洛夫詩歌《石室之死亡》的意象分析

熊艷婷

摘 要：洛夫《石室之死亡》的誕生標(biāo)志著詩人洛夫告別了浪漫抒情的《靈河》時(shí)期，正式進(jìn)入了現(xiàn)代詩的自覺探索時(shí)期。它給洛夫帶來光鮮的同時(shí)，也招來評(píng)論界不少的詬病?！妒抑劳觥窂囊话l(fā)表就引來了文學(xué)評(píng)論界熱烈的討論，繼而引發(fā)了幾十萬字的詮釋和反詮釋，實(shí)是一個(gè)持續(xù)性的研究熱點(diǎn)。這部作品凝結(jié)著詩人在個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對(duì)生命、死亡、爭(zhēng)等人類共同的經(jīng)驗(yàn)的探索和深思，在意象方面相比較于前期明朗，清新的方面則更顯晦澀，很大程度上少去了表面的修飾，詩人此時(shí)期期更加注重對(duì)意象厚度和深度的錘煉，單個(gè)意象凝聚著個(gè)體的生存體驗(yàn)，在人有意識(shí)地經(jīng)營意象的前提下，使得《石室之死亡》的詩歌意象不僅具有詩人獨(dú)特鮮明的個(gè)性化的體驗(yàn)，也投射出詩人對(duì)人類生存的關(guān)懷和反思。

關(guān)鍵詞：意象;生存體驗(yàn);生命探索

翻開《石室之死亡》的任何一頁，詩中都充斥著關(guān)于死亡、黑血、腐朽、墳?zāi)沟攘钊梭@駭?shù)囊庀螅瑥浡纳?、恐怖、陰冷的氣氛。此時(shí)的詩人內(nèi)心是焦灼不安的，如果說《靈河》時(shí)期抒寫的更多的離鄉(xiāng)去臺(tái)，隔離于孤島的寂寞、迷茫、無根的心靈之傷，那么《石室之死亡》則是詩人離鄉(xiāng)以后內(nèi)心愁緒困苦在死亡的逼視下長(zhǎng)久積蓄的一次大爆發(fā)。1949年，詩人隨軍到臺(tái)，經(jīng)歷自身的“一次流放”，在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，國共內(nèi)戰(zhàn)的戰(zhàn)爭(zhēng)生活中，戰(zhàn)爭(zhēng)早已在詩人敏感的內(nèi)心埋下了生命苦悶的種子，加之五十年代的臺(tái)灣陷入一片白色恐怖之中，美國第七艦隊(duì)入駐臺(tái)灣，阻斷了國民黨反共之路，反共情緒日益高漲，國民黨政府推行反共政策，大力推行“戰(zhàn)斗文學(xué)”使得文壇上許多詩人陷入沉默失語的境地，詩人洛夫早期詩歌《唇》正是對(duì)這一現(xiàn)象的曲折反映。地理位置上于大陸母體的隔絕，島上的政治禁嚴(yán)，精神心理上的異域孤獨(dú)使得詩人深感被囚之境，這種狀態(tài)持續(xù)的時(shí)間越長(zhǎng)，其爆發(fā)力就越大，反囚禁的力也就越大。直到1945年金門炮戰(zhàn)打響，詩人作為新聞聯(lián)絡(luò)員被派往戰(zhàn)爭(zhēng)前線，在戰(zhàn)爭(zhēng)中，詩人看到的經(jīng)歷到的一切都強(qiáng)烈撞擊著詩人久已郁積的心，在戰(zhàn)爭(zhēng)死亡的逼視下，詩人終于為內(nèi)心找到了出口。

