探討佛像雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)表現(xiàn)

林勝

中國(guó)佛像雕塑藝術(shù)歷史悠久，無(wú)論是在文學(xué)、繪畫，還是在建筑、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域里，佛教都占據(jù)著重要的地位。歷朝歷代的藝術(shù)家和民間能工巧匠們，發(fā)揮各自的聰明才智，創(chuàng)作出各類獨(dú)具匠心的佛像藝術(shù)珍品，勾人心魂，如今已成為人們喜愛(ài)的收藏品，越來(lái)越受到海內(nèi)外收藏家的青睞，作品的價(jià)值意蘊(yùn)和審美，促進(jìn)了多元化審美經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

自佛教傳入中國(guó)之后，歷經(jīng)漢魏隋唐直到元明清各個(gè)時(shí)期，在前后數(shù)千年的歲月中，中國(guó)佛像雕塑藝術(shù)不斷發(fā)展，光耀古今。每當(dāng)我們到各大佛教寺院參觀禮佛的時(shí)候，往往會(huì)看到一尊尊形象生動(dòng)，造型逼真，千姿百態(tài)的佛像、菩薩像，使人們觀之倍感親切，心生歡喜。佛像形象而直觀，本是佛教徒崇敬禮拜的對(duì)象，塑造這些佛、菩薩像，是解釋佛經(jīng)弘揚(yáng)佛教教義，也是便于佛教徒的宗教修行實(shí)踐。這些佛像制作精美，絢麗多姿，既給人以美的享受，也能撫慰人們的心靈，是其他藝術(shù)品難以比擬的。

佛教既具有抽象的教義，又有具體的形象，它往往將抽象的教義寓于具體的活脫形象之中，其表現(xiàn)之一就是佛教造像。隨著歷史進(jìn)程的推移，不甚理解佛教教義的普通民眾與佛教逐漸疏離，但佛教造像的藝術(shù)形象卻永遠(yuǎn)伴隨著人類的歷史，具有永久的藝術(shù)魅力。

佛像雕塑藝術(shù)的形成

佛教于兩漢之際傳入中國(guó)與中國(guó)文化互為融合，佛教的銅雕、繪畫等藝術(shù)方面的創(chuàng)造對(duì)中國(guó)的文化影響之深且廣。對(duì)于佛教造像，有金、銀、銅、鐵、石、木、玉、陶、瓷、泥等多種質(zhì)地，從形象上細(xì)分，則有諸佛、觀音、菩薩、羅漢、護(hù)法等。金、玉佛像自身材質(zhì)昂貴，傳世品極少，而木、陶質(zhì)地的造像，又易于損毀，難以長(zhǎng)期流傳，于是銅質(zhì)和石質(zhì)的造像就成了數(shù)量最多的兩大類。石質(zhì)造像一般不易移動(dòng)，因之金銅佛也就成了可移動(dòng)的最受歡迎的藝術(shù)品之一。

各時(shí)期造像的風(fēng)格不同，東漢、十六國(guó)時(shí)期是中國(guó)金銅佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，結(jié)跏而坐，雙手重疊，或手施無(wú)畏印，大多雙目下視，表情平靜，有些略帶微笑，服飾多為通肩大衣，紋路深刻、流暢，給人以樸實(shí)無(wú)華之感。這些特征后來(lái)成為中國(guó)佛教造像的基本定式。南北朝時(shí)期是中國(guó)金銅佛像制造的繁榮期，一些能工巧匠制造出許多千姿百態(tài)的佛像作品。北朝佛像隨著政權(quán)的更迭不斷發(fā)生變化，時(shí)胖時(shí)瘦，所鑄銅像大多清秀。此時(shí)的衣著，大都為具有漢式風(fēng)格的褒衣博帶式大衣，衣紋繁復(fù)飄逸，衣褶層層疊疊，顯得厚重而瀟灑。

