90后藝術家“小鮮肉”個性登場！

霜葉

2015年7月4日，Mao Space舉辦了四位年輕藝術家的群展“‘四是而非”。不大的空間烏泱泱擠滿了人，但絲毫不沉悶，因為一張張全是年輕鮮活的水蜜桃般的面孔。不知道有多少藝術展絞盡腦汁希望吸引更年輕的族群，花樣百出卻收效甚微。而這里聚集的，全是年輕人，相同成長時代背景的人才能互相解讀，這是多么簡單的道理。近期關于90后藏家、90后藝評人、90后藝術家的大小新聞不斷被關注，無不昭示著90后將漸次登場藝術圈，無論有人對此是期待、惶恐還是無感，都絲毫無法改變或阻擋他們的步伐。

聯(lián)展第二季先腦補一出熱血青春劇

時間倒帶到一年前，2014年8月9日下午三點半，“這是一個很棒的展覽！”于上海明圓美術館隆重開幕。本次展覽共有九位藝術家，李季、秦天翼、江立寧、李政鐘都在其中。展覽作品類型包含了油畫、坦培拉、綜合材料、裝置、攝影、多媒體影像等多種藝術形式，并且包含了設計、時尚與音樂的元素。還邀請同樣是90后的知名音樂團體“L.S.D.廠牌”專門制作了展覽主題曲。

這次展覽引起了不小轟動，展覽的名字和九張青春的面龐一樣，散發(fā)著初生牛犢的勇氣和驕傲，猛地綻放在了大眾面前，對行業(yè)內的沖擊大過對市場的沖擊，許多業(yè)內人士當時的評價是“你們還挺猛的”。

那次來勢洶洶的亮相其實已經準備了很久。在2013年的時候，李季就有了找90后藝術家群展的想法，當時，李季是華東師大藝術系的研一學生，常年在畫廊等藝術機構的兼職經歷讓他比同齡人更早地明白這個行業(yè)的規(guī)律，加上已經漸漸顯現(xiàn)的形成環(huán)鏈的人脈資源，他感到是時機了，于是開始尋找志同道合的年輕人，“90+白皮書計劃”已經在他心中逐漸成型。回到母校問本科的學弟妹們，有沒有“厲害的同學”可以推薦，于是乎，秦天翼出現(xiàn)在李季的“招賢納土”名單上，坊間給秦天翼的冠名是“狂人”。

李季擁有一套自己的熱血理論，不一定是經得住推敲的真理，但絕對新鮮具有煽動功效，尤其針對90后的同類，經典臺詞是“90后最重要的是什么？要抱團！”一舉成功俘獲了“狂人”秦天翼，據(jù)李季說，他倆的第一次會面是以兩人都雙眼放光充滿力量作為結尾。秦天翼加入后，再尋找更年輕的學弟們時，推薦名單一致指向大一新生江立寧。這似乎是熱血漫畫慣用套路 帶著主角光環(huán)的眾人被命運選中，承擔起追求夢想的責任。所以李季的熱血同樣成功感染了江立寧，這又是一個以雙眼放光作為結尾的“抱團”故事。

想象著這樣的畫面，瞬間能在腦海中補足一套熱血漫畫劇情，雙眼含著激動，說不出多余的話，從彼此眼中看到的皆是憧憬和希望，這樣的畫面絕對成為哥幾個的經典橋段。但同樣的畫面并沒有發(fā)生在李政鐘身上，年級最小的剛剛步入20歲“花季”的李政鐘在聽完李季的長篇憧憬后，只說了兩個字“干??！”

可能是當時時機尚未成熟，“90+白皮書計劃”首展被各種因素拖到大半年年后才得以實施，實施過程中一切反而非常順利，“這是一個很棒的展覽”不僅在業(yè)內引起了長時間的討論，更重要的也讓這幫90+藝術家們，如李季所計劃的那樣“抱團”了。到展覽結束，參展以及幫忙的年輕藝術家們，建立了深厚的“革命友誼”。也正是那次鋪墊契機，才有了今天李季、秦天翼、江立寧、李政鐘的“‘四是而非”。

