當(dāng)代繪畫中的并置形象與創(chuàng)作實(shí)踐研究

周博

從上世紀(jì)八十年代以來，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了三十多年的發(fā)展，其中包含了從50后到80后四代人的傳遞和演變。當(dāng)代藝術(shù)在新的背景下進(jìn)入一個新的發(fā)展時期，呈現(xiàn)在我們面前的是一種多元審美觀下的多元創(chuàng)作。當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作，很多藝術(shù)家已經(jīng)超越媒界本身的束縛，不斷進(jìn)行新的探索和創(chuàng)造。并置形象，應(yīng)該是一個很廣泛的概念，從詞源學(xué)角度看，并置形象在藝術(shù)創(chuàng)作中的內(nèi)涵是把事物之間的對稱，對立乃至于相關(guān)的意思鮮明地表現(xiàn)出來，放大了對具體物象本身意義的傳遞，重要的是并置的結(jié)構(gòu)功能大于要素之和。并置在當(dāng)前電影、舞蹈、建筑等等各種藝術(shù)門類都有所涉獵，后現(xiàn)代的藝術(shù)作品里更為直接。繪畫語言中并置形象的存在，由時代、繪畫語言自身以及并置的特點(diǎn)決定的。

首先我們的時代正處古今中西互容碰撞的時期，這不同于象征主義時期的畫家擔(dān)心資產(chǎn)階級政權(quán)，所以不太直截了當(dāng)指責(zé)真人和事，只能用隱喻和象征或并置的手法。時代的特點(diǎn)改變著藝術(shù)家看待事物的角度，對事物的認(rèn)識的轉(zhuǎn)變呼喚繪畫語言中并置形象的出現(xiàn)，并置已經(jīng)不是簡單的重復(fù)或融合，起到簡單強(qiáng)調(diào)作用，而是通過對比，碰撞引發(fā)人們對世界更多的思考。我們在繪畫實(shí)踐中并置的可能是具體事物，人物形象，可能是色塊，材料語言的并置，也可能是思想情感的并置（其實(shí)繪畫與現(xiàn)實(shí)生活本身就是一種并置的關(guān)系）。例，藝術(shù)家喻紅的作品的呈現(xiàn)方式打破了時間和空間構(gòu)成的慣常結(jié)構(gòu)，其作品的敘事不再是發(fā)生在一個環(huán)境里的具體場景再現(xiàn)，而是經(jīng)由不同時空情景的并置，獨(dú)特地表達(dá)了特定人物與特定時代的關(guān)系。這種個人成長與社會變遷之間的隱喻性并置，使得她的繪畫語言充滿著內(nèi)聚與裂變，即一種意外的省略和沉默在并置的裂隙之間形成了一個開放式繪畫格局。第一，喻紅的作品一并置呈現(xiàn)方式闡述人與時代關(guān)系，在她的創(chuàng)作系列中，背景新聞與主題人物像兩股平行發(fā)展的軌跡，它們不以因果關(guān)系體現(xiàn)，卻在時間成長的軌道上環(huán)環(huán)相扣，讓觀者直接面對鮮活的社會現(xiàn)實(shí)與個人情景。第二，喻紅作品呈現(xiàn)出人物與社會發(fā)展的開放式繪畫格局。大的社會洪流和微末的個人生活在平行并置中傳達(dá)出藝術(shù)家對社會生活的理解。而并置之間的省略與沉默以一種微妙的力量顯現(xiàn)出藝術(shù)家對社會變遷與個人命運(yùn)多重語義角度的關(guān)注。

另一位藝術(shù)家鐘飆的作品創(chuàng)作階段歷程，正如20世紀(jì)末到21世紀(jì)初的中國社會，經(jīng)歷了一個豐富變化的發(fā)展歷程，出現(xiàn)了視覺上若干個標(biāo)記性事件：第一是建筑和人物之間的關(guān)系，從以往的平面沖突變成了彼此切割和沖撞并置。第二是全景的消失：畫面上斑斕露出底色，使得全景敘事成為過去。第三是畫中畫和物中物的多層并置。畫中畫是對空間直接翻轉(zhuǎn)置換。鐘飆所描述的。是“所有人”在大時代大命運(yùn)翻轉(zhuǎn)時刻呈現(xiàn)的反應(yīng)變化和永恒狀態(tài)。另一階段，“顯形”（S HiNE ART Space，上海，2008）和“大勢”（余德耀美術(shù)館，印尼，2009）是這個階段標(biāo)志性個展，跟他的哲學(xué)思考之間的關(guān)系更加明確，跟形象本身的關(guān)系也變得更加玄妙。這個階段是鐘飆創(chuàng)作的高峰期。影像的出現(xiàn)，大量抽象元素的奇化構(gòu)圖，和鏡面反射的使用，使得藝術(shù)家創(chuàng)作的不只是一張畫，一種形態(tài)，一種樣式。他創(chuàng)造的是超越所有元素并置畫面本身的一個多維視覺和經(jīng)驗(yàn)。相比之前的階段，鐘飆最近的創(chuàng)作從視覺形態(tài)上進(jìn)入了全息的呈現(xiàn)。在空間設(shè)計(jì)，繪畫平面和影像制作之上，他的視點(diǎn)在于各個維度（平面、三維、動態(tài)影像）之間滾動交叉，這種交叉的不斷分解不斷融合不斷劇變帶來了無限并置的可能性。

贅述之，事實(shí)上沒有純粹的形象，只有不同時空與文化語境中的形象，所謂的“形象”只是一種表象，一種通道，敘事則隱藏在表象之下，支配著“形象”的發(fā)展與演變，在這里“并置”其實(shí)就是藝術(shù)家對創(chuàng)作中的形象進(jìn)行“編碼”，但是對于觀眾來說，欣賞的過程也是在“編碼”、不過，從藝術(shù)史角度考量，既可以看到繪畫在技術(shù)，材料和媒介方面發(fā)生變化，也可以看到風(fēng)格，語言，形式，趣味的演變軌跡，更重要的是能捕捉到它的視覺機(jī)制，審美習(xí)慣，創(chuàng)作觀念是在什么樣的時代與文化語境中建構(gòu)起來的。

參考文獻(xiàn)：

[1]（法）讓-保羅·薩特.想象[M].

[2]居伊·德波爾.景觀社會[M].王昭鳳，譯.南京：南京大學(xué)出版社，2006.

[3]（英）貢布里希.象征的圖像[M].上海：上海書畫出版社，1990.

[4]（英）羅伯特·萊頓.藝術(shù)人類學(xué)[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2009.

*基金項(xiàng)目：西南民族大學(xué)創(chuàng)新型科研項(xiàng)目《當(dāng)代繪畫中的并置形象與創(chuàng)作實(shí)踐研究》（項(xiàng)目編號CX2015SP352）

（作者系西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院；研究方向：油畫）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）