論舞蹈動作的創(chuàng)編與發(fā)展

李卓翰

【摘要】舞蹈是人類生活娛樂不可缺少的一部分，它是結(jié)合人類，社會的要而創(chuàng)編與發(fā)展的。舞蹈是一種獨特的藝術(shù)，它不僅僅占用空間，同時還占著時間，舞蹈還有著高度的評價“可視的音樂”與“活動的雕塑”。在舞蹈中最基本的肢體語言組成的部分——動作，它也是既占有空間，具有可視性，又占有時間，具有節(jié)律性。

【關(guān)鍵詞】舞蹈； 肢體語言；創(chuàng)編即興；動作發(fā)展

舞蹈的實質(zhì)仍然是有意味的藝術(shù)化的人體動作。這一特性決定了創(chuàng)編者的人生觀念，生活感悟，價值判斷和感情表達(dá)必須以動作呈現(xiàn)方式為前提。因此，對動作形式的感悟，認(rèn)知，把握和創(chuàng)造運用在創(chuàng)作中的重要性是毋庸置疑的。以思考動作素材為起步，挖掘，確立主題動作；通過對主題動作的發(fā)展，連接和個性風(fēng)格化完成創(chuàng)造動作這個基本前提和要求。

對舞蹈藝術(shù)而言，動作觀念在廣義上是舞蹈工作者在藝術(shù)實踐活動中形成的各種認(rèn)識和意識的集合體；從狹義上講則是舞者通過基本功訓(xùn)練，舞蹈劇目學(xué)習(xí)，創(chuàng)作表演到實踐形成的對舞蹈本體的綜合的，本質(zhì)的認(rèn)識。它一方面反映著舞蹈藝術(shù)不同的風(fēng)格屬性，同時也帶著明顯的主觀色彩。

動作思維是指以具體的動作或動作圖式為內(nèi)容的思維形態(tài)，是人的一種最原始、最本能的思維模式，人出生后最先學(xué)會的是思維方式就是動作思維方式，比如：人的第一次爬行、第一次走路、第一次學(xué)會說話都是用思維形態(tài)的動作模仿。

對舞蹈者而言，動作思維實際上是心動的過程。當(dāng)新的動作種類驟然增加的時候，舞蹈者的創(chuàng)作思維速度就會加速，所以思想表現(xiàn)也就會異?；钴S：當(dāng)動作種類減少的時候，則舞蹈者創(chuàng)作思維速度減慢，也是創(chuàng)作思維枯竭的時候。

思考相對應(yīng)的動作素材很重要，要求動作素材能呈現(xiàn)構(gòu)思，賦予其活力。所選定的動作載體要能表現(xiàn)構(gòu)思的潛力。選擇動作素材要能重視激發(fā)運動，情景，感應(yīng)和自發(fā)性。要善于在即興編舞中為作品找到更為有用的素材，在試跳中即興表演，用以發(fā)現(xiàn)閃光的東西。當(dāng)然，編排選擇要有所取舍，舍是升華，取亦是升華。在選擇中規(guī)定舞段長度，避免形成簡單的運動系列出現(xiàn)，在刻意求新中找到新奇，絕妙之處。善于抓住主導(dǎo)的中心因素，給觀眾以舞蹈的藝術(shù)審美感覺。賦予舞蹈藝術(shù)含義的主要因素要牽動大局，并能在舞動中使動作發(fā)生作品所需要的變化和絕妙的形式，力量及藝術(shù)品質(zhì)。

主題動作是指：最能體現(xiàn)人物個性或舞蹈特性的具有典型的舞蹈手段。它在舞蹈作品中多次重復(fù)出現(xiàn)并加以發(fā)展，給人以深刻手段的印象。舞蹈創(chuàng)作的首要問題是根據(jù)動機(jī)尋找出主題動作，其次是把這個主題動作發(fā)展下去。創(chuàng)作者只有以作品中某一個人物的身份設(shè)身處地地考慮角色的身體形狀和心理狀態(tài)，并根據(jù)作品的主題用自己心身去體驗，才能找出比較準(zhǔn)確，合理的表現(xiàn)動作。舞蹈編導(dǎo)所積累的大量動作素材中，有前人在生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行規(guī)范，風(fēng)格化的動作，也有古今中外一切經(jīng)過加工，提煉而成的動作。這些動作均被稱為既有舞蹈動作素材。舞蹈創(chuàng)作的大忌是將既有舞蹈動作隨意的拼湊，堆砌，索然無味而不成真正的“舞蹈作品”了。