從《石室之死亡》這部詩集中，讀者很明顯地可以看到詩人經(jīng)營意象的自覺性，最直接的體現(xiàn)就是在意象的選擇上，詩人有意識(shí)的進(jìn)行了冷處理，意象偏重陰暗冷凝，如“黑色支流”、“腐爛”、“葬地”、“黑胡同”、“棺材”、“獸尸”等意象直接給人以陰冷的感覺，并且詩中意象已不是單個(gè)出現(xiàn)，而是以群體出現(xiàn)，并且都有著整體色彩感覺的相似性，在給人視覺沖擊的同時(shí)，也造成心理上緊張的氣氛。如“火柴以爆燃之姿擁抱住整個(gè)世界/焚城之前，一個(gè)暴徒在歡呼中誕生/雪季已至，向日葵扭轉(zhuǎn)脖子尋找灘羊的回聲/我再度看到，長(zhǎng)廊的陰暗從門縫閃進(jìn)/去追殺那盆爐火”，“光在中央，蝙蝠將路燈吃了一層又一層/我們卻為那間白白空下的房子傷透了心/某些一上發(fā)亮;某些臉在里面腐爛/那么多咳嗽，那么多枯干的手掌/握不住一點(diǎn)暖意”。詩中荒誕變異的意象更使得讀者震懾于詩人營造的氛圍里：“棺材的虎虎的步子踢翻了滿街燈火”“我把頭顱擠在一堆長(zhǎng)長(zhǎng)的姓氏中/墓石如此謙遜，以冷冷的手握我”“我便聞到時(shí)間的腐味從唇際飄出”“月亮踩著蛇的背脊而來”“哦，這光，不知為何被鞭撻，而后轢死”“里面卻躺著一把渴死的勺子”這些句子將讀者置于陌生的環(huán)境中，卻也真切而深刻地感受到死亡的迫近和威脅。這樣一個(gè)陌生的世界也正是詩人當(dāng)時(shí)心理心理情緒和經(jīng)驗(yàn)感受的象征物，即為內(nèi)心所要表達(dá)的東西尋找一個(gè)客觀對(duì)應(yīng)五，也即是詩人洛夫意象的獨(dú)特性所在。艾略特認(rèn)為，詩歌作品的價(jià)值在于藝術(shù)創(chuàng)作的過程，在于詩人是否成功地找到個(gè)人情感的“客觀對(duì)應(yīng)物”，他說，以藝術(shù)形式表達(dá)情感的唯一方法是尋找一個(gè)客觀對(duì)應(yīng)物，換句話，是尋找一系列實(shí)物、場(chǎng)景，一連串時(shí)間來表達(dá)特定的情感;要做到最終的形式必然是感覺經(jīng)驗(yàn)的外部石室，一旦出現(xiàn)，便能立刻喚起那種情感。艾洛特對(duì)詩歌客觀對(duì)應(yīng)物的著這一觀點(diǎn)來闡釋洛夫的這部《石室之死亡》再合適不過，獨(dú)特的離鄉(xiāng)體驗(yàn)，獨(dú)特的戰(zhàn)爭(zhēng)環(huán)境，獨(dú)特的政治氛圍，加上詩人獨(dú)特的內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)感受和獨(dú)特的表達(dá)，正是《石室之死亡》這部詩歌的獨(dú)特性所在。

然而，我們要探究的是，在這一些列復(fù)雜紛繁，充滿幻象的詩歌意象世界的背后，到底隱藏著怎樣的深層世界。這一深層的世界又是以怎樣的意象來呈現(xiàn)的。我們知道，詩人的“一度流放”的經(jīng)歷和戰(zhàn)爭(zhēng)經(jīng)驗(yàn)給詩人帶來了極大的心理上的焦慮和困頓，而當(dāng)時(shí)的臺(tái)灣正流行著由西方傳來的存在主義的哲學(xué)思潮。洛夫在《談話錄》中也提到：“當(dāng)然臺(tái)灣詩人受到外來最大沖擊的有兩大影響：一是哲學(xué)即法國以薩塔為首的存在主義，一是藝術(shù)的，即盛行于歐美文學(xué)藝術(shù)界的現(xiàn)代主義，尤其是超現(xiàn)實(shí)主義。”存在主義者認(rèn)為“存在之為虛無，在于注定要死的生物，而且人也是唯一知道自己必須死的生物，死亡是不存在的，在死亡面前，一切皆為虛無，正是死亡，無情揭示了生存的虛無本質(zhì)?！笨梢哉f，存在主義對(duì)死亡的著一論定正好和當(dāng)時(shí)在戰(zhàn)爭(zhēng)中和死亡臨近的洛夫在心理上產(chǎn)生了共鳴。另外，在這一時(shí)期，洛夫也開始接觸到里爾克，并深受其影響，里爾克認(rèn)為，存在的此身世界最終的本質(zhì)不再是上帝，而是物，必須揚(yáng)棄自然和自由之間的區(qū)別，人應(yīng)該向自然過渡，消融在自然里，化為實(shí)體中的實(shí)體，這樣，生與死的界河可以被填沒，經(jīng)驗(yàn)和超驗(yàn)的對(duì)立也不復(fù)存在了?？梢哉f，這時(shí)期的洛夫正深受存在主義和里爾克詩歌的影響，對(duì)自我，對(duì)存在，對(duì)生命做著深入的剖析和叩問。