“四”是而非新青年的畢業(yè)眾生相

這次展覽的名字叫做 ——‘四是而非，這是江立寧取的名字，表意為“相似，卻絕不類同”。展覽現(xiàn)場聚滿年輕而美麗的男生女生，據(jù)說女生里一大半都是李政鐘邀請而來的同學朋友。除此之外，大多都是今年7月畢業(yè)的美術專業(yè)畢業(yè)生，包括兩位參展藝術家李季和秦天翼。即將脫離“學生”頭銜的他們，在MAO SPACE，蛻變迎接新的職業(yè)身份，扛起90后藝術家的旗幟，并向大家展示，90后這個復雜而新鮮的群體，擁有的獨特的語言和文化，絕非類同，而敢于不同！

身為剛畢業(yè)的藝術生，這個特殊的群體就要跨出人生最重要的一步了，進入社會。幾乎所有藝術機構都有各種各樣的青年藝術家扶持計劃，尋找有潛力的藝術專業(yè)學生，簽約、包裝、推向市場?？墒钱厴I(yè)后藝術家的“存活率”還是很低，大部分畢業(yè)生在畢業(yè)時仍會面對異常艱難的選擇：繼續(xù)做純藝術？還是先找份工作謀生？李季在本科和研究生期間一直在畫廊和藝術機構兼職，已經十分明確未來繼續(xù)走藝術道路，而秦天翼在持續(xù)很久的情緒波動，并以此創(chuàng)作了系列作品之后，決定從事熱愛的動畫產業(yè)工作，同時不放棄藝術創(chuàng)作。無疑，畢業(yè)這個分水嶺對于藝術學生來說似乎更顯“殘忍”。

除了被挑選，或者為了被挑選，年輕藝術家還能做些什么呢。目前國際上普遍接受且運用的一種作品估價體系，公式為：f長+寬）cm×系數(shù)，系數(shù)值取決于諸多決定藝術品價格的復雜因素的綜合表現(xiàn)，比如藝術家的成熟度、活躍度、每年是否有參加展覽、創(chuàng)作脈絡有無變化、知名美術館有無收藏等等。所以這次展覽對于尚在學生身份的江立寧和李政鐘來說，主要是階段性的總結紀念意義，而對于踏入社會的李季、秦天翼來說，還有更多積極意義。讓我們甚為高興的是，據(jù)說開幕當天已經有畫作成交。

展覽開幕式非常成功，熱鬧喜悅的氛圍充斥在位于嘉里中心的MAO SPACE的每個角落，同樣年輕的觀展人細細欣賞每幅畫作，為參展的同齡人獻上最單純美好的祝福，這樣的畫面在學校之外專業(yè)的藝術空間里能看到，實屬難得。

四位參展小畫家也不斷受邀合影，簡直堪稱星光熠熠；他們還在聯(lián)手合作的鏡面涂鴉墻前集體做出動畫里頭比武的手勢，煞是可愛；畫展結束時，他們幾個居然high到一起把畫廊女主人毛文采女士抬到半空中……記錄時代

誰人昨日非少年

展覽現(xiàn)場贈送的別冊是李季自己設計的，扉頁是同樣90后的周俊仁為他們四人寫的序《新青年的一次突圍》，開篇對90后有一段解釋：“在這個時代出生的人，特征顯得格外的鮮明，他們的生活的時代和過去截然不同，他們面臨的挑戰(zhàn)也不同于上一個時代。所以無論如何青年藝術家也無法回到上一代的語境和創(chuàng)作路線之中，但時代依舊需要被審視和記錄，而青年藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)也很大程度上反映了這一時代的性格特征和面貌。我們觀察這一批藝術家的創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，他們的思考多是來自于自身情感經歷和日常生活的，從日常和個體敘事進入時代和集體敘事。每一個獨立的個體都呈現(xiàn)出不同的面貌，不同的生活狀態(tài)，同時又與外界不斷沖突著，在這個世界呈現(xiàn)出越來越趨近于同質化和娛樂的時候，他們的藝術創(chuàng)作必須繼續(xù)為人們提供一種令人信服的通往多樣性的途徑?！?/p>

