陳文令 立體藝術里的美好時光

Kelly

他的作品總能震撼人心，并耐人尋味。他每一次的創(chuàng)作就有如一段時期里的縮影，他的雕塑作品承載著過去的簡單快樂、現在的變幻莫測以及未來的美好期望。人們說他的藝術模式是癲狂的，他卻認為：不瘋狂，無藝術……

一寸光陰 一寸藝術

安溪縣，一個素有“龍鳳名區(qū)”之美譽的縣城，亦是雕塑家陳文令的家鄉(xiāng)。

對于陳文令而言，兒時的回憶就是貧苦卻甜的快樂生活。那時的他干瘦干瘦，精神上卻總處于飽和狀態(tài)。他會和小伙伴們于海邊戲水，調皮地偷砍綁在鐵柵欄上的豬尾巴并燉湯搶著喝。在物質匱乏的年代，吃肉可算是比吃鮑魚更奢侈的事了。但對于陳文令來說，這卻是一段快樂最純凈的時期。那時的艱苦日子里，能夠讀書的孩子已經不容易了，能上縣城里數一數二好學校的更是寥寥無幾，陳文令的父親便是其中一員?！拔业母赣H不僅寫得一手好字，畫畫也很不錯。即使他是個農民，也是一群人里面最優(yōu)雅最有學識的一個?！懊棵空劶案赣H，陳文令的回憶總是滿滿的，他對父親的愛也由此可見。從小，陳文令便受到父親的熏陶，喜歡上了寫寫畫畫。父親也期望他有朝一日能成為一名藝術家，因此每當陳文令拿出自己隨便涂鴉的畫時，他總是一個勁兒地夸贊，也就是這載滿良苦用心的父愛日后便成為陳文令走上藝術創(chuàng)作路上舉足輕重的一筆。“那時候以父親為首，家里人都特別支持我畫畫，不管我畫得如何，他們都是一如既往地鼓勵我。如果沒有他們數年如一日的肯定，或許我不會成為今天的陳文令。“

藝術創(chuàng)作的路上永遠都是要吃盡了苦頭才能有所收獲的，在當時已是經濟特區(qū)的廈門要搞當代藝術是需要莫大的勇氣的。那時整個社會都是以經商賺錢為主要核心，連空氣里都似乎飄著鈔票的味道，于是陳文令決定北上發(fā)展。事實證明，他的決定是對的。來到北京后，陳文令在中央美術學院進修完善自己。畢業(yè)后，他潛心于創(chuàng)作出屬于自己的雕塑風格作品，隨后著名的《紅色記憶》作品展問世并轟動一時。瘦骨嶙峋的小紅人臉上卻掛著與外表完全不搭的燦爛笑容。那些瘦弱的似乎瑟瑟發(fā)抖的小紅人，便是他兒時的自我寫照。“那時的人們日子雖苦，每天都快快樂樂的，不會被太多外界的事物所干擾。這就是我希望我的第一組作品展現給人們的。”

緊跟小紅人作品之后的，是同樣著名的以豬為作品主體的《幸福生活》系列作品展。與早期的《紅色記憶》所不同的是，此系列作品則是以物質生活飽和的當代社會為背景，通過作品中“豬”的一系列夸張搞怪的表情與肢體動作，表現了當下的中國人安于享樂，精神狀態(tài)停滯不前的一系列問題，引起了社會上強大的共鳴。

如今，陳文令不僅建立了自己獨樹一幟的藝術風格，作品更是深受廣大群眾的好評。他的作品就像每一段時期的縮影。他的雕塑作品源于各個不同時期的生活，而這些作品的誕生與好評亦證明了他最好的時光皆獻給了這些藝術創(chuàng)作。

苦盡甘來 品甜亦憶苦

現在，優(yōu)越的物質條件不僅沒有使陳文令忘卻過去的苦難，反而讓他更珍惜那段時期的艱難與現在的美好生活?！耙粋€人快不快樂與物質金錢關系真的不大，精神上充盈了，這個人才算是完美的，否則也不過是碌碌無為過此一生?！标愇牧畈粌H懂得珍惜美好生活的不易，更對一些不公不合理的社會現象毫無猶豫地進行抨擊：“我不能理解現在大街上的流浪漢，四肢健全，頭腦發(fā)育無礙，為什么寧愿一輩子當廢人也不愿去為自己的命運而改變，這種人一點都不可憐。變成流浪漢完全是他們自己的選擇。人人都是社會的一員，得到與付出應該是成正比的?！彼麘崙嵅黄降臉幼泳拖褚粋€大孩子。他不抽煙，也很少飲酒，他和大多中國男人一樣，是個觀點傳統(tǒng)也很看重家庭的人，妻子、兒子便是他非藝術創(chuàng)作時期里最幸福的那抹甜?！吧羁偸菚啾M甘來的，可是之后我們應該做的不僅僅是好好品味這來之不易的甜，更需要時時回憶當初的那份苦，這是財富，更值得好好收藏！”

