格林伯格《走向更新的拉奧孔》

摘 ?要：克萊門特·格林伯格被認(rèn)為是現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的奠基者，他的重要論文《走向更新的拉奧孔》通過對(duì)各門類藝術(shù)的比較研究，提出任何藝術(shù)都是通過自身媒介而具有自身的特性，指出繪畫的媒介特征在于“平面性”，這一理論的推導(dǎo)對(duì)于今天的我們理解現(xiàn)代主義繪畫有重要意義。同時(shí)，他系統(tǒng)地闡釋了現(xiàn)代主義繪畫的“自我確證”原則。

關(guān)鍵詞：格林伯格;媒介;現(xiàn)代主義藝術(shù);繪畫

作者簡(jiǎn)介：吳麗娟（1987-），女，漢族，成都人，四川大學(xué)文學(xué)與新聞學(xué)院 ，藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)，文化產(chǎn)業(yè)方向。

[中圖分類號(hào)]：J01 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2015）-03--02

格林伯格（Clement Greenberg， 1909-1994）是20世紀(jì)下半葉美國(guó)最重要的藝術(shù)批評(píng)家，是直接推動(dòng)抽象表現(xiàn)主義的批評(píng)家，當(dāng)然也是現(xiàn)代藝術(shù)與前衛(wèi)藝術(shù)批評(píng)史中占據(jù)重要環(huán)節(jié)的批評(píng)家。他被看做是美國(guó)“抽象表現(xiàn)主義”的主要發(fā)言人，使得以杰克遜·波洛克、羅斯科等為代表的紐約抽象畫派在戰(zhàn)后取代巴黎，成為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)志性思潮。格林伯格的影響力是如此巨大，以至于對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域來說，他的闡述界定了整個(gè)現(xiàn)代主義繪畫的理論基礎(chǔ)。

一、關(guān)于《走向更新的拉奧孔》重要觀點(diǎn)的整理

格林伯格的《走向更新的拉奧孔》是對(duì)萊辛的《拉奧孔》的理論推進(jìn)，《拉奧孔》從媒介、對(duì)象、感官、藝術(shù)理想等四個(gè)方面來確立門類藝術(shù)的特點(diǎn)，在門類藝術(shù)的視野之內(nèi)，對(duì)門類藝術(shù)之間的差異展開比較研究。在《走向更新的拉奧孔》中，格林伯格將繪畫、詩(shī)歌、音樂進(jìn)行對(duì)比，提出任何藝術(shù)都是通過自身媒介而具有自身的特性，在其鼎盛時(shí)期一定是將自身媒介的表現(xiàn)力發(fā)揮得最淋漓盡致的時(shí)候，而沒落也是因?yàn)樽陨砻浇榱魉诪橐环N庸俗的樣式加上一個(gè)索然無味的題材，喪失了媒介的特性與表現(xiàn)力，最終會(huì)成為其他藝術(shù)的附庸。他在此文中提倡回歸繪畫純粹的媒介特性，通過與詩(shī)歌的對(duì)比，格林伯格認(rèn)為詩(shī)歌的媒介特性是文字意義的遐想，是一種超越戲劇性的敘述;而繪畫的獨(dú)一無二之處在于它的“平面性”， 格林伯格在文中通過對(duì)浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義，印象主義，前衛(wèi)主義這樣一條繪畫發(fā)展史的梳理，指出現(xiàn)代主義繪畫史就是不斷走向“平面性”的歷史：

（一）對(duì)浪漫主義的批判

“浪漫主義的復(fù)興和革命似乎首先是為了給繪畫提供某種希望，但是它在告別舞臺(tái)的時(shí)候，各門藝術(shù)之間的混亂變得更糟了?！备窳植裨凇蹲呦蚋碌睦瓓W孔》文中指出浪漫主義的藝術(shù)是藝術(shù)家感受到某個(gè)事物，并將這種感受傳達(dá)給觀眾。格林伯格認(rèn)為浪漫主義畫家德拉克洛瓦、席里柯、甚至是安格爾雄心勃勃地去追求一種更有創(chuàng)造性、更有表現(xiàn)力的作品，不過也是在制造文學(xué)夢(mèng)魘，而繪畫淪為文學(xué)的表達(dá)工具，而逃避了對(duì)繪畫本身媒介的表達(dá)。

