音樂劇原創(chuàng)需回歸藝術(shù)本體

董妍均

多年來，我國(guó)的音樂劇教育培養(yǎng)了一批音樂劇表演人才、創(chuàng)作了一定的原創(chuàng)劇目。而如何將這些原創(chuàng)劇目推向市場(chǎng)、收獲更多觀眾，則一直是國(guó)內(nèi)的音樂劇從業(yè)者在努力的課題。因此，上海文化廣場(chǎng)能以“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”的形式，網(wǎng)羅當(dāng)前一些優(yōu)秀原創(chuàng)音樂劇，給這些劇目一個(gè)進(jìn)入觀眾視野的機(jī)會(huì)，是一個(gè)非?？少F的舉措。

音樂劇《十年》是本季演出的作品之一，從其創(chuàng)意策劃到制作推廣來看，是一部非常典型的面向市場(chǎng)之作——太原市歌舞雜技團(tuán)負(fù)責(zé)制作投資，請(qǐng)來有院線推廣運(yùn)營(yíng)模式和音樂劇制作基地的杭州劇院負(fù)責(zé)出品營(yíng)銷，在上海首演之后，該劇將繼續(xù)進(jìn)行全國(guó)巡演。

總體來說，《十年》在追尋音樂劇本土化的歷程中付出了相當(dāng)?shù)呐Α念}材和內(nèi)容上看，《十年》講述了一群生活在北京地下室里的“北漂”藝術(shù)青年為追求夢(mèng)想和美好生活而努力奮斗的故事。男主人公李夢(mèng)陽是一個(gè)懷才不遇的藝術(shù)青年，立志成為一名出色的音樂劇制作人。女主人公柳丁藝是一名音樂劇演員，懷揣著離世前男友為她創(chuàng)作的《鵲橋》，夢(mèng)想有一天能將其搬上舞臺(tái)。一次偶然相遇，李夢(mèng)陽被同住在地下室卻互不相識(shí)的柳丁藝誤認(rèn)為是著名的藝術(shù)投資人。在兩人努力實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的過程中，他們走進(jìn)了彼此孤獨(dú)卻堅(jiān)毅的世界，相互扶持，實(shí)現(xiàn)了夢(mèng)想。該劇能選擇現(xiàn)實(shí)主義題材進(jìn)行創(chuàng)作，關(guān)注當(dāng)下青年、當(dāng)下社會(huì)的初衷，是非常值得肯定的。而從該劇的舞蹈、音樂、舞臺(tái)還是演員的投入，都能感受到主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的用心良苦。特別是演員扎實(shí)的演唱功底，穩(wěn)定的現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮，還是讓人感覺到我國(guó)音樂劇人才培養(yǎng)的整體水平已經(jīng)成為撐起現(xiàn)今原創(chuàng)音樂劇的重要因素。

然而，筆者認(rèn)為，用心卻并不能掩蓋住問題?，F(xiàn)今原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展最為突出的問題就是劇本創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作的不盡如人意。而這卻是音樂劇賴以成功的最為基礎(chǔ)和關(guān)鍵的因素。

“音樂”、“劇”，顧名思義，用音樂歌舞形式作為表現(xiàn)手段的“戲劇”。“戲劇”依然是其根本，不論是“劇場(chǎng)中心論”還是“劇本中心論”，劇本作為一劇之“本”，作為整個(gè)創(chuàng)作體系中要素之一，有著特殊的不可撼動(dòng)的地位。劇本不需要凌駕于其他元素之上，因?yàn)樗械脑囟疾荒茏鳛閭€(gè)體獨(dú)立地存在，它們必須相互依存，相互支撐，相互交融，為體現(xiàn)共同的主旨而存在。而劇本，恰恰是這些元素之間的紐帶，它既服務(wù)于每個(gè)元素，又同時(shí)扭結(jié)起所有元素為體現(xiàn)主旨而服務(wù)，可謂是“一劇之魂”—— “音樂劇是那種當(dāng)臺(tái)詞不能表達(dá)強(qiáng)烈的感情時(shí)，你開始歌唱；當(dāng)動(dòng)作不能體現(xiàn)激昂的情緒時(shí)，你開始跳舞；何處安插音樂、何時(shí)植入舞蹈，都必需給出充足的戲劇理由。音樂劇首先是劇，然后才是戲，才有‘歌、‘舞、‘劇元素相互整合的空間?！?/p>

