馮心宇
摘要:在歐美日動漫作品強烈影響的國產(chǎn)動畫業(yè)界,題材問題早已顯現(xiàn)。一味地分析比較技術缺陷已成過去式,作為動畫創(chuàng)意的第一步,題材創(chuàng)新必須重視起來。本文針對國產(chǎn)動畫題材難以突破的情況探究其困境現(xiàn)狀、形成原因,以求解決方法。
關鍵詞:國產(chǎn)動畫;題材;創(chuàng)新
一部動畫作品想要在商業(yè)性上達到頂峰,題材必然要向主流市場靠攏。尤其在我同沒有完善的動畫產(chǎn)業(yè)鏈情況下,題材更是創(chuàng)作初期的重中之重。而我們卻只顧緊抓敏感爭議的部分不放,創(chuàng)新更是無從談起。
l 動畫題材困境顯現(xiàn)
1986年出品的《葫蘆兄弟》、1999年出品的《寶蓮燈》、2003年出品的《哪吒傳奇》。這三部著名的動畫作品大家并不陌牛,皆以神話奇幻少兒向故事為題材被市場廣泛接受。濃眉大眼,一身正氣的小主人公,包括發(fā)型衣飾在內(nèi)都頗為相似。雖然跨度近20年,但究其本質,國產(chǎn)主流動出差的角色設定并未產(chǎn)牛重大突破。
不論二維方面還是三維方面,我們對傳統(tǒng)少兒元素都過丁執(zhí)著,造型普遍稚氣簡單,缺乏辨識度,畫面平板多用純色。弘揚民族文化精神,教育年輕一代追溯歷史尋根,是一件值得推崇的事情。但這不是一張標簽,哪里都可以貼上。不假思索地套用傳統(tǒng)故事,漫無目的地借鑒民族文化使很多作品莫名其妙。對傳統(tǒng)文化的“利用”應張弛有度,某些思維禁錮的題材需要適可而止。
我們既有意將動畫做產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展,那么沒有突破的題材將是這條鏈子上最大的裂縫。蔡志忠先牛說,題材不能地域性,不能特殊口味,我們不能拿皮蛋和臭豆腐去賣給全世界。全球化大環(huán)境下,我們的作品必須主動滲入世界文化,獲得審美認同,而不是以被動姿態(tài)期待別人的矚日。這一點,所有動畫工作者都了然丁朐,卻又非常遺憾地無法切實做到。
2 傳統(tǒng)文化環(huán)境限制
2003年12月至2006年5月,日本雜志《周刊少年Jump》連載了一部新人作者大場鶇創(chuàng)作的漫畫《死亡筆記》,后由MADHOUSE公司改編成動畫。這是一部典型的與社會主流價值觀相背離的題材作品。其最受人矚日之處是與以往熱血少年漫畫截然不同的思想——信仰消滅犯罪創(chuàng)造和平新世界的主角,到底是救世主還是罪人。隨著作品而紅的死亡筆記本及其相關周邊產(chǎn)品,在國內(nèi)引起軒然大波,最終遭禁。
我國大陸動畫市場相比香港特別行政區(qū)及臺灣,顯然要敏感得多。不論國產(chǎn)還是引進,在意識形態(tài)領域都承載了太多的期望與責任,全部被無端強化到維護社會和諧,促進民族全面發(fā)展的高度,稍有敏感的成人題材便會立馬劃人邊緣范圍,面臨禁播危險。菜刀可能劃傷于指,那么我們就不做菜了嗎?更遑論全面禁止是不可能做到的。面對思維不成熟的少年兒童,變堵為疏的即時教育比“不準”二字更加行之有效。另外,我們的審批并未建立過特別明確的標準?;蛟S,不制定明確的標準正是我們的審批部門特別鐘愛的一種慣例做法,因為這樣就能游離丁規(guī)則之上進行臨場解讀,從而實時依據(jù)自己的需要對某件事情進行定性。
國外也有類似對動漫產(chǎn)品審批的情況,卻不似我們“一刀切”的做法,他們更加注重的是高質量的多樣性作品,而不是掌控所有作品的題材范圍和故事樣本。大陸的動畫工作者深諳一個道理,一旦被掛上不利丁社會發(fā)展和兒童成長的大牌子,將永無翻身之日。審批不過反復修改的消息傳出,媒體和大眾所有的眼睛都只盯著消極因素猛看,批評爭議如山倒,讓人招架不住。這令題材創(chuàng)新變得更加艱難,編劇們不敢做更多的改變,生怕作品偏離主旋律被拱上風口浪尖,落得不好的下場。思維受限,創(chuàng)作動力隨之減弱,作品自然也就敷衍了事。再多的政策扶持與資金支持,屏幕上也不會出現(xiàn)令人耳日一新的面孔。受眾多元化心理得不到滿足,自然而然只能去歐美日的動畫作品中尋求慰藉。
