探究西方風(fēng)景畫的歷史節(jié)奏

于洋

關(guān)于油畫風(fēng)景創(chuàng)作在近年來的研究有很多，例如，地域、技法、心理情緒、美學(xué)等等，這是現(xiàn)代繪畫在分類過程中的融合，也是油畫風(fēng)景創(chuàng)作的一個前進方向。

縱觀風(fēng)景繪畫的歷史，并用發(fā)展的眼光看待油畫風(fēng)景創(chuàng)作，促使了一些畫家停下向前飛奔腳步，去反思和展望，在歷史的海洋中追逐思想的火花。盡管一切藝術(shù)品都有它獨具的包容性，風(fēng)景畫也不例外，它所表現(xiàn)的客觀物象外貌特質(zhì)有別于人物畫，歷史畫，風(fēng)俗畫等題材繪畫，但它的獨特之處也在于即使是同一處風(fēng)景，呈現(xiàn)在不同的觀者面前，由于觀者的主觀原因，產(chǎn)生不同的感受，風(fēng)景畫的魅力在于此。既有用非寫實的手法來描繪景物，也有較細膩的筆觸來表現(xiàn)自然，既有用觀念和文本來書寫景物特征，也有大幅的夸張與變形展示所見。典雅與和諧，荒誕與抽象，畫家的喜怒哀樂，皆能影響油畫風(fēng)景藝術(shù)的創(chuàng)作。

文藝復(fù)興時期西方風(fēng)景畫

從文藝復(fù)興時期開始，歐洲的風(fēng)景畫開始出現(xiàn)，從喬托，馬薩喬的自然風(fēng)光出現(xiàn)在人物畫的背景里，人們開始關(guān)注風(fēng)景畫藝術(shù)，意大利的的雕塑家洛倫佐﹒基伯爾蒂（L.Chihbert，1378年—1445年）在論文《評述》（Commenhat）中寫道“大自然毫不吝嗇地向人類奉獻了一切，喬托扎根在大自然的沃土中”。在到喬爾喬涅（Giorgione da Castefranco 1476--1510）的《暴風(fēng)雨》中，風(fēng)景畫已然成為當(dāng)時評論家所討論并認可。田園式風(fēng)景畫使在文藝復(fù)興時期的人們在關(guān)注人本身的同時也開始關(guān)注身邊的自然風(fēng)景，并進行探索。西班牙樣式主義畫家埃爾﹒格列柯（El Greco，1541—1614年）通過畫出《托萊多的風(fēng)景》這樣的獨立風(fēng)景，使西方油畫風(fēng)景不再去承擔(dān)大量的宗教，歷史，神話故事，來展示出和畫家本身的個性特征，雖然他沒有影響到之后的西班牙繪畫，直至19世紀在現(xiàn)代繪畫中發(fā)現(xiàn)了他的影子。的確，油畫風(fēng)景無需承載太多的內(nèi)容含義，在歐洲繪畫評論中，畫面的文本意義始終是被人所擯棄的，而現(xiàn)代社會常常會有人在畫展過程中進行種種追問，而畫家在畫的過程并沒有進行思考太多的文本含義，風(fēng)景畫本身并不需要表達。

十七世紀的西方古典主義風(fēng)景畫

經(jīng)歷了文藝復(fù)興時期，風(fēng)景畫并沒有停下的他的腳步，而以更快的速度繼續(xù)前進，正如每個畫家的創(chuàng)作階段，不停地向前探索，這是社會進步的標志，17世紀的歐洲見證了古典主義風(fēng)景畫的興盛，而它的美學(xué)思想來自于古典的田園詩，阿卡迪亞和伊甸園成為了當(dāng)時風(fēng)景畫的主要描寫的主題。廣泛出現(xiàn)在不同風(fēng)格的作品當(dāng)中。這種貴族氣質(zhì)，雅致之風(fēng)成為人們所崇尚的風(fēng)格，尼伯爾﹒卡拉奇（Anniballe Carracci，1560-1609）和克勞德﹒洛蘭（Clauder Lorrain）是推動了理想主義風(fēng)景畫的發(fā)展。將山水樹木等自然要素組成組合成完美的整體，實現(xiàn)了純粹的而又富有詩意的繪畫構(gòu)思。這種古典色彩濃郁的鄉(xiāng)村風(fēng)光也成為克勞德一生所追尋的繪畫主題。在現(xiàn)實的油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，往往追尋著風(fēng)景的本身，盡管現(xiàn)實中的風(fēng)景不是盡善盡美，但是大自然本身具有達到完美的內(nèi)驅(qū)力，這種內(nèi)驅(qū)力使人們在思想上與它產(chǎn)生共鳴，也就是外在世界與內(nèi)心世界的統(tǒng)一，這使得古典主義風(fēng)景畫產(chǎn)生了永久的生命力。值得對其繼續(xù)探索。

克勞德﹒洛蘭筆下的古典主義風(fēng)景是根據(jù)他的想象刻意建構(gòu)出來的理想中的風(fēng)景，完美的空間秩序?qū)⑷藗儙肓讼楹偷木爸轮?，使人感覺到遠離煩惱的理想化的世界存在，并愿置于其中，如《田園風(fēng)景和吹笛子的牧羊人》。

十八世紀英國如畫風(fēng)景畫

18世紀的“羅可可”藝術(shù)風(fēng)靡歐洲，與此同時的英國則發(fā)展成歐洲風(fēng)景畫創(chuàng)作的中心，對于充滿節(jié)日宴樂色彩的“羅可可”藝術(shù)英國人絲毫不感興趣，對于那些能寄托情感，慰藉心靈的山水田園則流連忘返。畫家托馬斯﹒庚斯博羅（Thomas Gainsborough，1727-1788），貼近自然用帶有極度的敏感性并把所觀察的風(fēng)景與荷蘭式風(fēng)景結(jié)合起來，創(chuàng)作出英國式的荷蘭風(fēng)景畫。除了荷蘭風(fēng)景畫的影響，巴洛克藝術(shù)，法國學(xué)院派藝術(shù)，意大利古典主義都曾影響他的油畫風(fēng)景。然而在18世紀50年代，他的繪畫發(fā)生了積極的變化，偏離了早期的荷蘭式風(fēng)景，主觀而又理想化的色彩，又放棄了對細節(jié)的描寫，概括的處理風(fēng)景要素，點睛人物也變得籠統(tǒng)而模糊。同樣在之后的創(chuàng)作中也采用了虛構(gòu)的風(fēng)景，這使得表達風(fēng)景更加自如。在風(fēng)景創(chuàng)作過程中，處理風(fēng)景要素時要仔細思慮，形式與內(nèi)容的統(tǒng)一和諧，筆法的運用恰當(dāng)，適時的運用主觀色彩方式來表達。如他在《村舍邊的風(fēng)景》畫中的樹葉就是用很概括的筆觸描繪，樹枝枝杈處理的隨意而有詩意。構(gòu)圖也不同于古典主義，蜿蜒而又斷斷續(xù)續(xù)的小路延伸到遠方而又模糊一片。最值得注意的是沒有人物置于其中，而是用羊來點綴，經(jīng)過以上有意識的安排，畫面成為了畫家表達情感的思想的的狀態(tài)。

的確在西方風(fēng)景繪畫的這一領(lǐng)域當(dāng)中，畫家們更重視表達日益深沉的情感，超越這大自然的所固定的物質(zhì)世界，這也是我們在創(chuàng)作油畫風(fēng)景過程中所要思考的永久命題。使自然與心靈相交融，使風(fēng)景畫得以更好的展現(xiàn)。

（作者單位：玉林師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）