淺析中國民族聲樂演唱風格教學在余惠承師生音樂會中的體現(xiàn)

劉驊

摘要：余惠承教授是湖北省中國民族聲樂教學中最具有影響力的歌唱家和聲樂教育專家，關(guān)于中國民族聲樂演唱風格教學的問題一直是廣大聲樂教育工作者一直所關(guān)注的重要問題。

關(guān)鍵詞：中國民族聲樂 演唱風格 教學

“江城大學生藝術(shù)講堂系列活動走進江漢大學——余惠承師生音樂會”是在2014年由湖北省教育廳、湖北省文化廳聯(lián)合主辦實施的一項大型活動，旨在為進一步提高大學生的審美情趣和人文素養(yǎng)，培養(yǎng)大學生的藝術(shù)鑒賞水平。

余惠承是武漢音樂學院教授，聲樂系主任，是湖北省具有影響力的歌唱家和聲樂教育專家，在長期的民族聲樂教學實踐中培養(yǎng)出了許多在國家級、省部級聲樂比賽中獲獎的學生。江城大學生藝術(shù)講堂之所以選擇余惠承教授在校外舉辦師生音樂會旨在喚起當代大學生對民族音樂的熱愛和提高對民族聲樂作品的鑒賞水平。

該音樂會于2014年5月7日19點在武漢江漢大學音樂學院音樂廳如期舉行，演出進行得非常順利，獲得巨大成功，得到了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的普遍好評。參加演出的演職人員包括余教授在內(nèi)共計10人，每人兩首獨唱作品外，男女二重唱兩首，余教授在觀眾的強烈要求下演唱了四首作品。整場音樂會曲目豐富，題材多樣，時間跨度較大，民族風格的作品多樣化，學生中有研究生，有本科生，也有參加工作的演員與教師。在演出過程中，給人最大的感受是余教授師生都能夠以科學的發(fā)聲方法演唱不同風格的中國民族聲樂作品，演唱風格具有科學性、民族性、藝術(shù)性與時代性，在“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、像”這七個方面表現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)了余教授高超的教學水平及師生卓越的演唱水平，同時也可以在今后的聲樂教學中進行很好的總結(jié)與借鑒。

中國民族聲樂作品演唱風格良好的體現(xiàn)必須要依托于科學的發(fā)聲方法，而學好科學的發(fā)聲方法卻要根據(jù)作品的需要合理的運用，而不是一味的賣弄聲音，嘩眾取寵。云南民歌《小河淌水》描寫的是夜晚愛人之間甜蜜的思念之情，音量不宜過大，氣息控制能力要求較高，吐字與旋律要貼，這樣才能較好地表達作品的意境。而余惠承教授的演唱就充分的體現(xiàn)了上述觀點，在演唱中余教授氣息運用嫻熟流暢，吐字清晰，意境深遠。整首作品音量控制得非常得體，譜子上所標識的記號做得非常到位。在歌唱的呼吸安排上合理的運用了胸腹式聯(lián)合呼吸法，根據(jù)作品的需要合理的斷連樂句，字、聲、氣搭配得當，共鳴腔體運用自如，聲區(qū)上下統(tǒng)一，音色柔和漂亮，非常符合作品的要求，試想如果沒有扎實的演唱基本功，沒有科學的發(fā)聲方法作為前提想要唱好該作品是無論如何不可能辦到的。

中國民族聲樂作品演唱風格的運用離不開“情”，舞臺上的演唱就是為了煽情，臺上的演員與臺下的觀眾要達到共鳴，共同感動，而不是一味的炫技賣弄。由曉東作詞，徐沛東作曲的聲樂作品《曙色》描寫的是中華人民在舊社會的血雨腥風中艱難的尋找光明的歷程，整首作品大氣磅礴。在歌曲的前半段，曲調(diào)低回凝重，表現(xiàn)了中國人民深重的苦難，在歌曲的高潮部分與前面形成了鮮明的對比，表達了中華兒女奮斗革命的信心和勇氣。江漢大學的吳姿霖老師在演唱這首作品的時候語言運用得非常恰到好處，吐字清晰，語氣斷連有序，情感真摯。特別是在演唱中強弱對比得當，情感起伏較大，音色運用嫻熟，淋漓盡致地表現(xiàn)了作品的內(nèi)涵，與觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴。