誠然，每個年代都有獨特的印記，21世紀的時代背景和科技特征，無疑造就了更關注自我獨特視角的年輕藝術家們。他們不愛被貼上標簽，其實是不想被限定人生，未來還有太多可能。無論是作品還是展覽現(xiàn)場的氣氛，除了時代背景，更多的特質不是專門屬于90后，而是屬于“年輕的人”。觀賞畫作的人們，能從他們的圖示里感受到的，未必是年代烙印，而更可能是恰恰曾經少年的自己。

李季 我愛的一切，都和藝術有關

展覽《生于1989.11.25》《不存在》《這是一個很棒的展覽！90+白皮書》《夜襲》《溫度——當代藝術展》《沖撞浮華 當代藝術展》《春意》

李季愛玩，做過很多有趣的事。除了藝術創(chuàng)作、教畫、在畫廊美術館實習這些常規(guī)路數(shù)，他還研究數(shù)字數(shù)位板、動畫、視頻剪輯……甚至還擔綱過一部微電影的第三男主角。但是正如他所說，這一切都和藝術行當有關。

學畫把網(wǎng)癮少年塑成浦東新區(qū)三好生

5歲之前，幼兒李季在吹蠟燭許愿望時都是同樣一句話：“長大我要當畫家”，5歲之后就五花八門了，那個小小的要做畫家的愿望就像某個舊玩具不知道落在了哪個角落。16歲的時候，擺在網(wǎng)癮少年李季面前的成功之路只有一條，靠畫畫考上大學。于是放下游戲開始拼命學習，也要拼命學畫。

正式開始學畫，不是像大多數(shù)人找一個老師開始上課，李季很想知道，全上海不同的人都畫什么樣的畫。幾乎是立刻，他就發(fā)現(xiàn)了畫畫老師招生的規(guī)律：通常都會讓新生免費體驗一周，一周里會粗淺地教個七七八八。就這樣一周蹭一個老師的課，一年時間，他滿上海到處“偷師學藝”。這種極限挑戰(zhàn)般的學畫方式當然不僅僅幫助他成功考上了華師大，也讓他看到了考學之外的藝術世界?？赡苣莻€時候他就知道，他學畫不只是為了考學，而是要以此為事業(yè)。

進入大學的時候，三年高中努力脫胎而出的是個“浦東新區(qū)三好學生李季”。有些傳奇的逆襲經歷讓李季有些少年老成，大學第一堂素描課，看著大家還如同高中生一樣爭搶好位子，故作成熟的少年心里冷哼一聲幼稚，坐在角落，畫了一張整個畫室場景的抽象畫。時任專業(yè)課老師的陳東杰一幅幅點評，中規(guī)中矩地評價著那些中規(guī)中矩的素描畫，李季覺得有些乏味，心想大學難道也和高中差不多？沒想到陳東杰看到他的畫，說了一句：“你這個體系和他們的不一樣，要用構成的方式來評判，墨分五色，濃淡干濕焦……”直接擊穿了李季的小傲嬌，他說到這里感嘆道：“老師一句話征服了我，我很開心，大學還是有點意思的！”

選擇永動機作為對世界的堅定宣言

李季的藝術作品都是關于永動機，“以齒輪的元素來構成畫面或者空間，而這個過程是理性的，機械的邏輯性，或許還有些蒸汽、朋克之類，但之前的這些內容實則在某種程度上約束了許多東西?！崩罴居X得藝術創(chuàng)作應該遵循本心，什么思想精神內里，就該創(chuàng)作什么樣的藝術品。就像他的作品，李季似乎比大多數(shù)同齡人更懂得自己要什么，選畫室也好，選導師也好，在選擇面前他一定是早有打算，并且堅持目標。

正在MaoSpace舉辦的展覽“‘四是而非”上，李季展出了到目前為止各個時期的代表作，可以看出從最初“有形”到現(xiàn)在“無形有神”的轉變過程。最初的畫作有明確的齒輪，到后期抽象只留有運轉的痕跡?！坝绖訖C”這三個字原本就代表著科學界理性的浪漫憂傷，早已被論證世界上不可能存在永動機，但任然有許多科學家前赴后繼花費了畢生時間去研究，希望能夠制作出永動機。原本恪守邏輯、理性內斂的事物，卻散發(fā)著沖突而相反的感性沖動，讓“永動機”三個字具有莫名的憂傷美感。

