國。這個名詞代表著一種全新的表現(xiàn)形式，也是對傳統(tǒng)染織藝術(shù)和裝飾藝術(shù)形式的革新。有些人對“纖維藝術(shù)”這一名詞很疑惑：“它到底是什么？織毛衣？織地毯？刺繡？編籃子？”是又都不是。著名纖維藝術(shù)家、清華大學美術(shù)學院教授林樂成是這樣定義其概念的：纖維是與人類生活密切相關(guān)的材料之一，大致可分為天然動物纖維、植物纖維（絲、毛、棉、麻等），與人工合成纖維兩大類。而所謂纖維藝術(shù)，即藝術(shù)家利用這些與人類關(guān)系最密切、最具親和力的材料，以編織、環(huán)結(jié)、纏繞、縫綴等制作手法來塑造平面、立體的空間裝置形象的一種藝術(shù)形式。

“從洛桑到北京”品味纖維藝術(shù)

1.技術(shù)工藝的“新”

“任何藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)兒，每個時期的文明必然產(chǎn)生出特有的藝術(shù)”。第七屆雙年展中唯一的金獎作品《荷韻》受到了世界各國評委的好評，第七屆雙年展評委、日本纖維藝術(shù)家福本繁樹稱此件作品：“用當代藝術(shù)設(shè)計的表達方式闡釋傳統(tǒng)刺繡工藝，相對于眾多參展的刺繡作品，讓人們獲得輕松、自然的感受，同時又能恰到好處地體現(xiàn)傳統(tǒng)刺繡的材質(zhì)美，且視角很新?！薄逗身崱繁憩F(xiàn)了荷花卓越風姿的一副優(yōu)秀作品，采用中國傳統(tǒng)工藝，表達形式帶有很濃的中國文化印記，但是并沒有一味的完全復制中國傳統(tǒng)的工藝，包含了的工藝因素，采用當代數(shù)碼噴繪工藝，在絲綢質(zhì)地的底子上噴繪，再采用傳統(tǒng)刺繡工藝進行裝飾設(shè)計。盡可能地有力利用信息時代所帶來的一切創(chuàng)作元素，是賦予藝術(shù)作品新鮮生命力和活力的重要途徑，只有這樣才能給欣賞者帶來全新的，甚至是超前的視覺體驗。

2.材料運用的“新”

纖維藝術(shù)創(chuàng)作，已經(jīng)不僅僅是單純的對材料進行編織和繪畫的設(shè)計，而是演變?yōu)閷Σ牧线M行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。藝術(shù)家們鐘情于對不同的纖維材料所流露出來的情感以及材質(zhì)本身所具有的自然性進行藝術(shù)設(shè)計。在第七屆“從洛桑到北京——國際纖維藝術(shù)雙年展”中國青年藝術(shù)家王建的作品《子曰》，他運用衣服和食品中的干燥劑為材料，同時結(jié)合了兵馬俑的鎧甲給他帶來的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，并且在不停的實驗性的探索中反復粘貼、連接，是那些神秘莫測的燈光透過疏密聚散的“點”的形態(tài)，塑造出來一個全新的精妙絕倫的兵馬俑形象。作者利用大家不常注意到的干燥袋為創(chuàng)作材料使得作品更具有生活感，極富創(chuàng)意與新鮮感，和觀眾產(chǎn)生了很好的互動，貼近了生活和社會，使纖維藝術(shù)具有了一種審美普世的教育功能。

暢想纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計的未來

纖維藝術(shù)在都市鋼筋水泥的熙攘中開辟的一條自然、舒適的光明之路，褪去了厚厚的、沉重的外套，讓社會人們能停下來忙碌的腳步，體會纖維藝術(shù)所帶來的寧靜與舒適。在每一屆的“洛桑到北京——國際纖維藝術(shù)雙年展”中參加展覽的人群總是絡(luò)繹不絕，說明了在纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計中，“新”的運用使得纖維藝術(shù)更加受眾歡迎，可以肯定纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計的未來將是越來越廣闊。

結(jié)語

隨著技術(shù)水平不斷的提升，“新”材料和“新”工藝的綜合運用，纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計已經(jīng)對人們的生活和裝飾意識產(chǎn)生了很大的影響和啟迪，與此同時纖維藝術(shù)的裝飾設(shè)計的“新”形式可以給大家?guī)碓S許多多很少能夠體會到的視覺、觸覺和心靈的美好體驗。通過對“洛桑到北京——國際纖維藝術(shù)雙年展”優(yōu)秀作品的工藝、材料運用的“新”的裝飾設(shè)計理念的解讀，明白了纖維藝術(shù)裝飾設(shè)計不僅僅是為了提高人們的生活質(zhì)量而存在，更多的是滿足人們的情感需求，所以纖維藝術(shù)一定在未來可以為社會創(chuàng)造更多的藝術(shù)財富。

（作者單位：揚州大學）

作者簡介：張超（1991-），籍貫：山西大同 ，揚州大學美術(shù)與設(shè)計學院在讀碩士，研究方向：裝飾繪畫。

導師：周明揚。