在自我的探索方面，詩人可以說是在前期對(duì)自身定位的基礎(chǔ)上的挖掘。環(huán)境把詩人置于逼仄的石壁中，詩人也就向自己的內(nèi)心深入開鑿，希望尋求一條出口，詩人感嘆著自身的命運(yùn)，自己就是“那株被鋸斷的苦梨”是“歷史中流浪了許久的那滴淚/老找不到一副臉來安置”，又自省著自身的欲望和獸性“日出自脈管，饑餓自一巨鷹之耽視”，也發(fā)掘出自身所帶的神性的一面“有人揮著汗，在墻角下挖掘墻的意義/而它或許正是，充滿著感激的/在你眼中長(zhǎng)大的一顆菩提?！笨少F的是，詩人接受了里爾克的“人應(yīng)該消融在自然里化為實(shí)體中的實(shí)體”的觀點(diǎn)，將自身融入在客觀事物當(dāng)中，表現(xiàn)在詩中就呈現(xiàn)為意象的活動(dòng)即是詩人的活動(dòng)，意象的思維即是詩人的思維，因?yàn)樵娙酥庇X思維的跳躍性，因此詩歌的意象也大部分遵循著詩人主體思維的律動(dòng)富有跳躍性的色彩，意象與意象之間則在聯(lián)想的作用下富有深刻的想象空間。詩人化直覺為詩思，不僅是詩人化自身為萬物的想象性體驗(yàn)，也使得詩歌意象在反常規(guī)反邏輯的表象下內(nèi)涵著生命主體，生命情態(tài)的真實(shí)性，如《石室之死亡》之十六：

由某些欠缺構(gòu)成

我不再是最初，而是碎裂的海

是一粒在寬容中的果仁

是一個(gè)，嘗試圖從盲童的眼眶中

掙扎而出的太陽

我想我應(yīng)是一座森林，病了的纖維在其間

一顆孤松在其間，它的臂腕上

寄生著整個(gè)宇宙的茫然

而鎖在我體內(nèi)的那個(gè)主題

閃爍其間，猶之河馬皮膚的光輝

值得一提的是，這些意象的構(gòu)成看似不和情理，卻處處投射著知性的色彩，構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)世界。請(qǐng)看《石室之死亡》之十四

你是未醒的睡蓮，避暑的比目魚

你是踟躕于豎琴上一閑散的無名指

在兩只素手的初識(shí)，在玫瑰與響尾蛇之間

在麥場(chǎng)被秋風(fēng)遺棄的午后

你確信自己就是那一甕不知悲哀的骨灰

囚于內(nèi)室，再?zèng)]有人與你在肉體上計(jì)較愛

死亡是破裂的花盆，不敲亦將粉碎

亦將在日落后看到血流在肌膚里站起來

為何你在焚尸之時(shí)讀不出火光的顏色

為何你要十字架釘住修女們眼睛的流轉(zhuǎn)

這里的“睡蓮”“避暑的比目魚”象征著純潔原始的生命，“玫瑰”象征著“情欲”，“響尾蛇”象征著死亡，人性，獸性，神性被囚于軀殼中而發(fā)出激烈沖撞，詩中多處是三者之間的交鋒，如“暴躁亦如十字架上那些鐵釘/他頓腳，逼我招認(rèn)我就是那玩蛇者/逼我把遺言刻在別人的脊梁上/主哦，難道你未曾聽見/園子里一棵樹的凄厲呼喊”又如“剛認(rèn)識(shí)骨灰的價(jià)值，它便躍起/松鼠般地，往來于肌膚與靈魂之間/確如有一個(gè)死者在我內(nèi)心/但我不懂得你的神，亦如我不懂得/荷花的升起是一種欲望，或某種禪”詩人“以小我喻大我，以有限喻無限”，通過想象，將自身的生命經(jīng)驗(yàn)和思考擴(kuò)展到人類、人性的整體上來，具有強(qiáng)大的藝術(shù)力量。