確實,中國文化信奉中庸之道,強調和諧統(tǒng)一,歷史傳統(tǒng)造就了我們寬厚和合的民族性格。我們的歸屬感比任何民族都要強烈,現(xiàn)今的國產(chǎn)動畫行業(yè)深刻地表現(xiàn)出了這一點。與群體格格不入的題材處境會十分尷尬,大家互相觀察,亦步亦趨地進行著創(chuàng)新探索,成效甚微。
就世界范圍而言,拋卻所有外部因素單看題材本身,除卻某些超出大眾道德底線的作品之外,真正無聊淺薄、怪異黑暗的殘次品是少之又少的。但凡清醒的創(chuàng)作者都不會利用動畫藝術做出有違人性的宣傳,沒有誰的本意是摧毀世界和平,宣揚負面情緒。只是我們總被模糊焦點,抓不住閃光之處。也有這樣一類編劇(導演),從未將市場納入考慮范圍,他們只想通過一部作品尋找與他們一樣游離丁邊緣的同類。無奈的是,只要他們身處中國,就會悲哀地發(fā)現(xiàn),為了能將作品順利推出,某些會引起禁播問題的情節(jié)和畫面必須反復弱化處理。
3
政策制度缺陷彌補
日本市場有一套成熟的“熱賣漫畫出動畫”模式,而中國大多數(shù)觀眾甚至媒體還沒弄清楚“動漫”一詞的釋義。時至今日,我們口口聲聲討伐中國動漫產(chǎn)業(yè)的時候,漫畫甚至都不在焦點范圍內(nèi),對“先漫后動”的優(yōu)勢更是一無所知。漫畫家們思維活躍,天馬行空,對題材的把握格外游刃有余。漫畫編輯嚴格把關之后推出的連載,受到差評立馬撤下,受到追捧則由動畫公司制作動畫劇集趁熱打鐵推出。這樣不僅避免趕鴨子上架編寫某類型題材動畫劇本,漫畫連載過程也為動畫的推出進行預熱,相當丁為動畫做一個市場探測步驟,積累人氣。出現(xiàn)任何問題都可在漫畫連載初期解決,降低商業(yè)風險。
一部作品是不可能面面俱到的,更不用說我們現(xiàn)在的動畫播出標準是老少皆宜。所以,分級制度必須建立。但實際情況總比我們想象中要困難得多,我國的電影分級制度仍處丁難產(chǎn)狀態(tài),遑論動畫產(chǎn)業(yè)。國產(chǎn)動畫用自身的發(fā)展過程證實,沒有可依據(jù)的分級制度,制作和播出都陷在茫然的狀態(tài)。不僅消費者感覺不便,動漫制作和播出機構也無章可循。分級并不意味著變相地接受暴力色情題材的傳播,更不會令某些題材被創(chuàng)作者永遠打入冷宮。誠然,分級制度建立之后,必會有某些制作者為商業(yè)利益利用不堪題材吸引觀眾。因此,相應的監(jiān)管機制必不可少,對分級制度的執(zhí)行進行嚴格把控。
另一方面,關丁題材的缺憾不能單靠政府的資金支持所彌補,有時政府的大力扶助甚至成了創(chuàng)作者們敷衍了事的借口。沒有危機感,沒有創(chuàng)作動力,隨便拿來的題材只要在播出標準范圍內(nèi)便可以通過。躲在保護傘下安全舒適,題材創(chuàng)新根本是天方夜譚。政府、市場、創(chuàng)作者和受眾必須多方聯(lián)于,政策上提供更加寬松的創(chuàng)作環(huán)境,技術支持和資金支持并重,創(chuàng)作過程集思廣益,反饋意見及時到位。
4 總結
藝術性與商業(yè)性的制衡點在歐洲動畫作品中完美展現(xiàn),而我們苦苦思索卻不得。和外國的動畫作品做各方面的比較,分析出大套的理論紙上談兵,卻不想創(chuàng)作源頭就已經(jīng)拉開差距。“題材”二字分量太重,可以說承載了整部動畫作品的成功期望,但這竟然一直不是國產(chǎn)動畫的關注焦點。我們總在口頭上呼喊著創(chuàng)新,行之有效的辦法卻寥寥無幾。突破的過程是困難的,有些時候甚至是疼痛的。但是止步不前,帶來的將是毀滅性的重創(chuàng)。