楊愷亮：自由沉靜，篤定沉思

程洪建　孫亞杰

楊愷亮不抽煙愛喝酒，尤喜喝啤酒，但不是酒鬼。

“他喜歡了喝啤酒，酒局上誰跟他舉杯，沒見他拒絕過，卻也沒見他醉過?！迸c楊愷亮同級畢業(yè)于山東藝術學院的荊兵，談起這位散淡率性的校友，難掩溢美之詞。斯時，供職于山東嘉簡文化發(fā)展有限公司的荊兵，正為楊3月19日將要在濟南舉辦的個人畫展忙活。或許，在荊兵看來，楊愷亮西行游藝的15個年頭，與其說入鄉(xiāng)隨俗地習慣了左手啤酒右手畫筆的旅德時光，不如說他早已適應了易北河畔自由創(chuàng)作的藝術空間。

對楊愷亮的采訪，是于他在濟南進行創(chuàng)作的一座闊達畫室進行的，話題自然而然地從他回歸本土濟南的畫展談起。畫展的主題名稱叫做“自西向東”，由他自己命名。對此，不善言談的他沉思了一下后告訴記者，“本來不想要什么名稱，圈子里關注關心我的前賢師友，大都不認同我的想法。我想既然回歸到家鄉(xiāng)本土，那就尊崇傳統(tǒng)吧，自己就首先想到了‘自西向東這個主題?！币苍S在楊愷亮內心深處，以此命名的本次畫展，恰好是對其旅德十多個年頭以來，浸淫和融匯東西方藝術文明成果的一次檢驗。

采訪前，荊兵曾透露，就其作品和畫境而言，楊愷亮的藝術追求更多地呈現了清新淡遠、自然脫俗和流動空靈的風格，“他是一個自由沉靜的人，旅德游藝回歸后，少了喧囂與浮華，但多了篤定沉思的心境和意境?！?/p>

中國油畫如何找到屬于自己的自由之路？在油畫的表現語言上，中國傳統(tǒng)如何與西方藝術哲學與文化和諧相融？當今中國油畫創(chuàng)作所呈現出藝術發(fā)展的多元化趨向，會引領油畫創(chuàng)作進入全新的藝術領域嗎？……面對記者提出的上述諸多話題，這個看似內向的人卻總能夠侃侃而談，讓人眼前一亮。事實上，這些話題正是楊愷亮多年來一直在思考的問題。

濟南出生的楊愷亮，1995年從山東藝術學院美術系油畫專業(yè)畢業(yè)，以后的4年時間里，楊愷亮一直作為一名自由藝術家從事油畫創(chuàng)作。在這期間，他以作品《鳥》、《鳥2》及《春秋》參加了“首屆中國油畫學會展”、“走向新世紀——中國青年油畫展”以及“第九屆全國美展”。 2001年1月，楊愷亮轉身由東向西，赴德國漢堡造型美術學院攻讀碩士學位，此后的15個年頭，楊愷亮旅德專心油畫創(chuàng)作。在漢堡美術學院，他先后師從于漢堡美術學院教授奧拉爾夫·克里絲托夫·燕森、德國新野獸派代表維也納·比特納、約瑟夫·鮑依斯的學生福蘭茲·也哈德·瓦爾特以及德國著名畫家諾伯特·施瓦特考夫斯基。此后，楊愷亮簽約了德國數一數二的卡爾西絲·蓋保爾畫廊。

15年后，楊愷亮再次轉身，“由西向東”，回到了家鄉(xiāng)濟南舉辦畫展。

2015年3月19日至29日，由中國藝術研究院、山東省文聯、山東藝術學院主辦，山東省美協等單位承辦的“由西向東——楊愷亮畫展”在山東美術館開展，展出油畫作品48幅。

在德國留學和創(chuàng)作的經歷使楊愷亮熟諳歐洲藝術，對油畫寫實技術掌握嫻熟，具有了超越本土視角的敏銳洞察力和廣闊眼界。他的油畫具有很強的寫意性，體現了中國寫意性的繪畫語言和來自西方的塑造性的繪畫語言相融合的一種新形態(tài)。他的作品色彩運用統(tǒng)一的色調，以灰黑色調為主或大量的留白都讓人看到來自水墨傳統(tǒng)藝術的滋養(yǎng)，他甚至在作品中融入了中國水墨渲染的感覺，在塑造形象的時候注重筆意，運用大量的具有中國式的毛筆書寫痕跡的線條，塑造的景象有中國式的不似之似的獨特韻味。