中國民族聲樂作品演唱風格離不開良好的語言及作品的韻味。由閻肅作詞，姚明作曲的《故鄉(xiāng)是北京》是一首極富京腔京韻的民族聲樂作品。該作品用細致的筆觸，生動的音符描寫了北京的代表地標及風土人情，體現(xiàn)了人們熱愛北京，熱愛家鄉(xiāng)的愛國主義情懷，同時也宣傳了北京的文化，吸引更多的人來了解北京。余教授在演唱這首作品的時候，深刻而又細致地把握住了該作品的精髓，特別是將中國傳統(tǒng)戲曲元素及唱腔很好地融入到了該作品的演唱中去，既恢弘大氣又不失細膩婉轉(zhuǎn)，利用良好的語言及唱腔將作品樸素而又真摯的情感傳達給了觀眾，藝術(shù)魅力很強，聽眾反映熱烈。

中國民族聲樂作品演唱風格離不開良好的舞臺表演、藝術(shù)修養(yǎng)及美麗的舞臺形象。眾所周知，中國民族聲樂作品演唱的成功很大程度上離不開演唱者惟妙惟肖的生動的表演，僅僅依靠聲音的表現(xiàn)是遠遠不夠的，必須依靠“手、眼、身、發(fā)、步”全方位的表演，而這又很大取決于演員對于作品理解的廣度與深度。

在余慧承教授的音樂會上，最大的特點就是演唱者全方位立體式的表演，人物形象生動靈氣，豐滿得體，從很大程度上彌補了傳統(tǒng)聲樂教學中只重“聲”，忽視“情”的缺陷，同時也給兄弟院校的同仁們展示了一堂深動形象的關(guān)于演唱風格教學的表演課。

《永遠的花樣年華》由四段構(gòu)成，吸收了中國民歌和戲曲元素，作品由4/4拍組成整體上呈現(xiàn)變奏曲式的結(jié)構(gòu)原則，具有典型的中國民族音樂風格。音域跨度很大，但在演唱范圍內(nèi)符合人的情感表達，通過音高的對比表現(xiàn)情感的沖突。

龍榕宇同學在演唱過程中將金環(huán)這一藝術(shù)形象表現(xiàn)得較為豐滿，對于演唱場景的氛圍把握較為得體，通過語言、形體、面部表情與作品的要求是一致的。作品中的演唱者把對生命的留戀表現(xiàn)得恰如其分，反映了主人公高尚的情操。當主人公金環(huán)在日軍的茶樓里慢慢坐下，打開多田送給她的化妝品，一邊化妝一邊唱出自己內(nèi)心的獨白時，演唱者的情感飽滿，音樂舒緩，以柔為主，在力度控制和氣息控制上自由發(fā)揮，情緒發(fā)展為兩個層次。龍榕宇同學在第一層對著化妝鏡梳妝“讓遠山描我的黛眉”演唱時氣息悠長，氣息控制在中強偏弱上。

關(guān)于中國民族聲樂作品演唱風格教學的事情一直是國內(nèi)各大音樂院校普遍關(guān)注與急于解決的問題，學生只會唱卻沒把作品吃透，有聲無情無表演，感染力不強在聲樂教學過程中普遍存在。余慧承教授的這一場音樂會對于這方面的問題作了一次實際意義上的研究和探索，有很多很寶貴的經(jīng)驗值得探討及借鑒，可以為今后的中國聲樂演唱風格教學提供了一個較新的研究方向。