當(dāng)舞蹈家想編好的舞蹈作品的時候，往往苦思辦法，可最終無功而返，為了能讓跳舞者能創(chuàng)作出很棒的動作，和優(yōu)秀的作品，一些對舞蹈動作和舞蹈作品已經(jīng)有了很深的了解的舞蹈家們，做出了相對比較系統(tǒng)的編舞技法你，能夠讓更多的舞者更快更好的創(chuàng)作出自己風(fēng)格的舞蹈，那么怎么才可以讓舞者創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品呢？

例一：漢字編舞技法：是根據(jù)漢字筆畫的先后順序由身體的中心（丹田）出發(fā)延伸到身體的各個部位，而創(chuàng)作做出來的舞蹈動作，比如說，用”王”字的筆畫順序，由身體的胯部為一點，根據(jù)“王”字筆畫的先后順序先一橫，再一橫，接著一豎，最后一橫，加上身體的舞蹈韻律，幾個動作基本上，已經(jīng)完成了，在日常生活中，我們要經(jīng)常的練習(xí)加以鞏固，這樣，對于漢字編舞技法才能運用自如，而在真正編舞的時候我們應(yīng)該做到音樂，感情和漢字編舞技法的結(jié)合，只有這樣舞蹈才會有靈魂，漢字編舞技法只是一種很簡單的編舞技法，還有一種是二重編舞技法，這種編舞技法相對于比較難，是漢字編舞技法的延伸，二重編舞技法是有一點為主，另一點為輔，為輔隨著為主的走勢而舞。以“王”字為列，用肩關(guān)節(jié)為主，以跨關(guān)節(jié)為輔，沿著“王”字的筆畫先后順序，跨關(guān)節(jié)跟著肩關(guān)節(jié)而舞 ，所做出來的舞蹈動作，會比漢字編舞技法所做出來的舞蹈動作更復(fù)雜，更難些，所以，我們應(yīng)該在平常中多加練習(xí)，特別注意的是再練習(xí)的過程中，點與點的配合達(dá)不到一致，也就是說在練習(xí)時，我們會忘記為輔的點的存在，而只會記得為主的存在，還有就是為輔的關(guān)節(jié)不會隨著為主的走勢而舞，這是二重編舞技法的最大弊端，如果努力把二重編舞技法的編舞技巧練習(xí)的爐火純青，那么二重編舞技法，就沒有那么難了。

例二：點與面編舞技法：是一種以位置的某一點來編排動作通過移動位置達(dá)到從點到面的編舞技法，也就是說，點與面編舞技法，是有很多的點舞出來的動作，比如說，在五角星的范圍內(nèi)，有某一點的位置，在漢字編舞技法的基礎(chǔ)下，創(chuàng)編成一組動作，通過位置的移動，一小段的舞蹈小品已經(jīng)完成了，因為在點與面編舞技法的編舞過程中，我們可以知道一個優(yōu)秀的舞蹈作品是由音樂，情感和調(diào)度組成的，所以，在點與面編舞技法中，我們了解到里面已經(jīng)運用了調(diào)度，感情，再加上音樂，一段優(yōu)秀的舞蹈小品已經(jīng)完成了，再練習(xí)點與面編舞技法的過程中，由于范圍的控制，不能把身體釋放出來，舞蹈動作也不會達(dá)到那樣的盡善盡美，所以在運用點與面編舞技法的過程中，我們應(yīng)該把位置的范圍不要限制，以達(dá)到身體的釋放，創(chuàng)作出來的作品才是優(yōu)秀的。

例三：動作模仿練習(xí)方法：是一種通過模仿人的動態(tài)、動物的習(xí)性、植物的形態(tài)來練習(xí)編舞的。比如說人們在身心疲憊的時候，身體會達(dá)到四肢無力，腰彎駝背，走路吃力，可以把這種狀態(tài)運用到現(xiàn)代舞里面，能夠達(dá)到身體放松，是練習(xí)現(xiàn)代舞很好的辦法。再比如，猴子的四肢是非常靈活的，在猴子尋找食物的時候，四肢的彈跳速度是非?？斓?，對舞蹈者練習(xí)彈跳力是非常有幫助的，而且猴子再吃東西的時候，那種狀態(tài)，也是我們平常訓(xùn)練舞蹈的一種方法。柳樹的形態(tài)是再明顯不過的了，柳樹條在微風(fēng)中隨風(fēng)的擺動，也是我們在訓(xùn)練舞蹈時達(dá)到身體的柔軟度。通過人物、動物、植物的一些特征，我們也可以從中學(xué)習(xí)到編舞技法。