陶藝家——沈家良

朱國(guó)榮

我認(rèn)識(shí)沈家良先生是在他的位于歐陽(yáng)路上的“家良陶藝工作室”，當(dāng)時(shí)張桂銘、楊正新、張培礎(chǔ)、張培成等一批中國(guó)畫家都在陶坯上嘗試作畫。在這之后的十幾年里，時(shí)不時(shí)地聽(tīng)到沈家良的陶藝創(chuàng)作和展覽的消息，我還參觀過(guò)幾次他的個(gè)人陶藝展覽。沈家良是第一個(gè)在上海建窯燒陶瓷的，在他的“江灣窯”之后，才又有了“申窯”、“泠窯”。因此，在滬上搞陶藝創(chuàng)作的，幾乎都知道沈家良。

現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，一個(gè)最顯著的特點(diǎn)就是擺脫傳統(tǒng)陶瓷的實(shí)用性和功能性，借助陶瓷這一媒材來(lái)進(jìn)行極富表現(xiàn)力的藝術(shù)創(chuàng)造。在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作上，大致有三個(gè)發(fā)展方向：一個(gè)是側(cè)重于陶瓷的器形方面，另一個(gè)是偏重于陶瓷的繪畫方面，還有就是兩個(gè)方面兼具的。從我對(duì)沈家良的了解來(lái)說(shuō)，家良的陶藝創(chuàng)作是偏重于繪畫方面的。

沈家良在陶瓷繪畫上的追求是多元的，有的具有文入畫的高雅，有的洋溢著民間藝術(shù)的質(zhì)樸，又有追求現(xiàn)代繪畫的新格，還有的充滿抽象藝術(shù)的激情。我感到最能夠體現(xiàn)出他的陶藝風(fēng)格的不是在于某一種繪畫題材，而是他對(duì)釉下彩這門工藝的研究和創(chuàng)造性的發(fā)展。

沈家良曾在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院學(xué)習(xí)和創(chuàng)作十多年時(shí)間，對(duì)陶瓷的各種工藝都十分熟悉。1996年回到上海后，約請(qǐng)俞曉夫、黃阿忠、姜建忠、王劫音等油畫家到他的陶藝工作室來(lái)作畫，從中受到啟發(fā)，他的陶藝創(chuàng)作從此在釉上彩轉(zhuǎn)入到了釉下彩。他將釉下彩作為一個(gè)課題來(lái)研究，在長(zhǎng)期的實(shí)踐和探索中，逐漸對(duì)顏色釉在高溫燃燒中產(chǎn)生的無(wú)法把握的“窯變”變成心中有數(shù)的掌控，并且充分發(fā)揮“窯變”所產(chǎn)生的意想不到的藝術(shù)魅力。大約在2000年左右，沈家良又采用“潑釉”的手法，將多種顏色釉混合使用，使得色釉在高溫中變幻出奇異瑰麗的色彩，又因潑釉的自然流動(dòng)而產(chǎn)生豐富的肌理效果。沈家良以“朦朧畫系列”、“油畫系列”、“釉里紅系列”等一系列作品來(lái)詮釋他的創(chuàng)作理念，由此確立了他在“海派陶藝”上開(kāi)創(chuàng)性的地位。

“朦朧畫系列”旨在表現(xiàn)色釉在“窯變”后形成的模糊抽象圖像。沈家良吸取西方抽象藝術(shù)的形與色要素與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的元素融合在一起，如在《春江花月夜》中，將具有抽象意味的色釉化為水墨畫的韻味，再畫上古裝仕女圖，呈現(xiàn)出鮮明的中國(guó)氣派。

“油畫系列”側(cè)重于表現(xiàn)色彩的厚重與斑斕。沈家良在陶瓷上畫女人體純粹是從“色”出發(fā)，將女人體作為一種色彩來(lái)表現(xiàn)，就像法國(guó)印象畫派德加描繪舞女意在表現(xiàn)色彩一樣。如《出水芙蓉》中的浴女是著眼于表現(xiàn)在暗色襯托下的人體如玉般的亮色，色釉的流痕與沐浴又形成一種十分貼切的關(guān)聯(lián)。而在《冰肌玉膚》中，家良運(yùn)用表現(xiàn)主義的藝術(shù)手法對(duì)裸女進(jìn)行夸張、變形，去除了甜俗的趣味，體現(xiàn)的是一種現(xiàn)代的審美時(shí)尚。

“釉里紅系列”從題材到內(nèi)容都比較傳統(tǒng)，卻是沈家良最為擅長(zhǎng)和最為看重的品種?！坝岳锛t”在傳統(tǒng)陶藝中有著很高的藝術(shù)品位，不過(guò)傳統(tǒng)雖好，但不足以表現(xiàn)現(xiàn)代。家良在2004年開(kāi)始對(duì)“釉里紅”進(jìn)行研發(fā)，通過(guò)對(duì)氧化銅作厚、薄的不同涂抹，以及在窯溫上的控制，使得釉里紅變幻出不同的色彩。在《江南好》中，變成灰綠色的山巒與紅色的樹(shù)叢似乎預(yù)示了創(chuàng)新的美好前景；在《我的家鄉(xiāng)》中，釉里紅不再是我們所看到的那樣濃重艷紅，而是呈現(xiàn)出一種輕快、空靈的感覺(jué)；在《甜蜜蜜》中，纖細(xì)流暢的線條勾畫出一位豆蔻少女，從她那迷人的眼神和紅唇中，我看到的是釉里紅與青花的對(duì)白，格調(diào)清新疏朗。

有人說(shuō)，中國(guó)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)所致力的是東方生命的再體驗(yàn)。從沈家良的陶藝中，我真切感受到了這一點(diǎn)。

沈家良簡(jiǎn)介

沈家良1953年出生，上海市人。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院工藝系畢業(yè)，著名海派陶藝家。亦擅繪畫，尤其速寫和中國(guó)畫人物、山水、花鳥(niǎo)皆能。

他最大的功績(jī)，是1995年率先創(chuàng)建上海首家制瓷窯坊，建立“家良陶藝工作室”。組織和引領(lǐng)一批著名的中國(guó)畫家和油畫家，如陳家泠、梁洪濤、俞曉夫、張桂銘、楊正興等人從事瓷器繪畫和創(chuàng)作。轟轟烈烈，號(hào)稱“江灣窯”，由此確立了他在海派陶藝上的開(kāi)創(chuàng)性地位。

他的藝術(shù)特點(diǎn)是擅長(zhǎng)多種色釉混合控制，近年來(lái)又以“朦朧畫”、“釉里紅”等主題系列為詮釋創(chuàng)作理念，大膽潑釉，將色塊在高溫下暈化、交融后形成的藝術(shù)魅力發(fā)揮極致。現(xiàn)任中國(guó)陶藝家協(xié)會(huì)理事，中外文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)陶瓷研究院副院長(zhǎng)，法國(guó)國(guó)際文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)特聘陶瓷藝術(shù)家。