隋唐時(shí)期是中國(guó)金銅佛像制造的輝煌期，一些精美絕倫的金銅佛像頂級(jí)之作就出現(xiàn)在此時(shí)。唐代佛像以胖為美，大多臉形飽滿，輪廓鮮明。菩薩多彎眉細(xì)目，櫻桃小口，婀娜多姿，有些上身裸露，豐乳突出，充分體現(xiàn)了女性特有的豐滿圓潤(rùn)之美。不少菩薩造像多以上層社會(huì)中的美女為模特，儼然一副貴夫人氣派。佛像服飾已十分華麗，整體工藝精湛，達(dá)到了前所未有的成熟與完美。宋代的金銅佛造像走入世俗化、人間化，造像大都顯得十分和謁可親，過(guò)去佛像那種神秘感已經(jīng)蕩然無(wú)存。遼、金與宋代處于同一個(gè)歷史時(shí)期，這時(shí)的金銅佛造像必然受到中原文化的影響，與宋代造像大同小異。

佛像雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)

佛像雕塑藝術(shù)的傳入，與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)有了更大的交流，這種交流經(jīng)過(guò)中國(guó)藝術(shù)家和民間工匠的吸收，融合和再創(chuàng)造，形成了更具有中國(guó)特點(diǎn)的佛教藝術(shù)，從而更容易在中國(guó)社會(huì)流傳和發(fā)展。到了兩晉南北朝時(shí)期，中國(guó)佛教藝術(shù)取得了飛躍發(fā)展，這時(shí)期無(wú)論在繪畫方面還是雕塑上都取得了劃時(shí)代的成就。這時(shí)期佛像的形象，大多面目清瘦，大髻寬衣，神采飄逸。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們所創(chuàng)造的人物形象就代表了當(dāng)時(shí)人們生活理想和審美情趣的真實(shí)寫照。由此而形成“秀骨清相”的風(fēng)格，成了具有典型的南北朝時(shí)代特征。

北魏時(shí)期，由于政府的大力保護(hù)和提倡，佛教發(fā)展很快。這時(shí)的佛教造像藝術(shù)在中國(guó)藝術(shù)發(fā)展史上是一個(gè)極為重要的階段。觀音菩薩在中國(guó)民間受到最普遍，最廣泛的信仰，可說(shuō)是家喻戶曉。中國(guó)這個(gè)民族自古人們飽受疾病的傷痛，天災(zāi)人禍和政治動(dòng)亂等種種苦難，百姓們感到無(wú)奈和無(wú)能為力，所以人們心目中都渴望有一位善心慈悲與法力無(wú)邊的菩薩來(lái)幫助他們化解危難，解脫苦痛，由于這個(gè)原因，觀世音菩薩與苦難眾生最能相契，也最能相應(yīng)，成為眾生紓解苦難，尋求慰安的依皈。

五代宋以后，還出現(xiàn)了許多羅漢，如十六羅漢、五百羅漢十八羅漢等。在造型的技法上，運(yùn)用寫實(shí)與夸張互補(bǔ)的手法，賦予人物鮮明的性格特證，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，使人見(jiàn)了此像無(wú)不被他那憨厚質(zhì)樸，純真坦蕩的笑容所感染，忘卻自身的煩惱。這個(gè)時(shí)期的佛像已帶上了濃厚的中國(guó)色彩，與中華文化形成了水乳交融狀態(tài)，以鮮明的民族化、生活化特色形成了中國(guó)特有的世俗繪畫審美風(fēng)格。

佛教肯定修行，提倡自尊無(wú)畏，教人不為一物所縛，找尋“佛地”，這樣實(shí)際上又在一定程度上肯定了主體精神的積極性與創(chuàng)造性。美是超功利的，從這方面來(lái)說(shuō)，佛教與美學(xué)自有它的內(nèi)在聯(lián)系。從狹隘的功利主義出發(fā)，用庸俗的眼光對(duì)待美，那不僅談不上對(duì)美的創(chuàng)造，而且也談不上對(duì)美的欣賞，甚至?xí)斐蓪?duì)美的一種褻瀆?？梢?jiàn)，凡是有人性存在的地方，就會(huì)有對(duì)美的追求，就會(huì)有美的創(chuàng)造，這是不以個(gè)人意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律。

佛像雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)