在陳文令的身軀里，應該住著一個男孩，一如兒時的自己：頑皮、好奇心強、精力充沛、純樸快樂。也許正是這樣一種純真，才讓他能在藝術創(chuàng)作的路上靈感不斷，始終帶給人們一次又一次的感動吧。這就是陳文令，與其說他是個藝術家，倒不如說他是這立體藝術下的幸福生產者，他為自己生產幸福，也為人們帶去了快樂……

Q： 如今您已是一名優(yōu)秀的雕塑家，這份成功源于您從小就對藝術情有獨鐘還是什么原因呢？

A：真正讓我走上藝術這條路的是我父親。在我看來，我父親是個優(yōu)雅且有學識的人，能書會畫。最初我也是一時興起，單純地寫寫畫畫，我父親曾希望我將來能成為一名藝術家，所以在我成長的過程中，他在這方面給予了我許多的鼓勵，總是表揚我，這讓我慢慢擁有了繼續(xù)下去的自信與決心。也是家人的這份肯定支持我一路走到現在。

Q：目前是否在籌備新的作品，這次創(chuàng)作是以什么為主題的呢？

A：當然，我想不斷地進行藝術創(chuàng)作可謂每位藝術家的天職了吧。這一次的作品以“生命”為創(chuàng)作題材，我想用作品去表現生命力這一神奇的存在。

Q：此次以“生命”為題材進行創(chuàng)作，靈感來源是什么呢？

A：靈感應該可以歸功于我的身體狀況。前段時間，我生病了，也就是在那段時間我突然想到其實生命是可以和人進行交流的。只是現在人們都因為各種外在的事情而忽略了這最重要的一點，只有等到哪里不舒服的時候，才會意識到自己身體這一部分的存在。好像生命在用另一種方式提醒著人們要反思自己。我覺得這是“生命”一個很奇妙的地方，所以想將這種奇妙的存在展現給大家。

Q：此次新的作品中最有意義的部分是什么？

A：這組作品可以使人們在一定程度上產生共鳴，帶來一定的社會價值。我想通過作品將生命的病痛與變化具象化，從而引起人們普遍性的認同與重視，也是旨在提醒人們在如今的物質化的生活中，最重要的便是我們自己的生命。

Q： 您覺得藝術創(chuàng)作能給您帶來什么？

A：精神上的充盈與快樂。藝術創(chuàng)作其實就是人精神思想的具象化的表現，不管物質上有多貧瘠，只要精神上是充盈是快樂的，那我們就是富有的，是幸福的。我是這樣認為的，所以希望我的作品給大家也帶去這樣的美好與感動。

Q： 您后期創(chuàng)作的作品與早期的作品風格很不一樣，這些作品又是源于一種怎樣的想法去創(chuàng)作的呢？

A：其實我作品很多都源于我的生活，比如一些瑣事，又或者是時代的變遷帶來的變化等等。如果說前期的“紅色記憶”系列作品源自兒時的一份簡單的快樂，那后期以“豬”為題材的作品則是對一些人性的問題的思考。有的人會覺得可愛，有的人會覺得猙獰，不同的感官就正如人性的多變不一，難以琢磨。

Q： 您的大部分作品中，都偏向以動物作為主體來體現，有什么特別的含義嗎？

A：首先我覺得以人為主體的話，似乎意義頗顯沉重。其次我覺得如果用動物來代替，會相對委婉一點，這份委婉又能或多或少給人們帶去一份幽默，同時又能讓人容易接受，引發(fā)深思。

Q：您的作品中，有一部分被加工包裝后進行商業(yè)營銷，您認為商業(yè)和藝術兩者之間是否存在沖突？

A：雕塑的創(chuàng)作過程比較繁瑣，比如鑄銅、鍛造、訂箱等一系列工藝，所以難免會與一些企業(yè)合作，最終呈現在觀眾面前一個完美的雕塑作品。相比沖突的話，我覺得其中的好處更多。比如我的某個作品，有人誠心喜歡，他買回去自己收藏他收獲了一份快樂。于我而言，我的作品創(chuàng)造了價值，得到了人們的喜愛，我就也收獲了一份快樂。