李季似乎是這次展覽最操心的人，除了因為年紀最大，還因為他的資源最廣。從進入大學開始，各種和藝術有關的事情李季都喜歡去嘗試，和欣賞的人交朋友，學習不同的技能。當時還不明白這么去做有什么明確目的指引，也可能不夠油滑世故，并沒有游刀有余風生水起，但真誠和努力還是讓他積累了一幫愿意幫助他欣賞他的朋友。這次展覽，幾乎所有媒體都給予了不低的評價和曝光度。對于真誠又有禮貌的這些年輕人，世界總是不吝多給出一些美好祝福。

一直這么散養(yǎng)散學著，本科讀完，如今研究生也即將畢業(yè)了。李季自省說一直隨心所欲到處探索之后，就應該深入研究了。青春散場，要用成熟人的身姿進入社會。他一如既往微揚嘴角，輕輕卻堅定地說，接下來，永動機要永遠動起來啦！

這一句，如同宣言。

秦天翼 我是一個強烈渴望畫畫一輩子的人

展覽《‘四是而非》《這是一個很棒的展覽！90+白皮書》《第一屆華師大美術系本科作品年展》《一個人的文本》《世界，別為我擔心》

秦天翼的身體里好像有根發(fā)條，一直推動著他思考，往更好的方向進步。他的畫濃烈狂放信息量巨大，包裹著一顆躁動的瘋狂靈魂。畢業(yè)就像一場兵荒馬亂，秦天翼的這次戰(zhàn)役似乎更顯動蕩。

“狂人”的一次次痛苦裂變

秦天翼的母親是教小孩兒畫畫的老師，所以秦天翼開始畫畫就像開始吃飯一樣自然。二十幾歲的年級，卻已有了整整二十年畫齡。真正喜歡上畫畫，卻是從不停獲獎開始。媽媽經常拿著秦天翼的畫去參加各種比賽，經常得獎，秦天翼對榮譽和獎金都不“感冒”，唯獨對獎品感興趣。小孩子不懂價值高低，評判獎品厲害與否的標準靠體積，所以在兒時秦天翼的記憶里，自己最厲害的一次是得了一臺洗衣機，親朋好友至今還經常提起這件“豐功偉績”?？梢韵胂螳@獎者與獎品合照時，和洗衣機個頭差不多的秦天翼一臉驕傲的模樣。

媽媽看得出兒子的天賦，讓他專業(yè)去學繪畫。小學五年級，秦天翼開始系統(tǒng)學基礎，后來進入華山美校，直到進入大學，多年的學習培養(yǎng)讓他擁有極強的專業(yè)基礎。然而進入大學的第一階段，就是要打破原本的認知，老師給他們看了許多當代藝術作品，顛覆了秦天翼原本的藝術認知。高中時一直思考懷疑的問題更尖銳地擺在了他面前：辛苦學習的技藝以后能用到多少？是繼續(xù)夯實基礎，還是打破找到自己的個性？那個時候他看到許多別人的作品，覺得很新很好玩，而自己的畫顯得那么“沒勁”。

思辨的過程很痛苦，越急迫越狂躁，越是找不到突破口。某晚十點多回到學校，仍在為轉型苦苦思索的秦天翼干脆直接去了畫室，試圖創(chuàng)作些什么。心中猛獸找不到發(fā)泄出口，直到凌晨三點，他依然在畫室輾轉。就像生產前的陣痛一般，突然，當他在大畫布上涂抹出一張臉的雛形時，靈感來了！接下來的時間走得很快，因為完全沉浸在藝術創(chuàng)作中。那些噴薄的情緒終于找到了出口，被飛速運轉的畫筆宣泄在畫紙上。第一幅作品便大膽地描繪了學校的專業(yè)課老師，此后一發(fā)不可收，很快，2013年年底，第一套系列作品《靈魂菜單-暗》成功完成?！鞍怠毕盗械膭?chuàng)作靈感都來自秦天翼身邊的人，他會提取某一刻自己對對方的情緒理解，夸張放大，將這份情緒轉變成臉部表情色彩，記錄在畫布上——強烈的情緒在畫布上形成強烈的視覺沖擊。