在對(duì)死亡的探索方面，詩人由自身所在的石室的環(huán)境感受到被包圍，這種生存體驗(yàn)也使得詩人在詩中對(duì)死亡的呈現(xiàn)方式。在詩中，詩人時(shí)刻處于死亡的逼視和包圍之中，詩人用具象化的語言來描寫死亡，使其具有較強(qiáng)的感受性，它可見可聽可聞可感，無處不在，“他們的饑渴猶如室內(nèi)一盆素花/當(dāng)我微微啟開雙眼，便有金屬聲/叮當(dāng)自壁間，墜落在客人們的餐盤上”，作為死亡象征的蝙蝠“將路燈吃了一層又一層”“某些衣裳發(fā)亮，某些臉在里面腐爛”為了說明死亡的無處不在，詩人也把象征生命和死亡的意象放在同一詩句里，使其獨(dú)立，增強(qiáng)藝術(shù)效果，如“對(duì)鏡時(shí)，我以上唇咬住他的唇/囚他于光，于白晝之深深的注視于眼之暗室/在太陽底下我遍植死亡”而詩中一些動(dòng)詞的連接更是造成一種死亡逼近的恐怖之感“棺材以虎虎的步子踢翻了滿街燈火”“山色突然逼近，重重撞擊久閉的眼瞳/我便聞到時(shí)間的腐味從唇際飄出”“我再度看到，長(zhǎng)廊的陰暗從門縫閃進(jìn)/去追殺那盆爐火”等等，其中的“踢翻”“逼近”“撞擊”“閃進(jìn)”“追殺”等詞將死亡寫得來勢(shì)洶洶，勢(shì)不可擋，任何人也無法逃出其魔爪詩人的創(chuàng)新之處在于，在一個(gè)個(gè)死亡意象將人逼近絕境之時(shí)，詩人卻能夠轉(zhuǎn)折性地給人以驚奇，如“有人試圖從我額上吸取初霽的晴光/且又把我當(dāng)做冰崖猛力敲碎/壁爐旁，我看著自己化為一瓢冷水/一面微笑，一面流進(jìn)你的脊骨，你的血液……”“未必你就是那最素的一瓣，晨光中/我們抬著你一如抬著空無的蒼天/美麗的死者，與你偕行正是應(yīng)那一聲熟識(shí)的呼喚/驀然回首/遠(yuǎn)處站著一個(gè)望墳而笑的嬰兒”?！俺蹯V的晴光”被敲碎與“冰水”“脊骨”“血液”，“美麗的死者”與“嬰兒”看似矛盾有怪異的組合出現(xiàn)在詩句中，正隱喻著從生到死，從死到生的互相轉(zhuǎn)化，從而詩人將個(gè)人對(duì)生死體驗(yàn)在哲學(xué)上得到了升華。

《石室之死亡》在洛夫的創(chuàng)作歷程上標(biāo)志著詩人詩風(fēng)有明朗向晦澀的轉(zhuǎn)變，也開啟了詩人對(duì)意象經(jīng)營的自覺的探索之路?？梢哉f，意象是詩人洛夫詩歌創(chuàng)作的核心所在，“詩是意象的思考”貫穿于其詩歌創(chuàng)作的始終。而不管從意象具象表現(xiàn)形式上，海是從意象所蘊(yùn)含的深刻思想性哲理性方面，《石室之死亡》可以說是洛夫詩歌創(chuàng)作前期的一個(gè)里程碑，也正是從這部詩集的創(chuàng)作了開啟了詩人后面的詩歌道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]洛夫.詩而有序—我的詩觀和詩法.深圳：海天出版社，2014.

[2]洛夫是全集（下卷）.江蘇文藝出版社，2013.

[3]洛夫.鏡中之象的背后.揚(yáng)子江評(píng)論，2012（4）.

[4]簡(jiǎn)正珍.洛夫作品中的意象世界[A].臺(tái)北：普音文化事業(yè)股份有限公司，2009.