《十年》講述的就是兩個(gè)北漂的藝術(shù)青年如何將一出原創(chuàng)音樂劇《鵲橋》搬上舞臺(tái)的故事。它具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義色彩，同時(shí)又是對(duì)北漂青年“追逐夢(mèng)想永不放棄”的思想提升與致敬，它具有的深刻內(nèi)涵和適應(yīng)舞臺(tái)音樂設(shè)計(jì)的情節(jié)鋪陳是很適合音樂劇舞臺(tái)的。但是《十年》在故事的呈現(xiàn)上有些散亂，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。

首先，如何利用基本元素來進(jìn)行情節(jié)的鋪排、角色的介紹、背景的交代是十分重要的。特別是由于音樂劇歌舞的寫實(shí)性大大限制了時(shí)空，在固定空間中的時(shí)間的持續(xù)發(fā)展就顯得很重要，空間和時(shí)間的轉(zhuǎn)換就必須通過轉(zhuǎn)場(chǎng)來實(shí)現(xiàn)。而每一次轉(zhuǎn)場(chǎng)或是情節(jié)設(shè)置都必須具有戲劇理由，有機(jī)并且自然地推動(dòng)劇情發(fā)展，而不是獨(dú)立地切斷呈現(xiàn)不同時(shí)空中的情節(jié)。比如，劇中有一場(chǎng)男主角聽莊成功老師的成功學(xué)講座，這一段非常明顯是為了搞笑而搞笑，顯得有些雞肋，生硬而不自然。其次，在故事的鋪陳推進(jìn)中必須時(shí)刻有一個(gè)明確的主題貫穿全劇。只有這樣，所有的音樂、舞蹈、舞臺(tái)的創(chuàng)作才會(huì)有根據(jù)和依托。比如百老匯音樂劇《貓》，整個(gè)主題緊緊圍繞著不同性格特征的擬人化的貓群來講述愛與寬容，雖然劇中不同的“貓”有著不同的個(gè)性與經(jīng)歷，但由于劇本對(duì)主題的牢牢把握，使得各種不同的表現(xiàn)元素都能在“體現(xiàn)主題”這個(gè)大指揮棒下相互交融，環(huán)環(huán)相扣。而《十年》想要體現(xiàn)的主題就顯得有些臃腫——北漂這種社會(huì)現(xiàn)象，青年實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想，追求愛情，友情……似乎都有之。

《十年》整個(gè)故事背景就是基于北漂青年中的兩個(gè)不同的圈層展開。一個(gè)是以李夢(mèng)陽、柳丁藝、謝大春（落魄畫家）為中心的“藝術(shù)青年圈”，一個(gè)是以剪刀、夏冰為中心的“普通青年圈”。他們?cè)诒逼倪^程中，必然會(huì)因?yàn)檫@些不同而產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)與理想的沖突糾結(jié)，然而劇中卻沒有體現(xiàn)出來?！妒辍酚昧艘欢ㄆ膱?chǎng)景來描述陰暗潮濕的地下室、擁擠喧囂的地鐵等，以期用這些物質(zhì)上的困頓與掙扎來體現(xiàn)北漂青年堅(jiān)持夢(mèng)想的艱辛，然而《十年》似乎僅止于此了，許多劇情安排只是流于表面，沒有從深層次上表現(xiàn)出北漂青年的痛苦、無奈、倔強(qiáng)以及堅(jiān)持夢(mèng)想的強(qiáng)大內(nèi)心，對(duì)于那些漂泊異地，窘迫生活的人來說，最痛苦的也許并不是生活質(zhì)量的損失，而是精神上的折磨和落差。為了有一天不再默默無聞，為了有一天找到更好的自己，為了有一天真正實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值，也許就是這點(diǎn)“執(zhí)著”、這點(diǎn)“相信”才是那些北漂青年忍辱負(fù)重直面痛苦的人生的動(dòng)力。也許正是因?yàn)檫@樣，在困頓中的那些溫暖的友情與熾熱的愛情才顯得如此彌足珍貴，有著照耀人心的力量。因而，結(jié)尾北漂青年最終實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想，獲得愛情，也就成了普通的愛情，普通的奮斗，沒有通過個(gè)性的宣揚(yáng)描寫，就不容易使觀眾產(chǎn)生共鳴，缺乏直指人心的力量。