今年年初，做了一段幼教的秦天翼在教小朋友畫畫的過程當中意識到，繪畫并不是一種物質上的愛好，而是精神上的追求。這讓秦天翼意識到自己從前的轉變有些幼稚，流于表面，并非真正的突破。為了探尋更深層次的改變，他做了一個很有趣的課題，讓小朋友們畫出自己眼里的“秦老師”。

這是一個了不起的計劃，因為小朋友們筆下的秦老師讓秦天翼十分驚喜。他不希望這些畫作只是小朋友的涂鴉，而是希望將這些變成有紀念意義的藝術作品。于是他將這些元素重新構圖，放大在畫布上。這二次創(chuàng)造的過程，也是秦天翼自我審視對話的過程，從訴說到創(chuàng)作，最終完成系列作品《靈魂菜單-不一樣的自我》，似乎也是完成了對過往人生的解剖。這一系列也得到了小小“原作者”們的認可和夸獎。

藝術就是建筑在生活過程中的不斷創(chuàng)作

無論是哪個階段的作品，都能從中看出秦天翼復雜強大的內心世界。不斷思考推動著他的創(chuàng)作，不斷成長。畢業(yè)之后何去何從，是秦天翼眾多思考中持續(xù)時間最久的一個。對現(xiàn)實妥協(xié)還是繼續(xù)堅持夢想，這些思考與情緒累積在秦天翼胸腔中，隨著時間推進，每個階段極端的情緒也讓他創(chuàng)作欲爆發(fā)，這一系列共6張，記錄了從內心糾結一直到妥協(xié)的一個過程，這一系列繪畫作品命名為《靈魂菜單-慫》。

為了快速記錄情緒，秦天翼一般不使用油畫顏料，更偏好用丙烯顏料快速地記錄下當時的情感與思考。

展覽和畢業(yè)同時到來，也許辦展的忙碌能夠稍微沖淡一些畢業(yè)的焦灼。世界很大，需要出去看看，因為各色原因，秦天翼決定要進入社會，去夢寐以求的游戲產業(yè)工作。把生活當成藝術來對待，從生活中的每一種過程與結果中尋找藝術的存在，成為他之后推進純藝術創(chuàng)作的基礎和源泉。

而一直思考推動自己進步的性格，想必會讓他在職場中一帆風順。雖然對于藝術創(chuàng)作，未知的東西太多，秦天翼依然樂觀地堅持相信，自己以后永遠不會放棄繪畫。

江立寧 用獨特視角觀察被忽視的角落

展覽《‘四是而非》《這是一個很棒的展覽！09+白皮書》《自由的光芒2#》《第一屆華師大美術系本科作品年展》《自由的光芒》《一個人的文本》

兩次展覽上，江立寧都穿著白色的上衣，將他干凈冷峻的氣質襯托得愈發(fā)漂亮。他的語速很快，而語調始終保持穩(wěn)定，這跟他的畫一樣，給人一種低調內斂的成熟感。對于大多數(shù)學畫的人來說，江立寧此時所處的階段和境遇恐怕是最好的時候，技法基本成熟，也足夠了解自己的藝術特點，畢業(yè)與謀生看似遠遠在望 那無疑是學習和創(chuàng)作最無憂無慮的時期吧。

繪畫也許是命中注定的選擇

江立寧天生就喜歡畫畫，家里一開始并不同意?！敖执髮W也是設計專業(yè)出生，因為愛情和家庭選擇轉行從商。因為這樣的經歷，江爸更加明白一旦深入藝術，將要為夢想承擔的壓力。所以希望兒子能夠選擇一條更容易順達的道路。

然而基因天賦這種事總是奇妙又無法抗拒，高一面臨是否專業(yè)學習美術并以此考學的選擇時，熱愛占據(jù)上風，家里最終同意了江立寧專業(yè)學習美術的愿望。江爸還保有著科班出身的驕傲，自信比外頭的老師教得好，所以一開始是親自教學。這點自信亦非空穴來風，江立寧說，即使自己學習了這么久，到現(xiàn)在還是沒有江爸畫得好。

開始學畫后，江立寧的天賦盡顯.進步很快。到了參加高考的時候，第二次選擇來了，是考純藝術系還是設計系，這也是江爸曾經面對的選擇，家里人都推薦設計系。江立寧最終決定學習純藝術，成功地考進華師大美術系。江爸如今重新回歸了設計行業(yè)，江立寧也不負當初決定漸行漸穩(wěn)，這是父子二人對堅持夢想的最美詮釋。

