探析甘庭儉的黑白木刻

唐萍

在版畫領(lǐng)域中，黑白木刻是運用工具最簡便的一種形式，他通過黑白對比，點線面的構(gòu)成，刀法的變化來刻畫形象，具有單純而質(zhì)樸、明快而強烈的視覺特質(zhì)。它的藝術(shù)特性決定了它區(qū)別于其它的版種的藝術(shù)表現(xiàn)。由于木刻的局限性，決定了它不能和其他畫種一樣能對表現(xiàn)對象進行反復(fù)的修改和推敲，它是以刀代筆來創(chuàng)造形象，一刀下去就沒法修改。黑白的對比是黑白木刻版畫的表現(xiàn)基礎(chǔ)，黑白對比所產(chǎn)生的強弱，虛實直接關(guān)系到整幅畫面的基調(diào)，能使畫面中的形象和空間得以加強或減弱，同時更重要的是藝術(shù)家通過這一手段來體現(xiàn)自我獨特的審美情境，采用線條的疏密、粗細(xì)和不同的刀法對于表現(xiàn)事物的空間、質(zhì)感都會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

黑白木刻版畫藝術(shù)與其他的繪畫藝術(shù)是一樣的。都有其自身的繪畫表現(xiàn)語言和形式以及發(fā)展規(guī)律。黑白木刻版畫藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的發(fā)展和演化而形成的，它最能代表版畫藝術(shù)的藝術(shù)特色，是版畫藝術(shù)中的中的先導(dǎo)。20世紀(jì)80年代以來國內(nèi)版畫一直呈現(xiàn)不景氣的狀態(tài)，但室在這一困境時期出現(xiàn)了一批有著堅忍不拔精神的著名版畫家，他們分別在黑白木刻版畫藝術(shù)的道路上走出了自己的風(fēng)格，甘庭儉就是其中之一。

甘庭儉，中國美術(shù)協(xié)會會員、中國版畫家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，國家一級畫家，中國“魯迅版畫獎”、文化部“群星獎”獲得者。1958年1月出身于四川成都，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫系版畫專業(yè)，畢業(yè)后在四川省文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會工作，之后調(diào)入四川省作家協(xié)會，先后擔(dān)任美術(shù)編輯、美術(shù)創(chuàng)作等職務(wù)。2004年調(diào)入西南民主大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。作品多次參加國內(nèi)外美展及學(xué)術(shù)交流，《陽光下的彝女》獲全國人口文化獎金獎，《飄香時節(jié)》獲全國第十屆版畫展銅獎，《歲月》被中國美術(shù)館收藏，七幅作品入選第九次“全國新人新作展”，部分作品被英、美、荷蘭等地人士收藏。其黑白木刻代表作有《精雕細(xì)刻》、《涼山漢子》、《歲月》、《清風(fēng)》、《盛裝少女》、《暮色牧歌》、《陽光下的彝女》、《春天來到草原》、《正午時分》、《心中的歌》、《靜靜地湖畔》等。

“與每一位藝術(shù)觀各異的畫家一樣，我一直在努力實驗探索強烈個人化的語言，表述對現(xiàn)實的理解，對傳統(tǒng)文化的反思。我既然選擇以黑白木刻來作為表述的媒介，那么對版畫語言要有明確清醒的認(rèn)知。在強調(diào)繪畫感的基礎(chǔ)上使之具體化，加強對畫面各要素的控制與把握能力，以充分體現(xiàn)創(chuàng)作意圖，這既是我所謂的追求創(chuàng)作個性化?！保ǜ释€語）他的黑白木刻主要承襲了四川黑白木刻的精髓，并自成一家，成為當(dāng)代黑白木刻的優(yōu)秀者。在甘庭儉的黑白木刻作品中，他注重對刀法表現(xiàn)力的研究和挖掘，尋求形式語境的變化和豐富，在各種刀法的對比轉(zhuǎn)換和畫面黑白構(gòu)成中彰顯美感。

黑白木刻的黑白藝術(shù)語言是這一畫種的靈魂，在黑白木刻創(chuàng)作中也講究色彩關(guān)系，黑與白是兩個簡單而又純粹的表現(xiàn)語言，是經(jīng)典永恒的色彩。黑與白的絕妙之處在于它們兩者既對立又統(tǒng)一，通過彼此來表現(xiàn)自己的藝術(shù)張力，它們之間的變化讓畫面更豐富，讓人們的視野得到延伸和拓展。甘庭儉的黑白木刻作品除了注重黑白構(gòu)成和刀法外，同時也很注重人文觀的呈現(xiàn)。他認(rèn)為大自然能派生無窮的東西，如土地和人，又如哲學(xué)、道德、宗教、政治等等。而人是這一切的主導(dǎo)。當(dāng)一個藝術(shù)家提筆動手創(chuàng)作時，離不開這些基本存在的，他覺得一切人性本質(zhì)的都應(yīng)該是現(xiàn)代的。從他的大學(xué)時期的獲獎作品《精雕細(xì)琢》和被中國美術(shù)館收藏的作品《歲月》中我們就能體會到他在早期就以開始注重人文精神的呈現(xiàn)了。

20世紀(jì)90年代前期，中國正步向新的改革狂潮，大量的西方藝術(shù)思潮涌入中國，使得中國原有的藝術(shù)精神收到了撞擊，對于藝術(shù)家來說是一次嚴(yán)峻的考驗。然而，甘庭儉的藝術(shù)思潮也有了轉(zhuǎn)變，作品《陽光下的彝女》中準(zhǔn)確熟練地運用大塊的線組、大塊黑白對比來提示生命的寓意，生活的幸福。他用三角刀完美地刻畫出的細(xì)線來表現(xiàn)陽光灑在傘下漂亮的彝女身上，畫面溫暖而唯美。作者通過刀痕的深刻渲染，帶給人們比任何顏色都更富的沖擊力，不僅讓人們享受到一場視覺盛宴的呈現(xiàn)，更直接地撞擊了我們的心靈。這一創(chuàng)作讓他獲得了中國文化部群星文化獎和第九屆中國人口文化獎美術(shù)一等獎這兩項殊榮，并被青島博物館收藏。在這時期，甘庭儉的作品題材大部分都是表現(xiàn)四川涼山州的彝族人民的生活。

2004年到2015年這一時期，甘庭儉的黑白木刻作品大都是表現(xiàn)藏族人民的題材，有著深厚的文化沉淀。在此期間他積累了相當(dāng)?shù)膭?chuàng)作上激情，對黑白木刻版畫的藝術(shù)表現(xiàn)又達(dá)到了新的高度，表現(xiàn)技法有新的突破。他探尋到了更好跟恰當(dāng)表現(xiàn)藏族這一民族的技法，用平口到來表現(xiàn)，深刻體現(xiàn)了這一民族粗獷豪邁的性格特征和堅忍不拔的民族精神，人物的表現(xiàn)手法更簡練更概括，畫面體現(xiàn)了平面的形態(tài)，有表現(xiàn)了構(gòu)成的意識，更顯示了強烈的繪畫性，有一種渾然天成的美。

甘庭儉的黑白木刻創(chuàng)作強調(diào)生命是第一位的，認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該用飽滿的熱情去贊美它，通過自己的作品給人們在傳達(dá)對當(dāng)代人精神狀態(tài)的探索，對宏觀文化的追求，通過作品的內(nèi)外和諧、質(zhì)樸、凝重、真摯等來表達(dá)人類永恒的精神空間。他的黑白木刻作為一種藝術(shù)形式融入了社會現(xiàn)實生活中，并潛移默化地影響著一代版畫人。

（作者單位：西南民族大學(xué)）