佛像雕塑藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，要植根于信仰的沃土，在更好提高繪畫技法上，吸取中華文化藝術(shù)之精髓、挖掘佛教深刻的義理內(nèi)涵。感悟人生、凈化身心、用“心”去塑造，其表現(xiàn)的藝術(shù)作品才會(huì)更加形象、生動(dòng)、有內(nèi)涵；才會(huì)在現(xiàn)實(shí)的社會(huì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)而廣泛的影響與作用。中國(guó)佛像藝術(shù)融合了中國(guó)儒家、道家的思想觀念是中國(guó)傳統(tǒng)文化、藝術(shù)的重要組成部分，提高佛像雕塑藝術(shù)不能僅僅局限于表現(xiàn)形式上，而忽略了佛教內(nèi)在的精神思想，會(huì)使佛像藝術(shù)變成了無(wú)源之水，無(wú)根之木。

筆者認(rèn)為，佛像雕塑的制作要經(jīng)過(guò)這些程序：一、根據(jù)神佛的題材、大小、動(dòng)態(tài)、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；二、等粗泥干到七成的樣子再加細(xì)泥，把人物的神態(tài)充分刻畫出來(lái)；三、等泥塑全干透后產(chǎn)生大小許多裂縫，再加以修補(bǔ)；四、等泥巴干透后，把表面打磨光潔，然后用膠水裱上一層棉紙，并加以壓磨，使表面一層更平正、細(xì)致、堅(jiān)固，再涂上一層白粉（白粉加膠水）；五、在白色的形體上，根據(jù)人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好后，再涂上一層油，以保護(hù)彩色的鮮艷，到此就全部完成了。

在制作過(guò)程中，雕塑者的創(chuàng)作能力和表現(xiàn)能力直接借助一定形象把自己的情感和學(xué)識(shí)表現(xiàn)出來(lái)，一鑿一劃，一刀一刻中用成熟的雕塑表現(xiàn)技法來(lái)強(qiáng)化藝術(shù)個(gè)性，從作品的構(gòu)思到制作完成，反復(fù)的推敲和凝煉，在意識(shí)上產(chǎn)生一個(gè)抽象的框架，并根據(jù)這一個(gè)框架來(lái)確定其構(gòu)成的語(yǔ)言。一件優(yōu)秀的佛像雕塑作品需要一定的主題內(nèi)容，在構(gòu)思和表現(xiàn)過(guò)程中，對(duì)作品的個(gè)性和意念、深厚的文化內(nèi)容以及久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)手法，有一個(gè)總體的把握，并體現(xiàn)在作品的靈魂中。

另外，佛像工藝師要具備較強(qiáng)的繪畫雕塑素質(zhì)和豐富的想象力、創(chuàng)造力，結(jié)合最新創(chuàng)作手法，人物雕工行云流水，表情肅穆、自在圓滿；佛像的神情要堅(jiān)毅而威武，衣飾隨風(fēng)揚(yáng)起，形成了強(qiáng)烈的形態(tài)對(duì)比，凸顯了氣勢(shì)所在，也正體現(xiàn)了一種對(duì)雕塑藝術(shù)“活”起來(lái)的追求。 佛神在土胚雕塑時(shí)，精、氣、神、靈皆須融入作品里。這才是佛、神的藝術(shù)表現(xiàn)。要避開追求高高在上、威嚴(yán)不可侵的神靈訴求，而以親切取代莊嚴(yán)，使人得以親近。

藝術(shù)以其特殊的方式認(rèn)識(shí)世界，真實(shí)深刻地反映著社會(huì)生活本質(zhì)，現(xiàn)實(shí)人生同藝術(shù)和美不可分割地聯(lián)系在一起。在藝術(shù)史上的偉大佛像藝術(shù)，留給世人的不只是色彩絢爛的壁畫，還有人類文明生生不息的執(zhí)著。佛教造像蘊(yùn)含著豐富的歷史文化，是每個(gè)時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化的反映，也具有很高的藝術(shù)價(jià)值。佛教雕塑藝術(shù)有著輝煌而燦爛的歷史，作為雕塑設(shè)計(jì)者，不僅要挖掘古老的文化瑰寶，繼承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)，更應(yīng)該擔(dān)負(fù)起歷史賦予的責(zé)任，學(xué)習(xí)新知，不斷拓寬視野，與時(shí)俱進(jìn)，把佛教雕刻藝術(shù)推向新局面。

（作者單位：仙游縣龍華普航佛像工藝廠）