在藝術的道路上總有很多臨界點需要作出選擇，而面對這樣的選擇，江立寧始終是冷靜理智。和他的畫一樣，有一種超于年級的成熟蒼涼感覺。選擇工作室也是一樣，并沒有選擇大熱的油畫專業(yè)，而是選擇了相對冷門的“觀念藝術工作室”，事后證明其選擇十分適合他的創(chuàng)作環(huán)境與條件。觀念藝術工作室的老師從不限制學生做什么，而會根據(jù)學生的特質去挖掘培養(yǎng)，這對于江立寧來說非常重要，他需要的就是這樣的開放的氛圍。

盡管大學里專業(yè)也會組織一些展覽，但和外部的展覽還是感覺不一樣。大二、大三江立寧參加了校外的“這是一個很棒的展覽！09+白皮書”以及本次“‘四是而非”展覽，并沒有沉重的參展壓力，更多是對自己的一個時期創(chuàng)作的總結。這樣的經歷對于一個在校學生而言是十分難得美好的經驗。

與孤寂蒼白的物對自己內心的話

在觀念藝術工作室開放的氛圍之下，江立寧的創(chuàng)作也比較順利。雖然他也經歷過風格轉變，從人到物，但過程并不像秦天翼那般動蕩掙扎。此次在展覽“‘四是而非”上展示的是江立寧最近完成的《常規(guī)視角》系列。

場景皆是真實的生活圖景，來自居家的洗手間之類：空蕩蕩的背景，一切物體都顯得那樣孤寂而蒼白。在衛(wèi)生間尋找靈感時，幾乎所有目所能及的畫面都被江立寧仔細觀察。

不過，他或許是個外冷內熱的家伙吧。在MaoSpace展覽空間的鏡墻上，四人合伙繪制了一塊涂鴉墻，上面畫上了四個人的形象，江立寧為自己畫上了超級賽亞人的頭發(fā)，因為他說喜歡了18年的漫畫《七龍珠》即將要出新番，這是在向偶像致敬！

“我以前喜歡畫人物，畫出來的人都陰陽怪氣，因為我比較容易看到一些人和事情的問題面。后來覺得個別人所能傳遞的信息有限，所以轉畫現(xiàn)在的場景和物體。結果大家又說了，江立寧你畫這個馬桶干什么，很多人不理解。然而我畫一個水池、畫一個拖把，并不是說這東西具有好看的價值，我知道它們不能帶來視覺美感，所以我在繪畫語言上其實對物體和場景做了一些改動，改變它們原有的模樣?！?/p>

他希望能夠畫得輕松一些，大家看得也能輕松。“其實畫人也好畫物也好，說到底是在畫生活。在這些被忽略的場景中，我希望觀者能夠想起些什么，與自己內心對話，那我目的就達到了?！?/p>

展覽中我們坐在他的畫前長久地凝視著這些擺放在一起的畫作，時間越久，這些畫的美感與和諧度反而越發(fā)明確。

問他，你想過這些畫會被藏家擺在什么地方嗎？他懵懂地搖搖頭，說他自己也想象不出來。而他的畫和他的人一樣，有種獨特氣質，懸掛在冷冷的墻上，不知道為什么，竟然漸漸讓人愈發(fā)想去了解。

李政鐘 由夢出發(fā)去融合去感知萬物

展覽《‘四是而非》《這是一個很棒的展覽！90+白皮書》《The GraphicNovel，

School of Visual Art》

展覽現(xiàn)場李政鐘幾乎是最忙碌的那個，從幼兒園同學到英語家教，都來熱烈捧場，他一一鄭重接待，手里提著自己制作的小小紀念品，謙遜地送給每一位朋友。剛滿2·0的李政鐘無論外表還是氣質都略顯老成，也許是廣袤的游學經歷，讓他有種瀟灑浪子的氣質，但談到作品和創(chuàng)作時，他的眼神單純真摯，朋友打趣說他“外焦里嫩”，十分貼切。