作為一個中國人，楊愷亮始終不忘的是肩上背負的發(fā)揚中華文化的使命和責任。他深知油畫作為西方的傳統(tǒng)藝術，中國僅靠學習油畫技法是無法超越西方的，中國油畫必須向中國傳統(tǒng)文化尋求靈感，找到中國式的油畫藝術語言，才能在世界油畫之林立于不敗之地。在他的不同系列的作品中，中國元素的運用充分體現了這一點。祖國的熱土讓他魂牽夢縈，于是他又回到了祖國開始了他的尋根之旅。近幾年來他在不斷探索，通過不同系列的創(chuàng)作把中國傳統(tǒng)文化的元素和具體的油畫技法形成一致。

事實上，他作品里流露出的離土之情和思鄉(xiāng)之念，早已被人看在眼里?！皸類鹆两┠甑淖髌纷儞Q了主題，創(chuàng)作了大量的中國園林風景和自然山水。在這類作品中，他似乎在海外遙想東方，回歸到本土的文化情境之中，畫面色調樸素淡雅，視點朦朧，取境造型都在抽象和意象之間，特別將中國水墨藝術的筆意和筆調融匯到造型表達之中，畫出了水色迷、氤氳化醇的氣息，在筆法上也如中國傳統(tǒng)繪畫中的禪宗意味，將闊大的筆觸與意識流的線條結合起來，用高調的色澤畫出如夢如幻的意境?！敝醒朊佬g學院院長范迪安說，楊愷亮作品最可貴的地方在于他所寄注的文化層面的思考，體現了海外中國藝術家對祖國文化的眷戀和懷想?！拔蚁嘈潘倪@批作品會給西方的觀眾帶去新的審美體驗，特別是讓西方觀眾體驗到東方美學的視覺特征，在這個意義上，他用自己的作品為當代中外藝術交流做出了貢獻?！?/p>

“楊愷亮是一個內向的人，很少談論自己的繪畫或是藝術主張?！迸c他相識三十余年的山東省美術家協會副主席王力克這樣評價他。據王力克介紹，楊愷亮有一位嚴厲的父親和一位賢淑多才的母親。他身上既有父親的執(zhí)著，也有母親的才思與妙想。在學習繪畫初期，就顯露出過人的才華。他寫生能力非常強，在高考中以專業(yè)第一名的成績考入山東藝術學院油畫專業(yè)。楊愷亮在繪畫風格上不斷思考和變化，從寫實繪畫到抽象的實驗性繪畫，又重回寫實油畫。“不過他那次的‘回歸已不是傳統(tǒng)意義上的寫實繪畫了，無論題材還是技術都更接近西方當代藝術?！蓖趿苏f，楊愷亮的繪畫有著鮮明的當代意識，他采用和選取的都是曾經的經歷和真實的存在，然后將這些真實的存在轉換為心靈的表達，像一個冷靜的旁觀者從一種哲學的角度記錄著他的所見所想。

藝術不分國界，藝術家之間大概也都有著惺惺相惜的情懷。楊愷亮和他的導師諾伯特·施瓦特考夫斯基總在“高處會面”。樹的梢頭，高高的梯子，森林邊的望塔，都成了他們創(chuàng)作的發(fā)源地。他們觀察鳥獸，觀察人，觀察光線變化，享受著心靈之間的默默契合?！八哪抗饫锍錆M一種對可見世界哪怕是最簡單的坐標點也會感到幾乎是童稚的驚奇與熱忱，但同時又始終懷有一種深沉的懷疑。從這矛盾帶來的張力和對沉淪的感覺中，萌生了畫者的勇氣——勇于走進自己內心的黑暗，將光明投上畫布。他的畫，畫的是呼應外界氛圍的內心世界?！敝Z伯特洞悉學生的內心，為他寫下這樣一段文字。

對于楊愷亮自身來說，他關注作品和自己的關系，又始終將自己獨立于作品之外?！爱斘以趧?chuàng)作的時候，我關注的是作品與我的關系，并未關注觀眾和展覽。每一件作品完成的階段不同、狀態(tài)也不同。當這幅作品懸掛在展廳里，我可能會帶著欣賞的眼光看它，也許過段時間不甚滿意，又或者會覺得這幅作品非常糟糕。所以，人獨立于作品之外。”