第二個(gè)亟待重視的問題就是音樂的創(chuàng)作。音樂劇中的音樂創(chuàng)作絕對(duì)不能簡(jiǎn)單化地形成“音樂串聯(lián)”，必須具有與劇情密切結(jié)合又優(yōu)美獨(dú)特的“主題旋律”。許多原創(chuàng)音樂劇都是曇花一現(xiàn)，有相當(dāng)一部分重要的原因就是音樂創(chuàng)作上沒有出現(xiàn)一兩首能夠貼合主題特征、動(dòng)人動(dòng)心的專屬定制的“主題曲”?！妒辍分谐霈F(xiàn)的所有的音樂旋律可以說都寫得很美，既有凄婉醉心，亦有奔放大氣，但是旋律的創(chuàng)作在整體上的把控上還是顯得主題分散，似乎每一段都覺得優(yōu)美動(dòng)聽，但是戲后卻無法回憶起任何一句旋律。其實(shí)劇中有將女主角死去的前男友未完成的《鵲橋》主題曲作為代表旋律，但是由于過多的演唱炫技，主題旋律不夠簡(jiǎn)單精致，導(dǎo)致無法突出并貫穿全劇反復(fù)點(diǎn)綴。沒能出現(xiàn)一曲既凸顯主題又傳唱度高的作品，也是一件憾事。要知道一首傳唱度高的主題曲或者是一兩句短句構(gòu)成的主要旋律對(duì)一部成功的音樂劇作品來說是相當(dāng)重要的。只要看過的觀眾，誰不會(huì)唱幾句《貓》里的“Memory”；誰不能哼幾句《歌劇魅影》中的“The Phantom of the Opera”和“The Music of the Night”。許多音樂劇的劇情可能十分簡(jiǎn)單，但許多人不止一次去觀看過，說明音樂劇欣賞對(duì)普通受眾來說，吸引他們的并不僅僅是故事的內(nèi)容和結(jié)局，而是演員們通過“歌、舞、劇”各種元素的整合下完美的情感傾訴。而音樂劇作為一個(gè)舶來劇種，如何既保留我國(guó)的元素風(fēng)格，又能符合音樂劇特有的審美趣味，讓它既是中國(guó)的又是世界的——也就是居其宏先生多次提到的“描紅與原創(chuàng)”之間的復(fù)雜關(guān)系值得我們深思。

一個(gè)時(shí)期以來，我國(guó)音樂劇走過國(guó)外音樂劇本土化的道路，似乎大家都認(rèn)為現(xiàn)在應(yīng)該是音樂劇原創(chuàng)作品隆重登場(chǎng)的時(shí)間了。然而擺在面前的現(xiàn)實(shí)是，投入與產(chǎn)出還是不成正比，市場(chǎng)也沒有做好擁抱原創(chuàng)音樂劇的準(zhǔn)備，仍然需要時(shí)間培養(yǎng)市場(chǎng)；與此同時(shí)，產(chǎn)業(yè)化也是音樂劇經(jīng)常被提及的話題，探索團(tuán)隊(duì)發(fā)展，調(diào)整管理運(yùn)行模式，確實(shí)也是國(guó)內(nèi)音樂劇要攻克的目標(biāo)。但是除了市場(chǎng)現(xiàn)狀和產(chǎn)業(yè)化之外，我們是不是也應(yīng)該思考一下做好音樂劇本身，強(qiáng)化自身實(shí)力呢？音樂劇的久演不衰，不只是因?yàn)樗漠a(chǎn)業(yè)化結(jié)構(gòu)完整和與之配套營(yíng)銷模式的成熟，更重要的是重視音樂劇藝術(shù)本體要素的創(chuàng)作架構(gòu)和質(zhì)量，有著精雕細(xì)琢的劇本和蕩氣回腸易于傳唱的音樂，才能使一部音樂劇經(jīng)久不衰，撼人心并引人思。因此，原創(chuàng)音樂劇的編創(chuàng)者們還是需要沉下心來，從藝術(shù)創(chuàng)作的本體出發(fā)，充分發(fā)揮整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)造力和協(xié)調(diào)性，緊跟主旨，將各種元素有機(jī)整合起來。

“只要明天太陽照常升起，只要明天我還能活著醒過來，我就一定要為了自己的夢(mèng)想繼續(xù)努力下去！”但愿我國(guó)原創(chuàng)音樂劇能夠像劇中這句歌詞一樣，像現(xiàn)實(shí)中在奮斗的北漂青年一樣，雖然歷經(jīng)風(fēng)雨，但始終心懷夢(mèng)想，永不言敗。

（作者為上海師范大學(xué)講師）