于心安處發(fā)夢

雖然也是從小開始畫畫，但相較于創(chuàng)作，觀察與體驗似乎才是串起他過往經歷的主線。在意大利游學時，他學畫之余被當?shù)赜崎e的人文氣息感染。如今去日本準備升學考試，也融于當?shù)氐奈幕諊?。在他的喜好評判中，幾乎沒有“之一”“最”這些極端標簽，包容一切所見所思所感，讓李政鐘的胸懷與格局比許多同齡人，甚至成年人更為廣袤。這也是年輕一代藝術家不同于以往前輩們的創(chuàng)作優(yōu)勢。

95后的李政鐘有著更加不同于父輩的思想，被問到以后是否會以繪畫為職業(yè)的問題時，他認為這個問題本身就不存在，因為“以后職業(yè)規(guī)劃這個事情會消失，每個人都在跨界創(chuàng)造自己的價值，單一的職業(yè)規(guī)劃會被逐漸淘汰”。

他的創(chuàng)作過程更加隨遇而安，有創(chuàng)作欲望的時候就會鋪開畫布下筆，不管構圖是否在心中成型，下筆后再慢慢豐滿，到感覺完整時收筆，一切自然而然水到渠成。他不喜歡太多筆觸，喜歡純色調的藝術作品。此次展出的關于夢的作品，就是在這樣的創(chuàng)作背景下產生的。

對于人處于社會系統(tǒng)中的相互關系、人與其生存環(huán)境依存拒斥特性的持續(xù)探討，是李政鐘在本次展覽中所展示作品的主要線索，被孤立分割的人與人群，人與街道，人與城市，通過這樣的割裂與分離，以及從街頭藝術衍生而來的表現(xiàn)形式，試圖探現(xiàn)代城市與個體之間的關聯(lián)，即碎片化的城市生活，被孤立的個體，以及空洞的生活環(huán)境。

于恰好處夢醒

此次“‘四是而非”展覽上，有一個單獨的小房間是屬于李政鐘的。掛著他《夢》和《夢醒》兩個系列。一個喇叭播放著李政鐘自己錄制的音頻，講述他的創(chuàng)作背景：

《夢》（節(jié)選）“不知何時，我睜開了眼，這是哪里，我不斷在心中問自己，周圍的一切又熟悉又陌生，我努力回想著，我是如何來到這里，可是我怎么也記不起來……我的四周漆黑一片，但我卻能看清每一個物體。正在我疑惑時，我眼前出現(xiàn)了一條白亮的道路，與其說是道路，不如說是一條曲折的光……我向著光迎上去，這時，它更像是河流，把我包裹住……我聽到了嬉戲聲，把目光向遠處望去，一個影子冒著微弱的白光，像是人的形態(tài)……更多的影子出現(xiàn)了……每當一個聲音發(fā)出后，就有一條紅光穿過這些白色的影子……慢慢地，我開始了解他們想告訴我什么，不是用任何語言，而是直接用心靈在交流……白影漸漸都向一個地方聚攏，他們傳遞給我一個信息，他們要去一個集市，那是最熱鬧的地方……當我再一次睜開眼時，我已經到了一個充滿紅光的地方，這應該就是集市吧……人影漸漸變淡，熟悉的面容也漸漸變得模糊，我急忙伸手去抓，想要留住他們，卻發(fā)現(xiàn)我的手也冒著白光……當我再次抬頭望向人影，他們已融入那白色刺眼的光芒中……我睜開眼睛，坐了起來，好刺眼的陽光，原來我在做夢啊，但我好開心，為什么會這么開心呢。”

角落放置著一本留言本，一直能看到有人在那里寫下自己想對李政鐘說的話。開幕式期間不斷有花朵一樣美好的年輕女生歡喜雀躍地等待與他合影，甚至簽名?？峙率窃S多成熟藝術家都艷羨不來的禮遇。若是其他人獨獨有此待遇，伙伴們怕是要群起攻之了，但李政鐘紳士有加的感謝，一舉一動禮數(shù)到位，尺度分寸都拿捏得極好，這才不至于兄弟斷交啦。

如今我們面臨的世界更加瞬息萬變，沒有過往的循例能夠參考，未來于是更顯未知。四位風格各異的翩翩少年，懷著相同的對藝術的熱愛，繼續(xù)各自精彩人生。愿這世界溫柔以待，愿赤子之心永不止息。