（二）庫(kù)爾貝的早期探索

庫(kù)爾貝是19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義畫家，它試圖通過只畫眼睛作為不受心靈支配的機(jī)器所看到的東西，將他的藝術(shù)簡(jiǎn)化為直接的感性材料，做出了繪畫對(duì)文學(xué)的第一次突破。他的題材大多來自平凡的當(dāng)代生活，希望通過徹底地轉(zhuǎn)變破壞官方的資產(chǎn)階級(jí)藝術(shù)。一種新的平面開始出現(xiàn)在庫(kù)爾貝的華中，對(duì)于畫布的每一寸都給予一種新的關(guān)注，而不是只關(guān)注題材、內(nèi)容。但是格林伯格認(rèn)為庫(kù)爾貝的繪畫只是對(duì)擺脫思想和文學(xué)束縛的初步嘗試，它仍然服從于思想。

（三）印象主義

格林伯格認(rèn)為“印象主義，在其對(duì)唯物主義客觀性的追求中比庫(kù)爾貝更勝一籌是合乎情理的，它拋棄了一般的感覺經(jīng)驗(yàn)而竭力效仿科學(xué)的中立性，并由此想象它將發(fā)現(xiàn)的實(shí)質(zhì)在于繪畫同時(shí)也是視覺經(jīng)驗(yàn)?！庇∠笾髁x強(qiáng)調(diào)瞬間感受，突出色彩的力量。與庫(kù)爾貝較接近的印象主義畫家馬奈將題材容納在他的畫中又當(dāng)即把他架空。他以高傲的冷漠來看待他的題材，盡管題材本身常常是動(dòng)人的，他平涂的色彩造型與印象派技法一樣具有革命性的意義。馬奈和印象派其他畫家一樣，都認(rèn)為最初步與最首要的繪畫問題是媒介的問題，他們帶領(lǐng)觀眾將注意力集中到繪畫本身。

（四）對(duì)前衛(wèi)主義的肯定

前衛(wèi)藝術(shù)在格林伯格看來似乎已經(jīng)達(dá)到一種“純粹”，劃定了它的活動(dòng)范圍的根本界限，成為藝術(shù)自我保護(hù)的本能體現(xiàn)。前衛(wèi)主義畫家畢加索、勃拉克、康定斯基主要從他們使用的媒介中獲得靈感，他們的藝術(shù)的動(dòng)人之處主要在于對(duì)創(chuàng)造和組織空間、表現(xiàn)、形狀、色彩等完全專注而排除一切和這些因素?zé)o關(guān)的東西。從浪漫主義到前衛(wèi)主義，格林伯格讓我們了解繪畫如何讓媒介本身一步一步抵制繪畫的“如畫性”或非自主性。

格林伯格通過對(duì)以上這一繪畫史的發(fā)展脈絡(luò)的梳理，它的意義不僅在于為前衛(wèi)主義—抽象主義繪畫奠定了理論基礎(chǔ)，而且最終界定了整個(gè)現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

現(xiàn)代主義的本質(zhì)，在于以一個(gè)學(xué)科的特有方式批判學(xué)科本身，不是為了顛覆它，而是為了更為牢固地奠定它的能力范圍。繪畫現(xiàn)代性根本上是回到繪畫視覺的平面性，現(xiàn)代繪畫中，視覺觀賞者首先關(guān)注的是畫面，而并非是畫面中的對(duì)象，非題材中心，而是以畫面為中心。

二、藝術(shù)現(xiàn)代性的自我確證之路

我們知道，現(xiàn)代性的自我確證從來都是一個(gè)重要命題——現(xiàn)代社會(huì)為任何事物都必須為自己存在的合法性提供自我證明，啟蒙現(xiàn)代性的基本特點(diǎn)，這是人義論的基本內(nèi)涵。

格林伯格的另一極具啟發(fā)性的觀點(diǎn)在于關(guān)于藝術(shù)現(xiàn)代性的自我確證的層次，具體體現(xiàn)為如下方面：

（一）審美領(lǐng)域的現(xiàn)代性自我確證，首先的含義就是審美的自足性，審美活動(dòng)為其本身之物，而不是其他事物的手段或工具，具有價(jià)值上的存在的自足性。日常的活動(dòng)總是有外在的目的，使得日常的活動(dòng)成為一種外在的功利性的活動(dòng)，活動(dòng)本身成為達(dá)到外在功利性、策略性的手段。而審美是非功利的，審美就是審美活動(dòng)的本身目的。自康德以來，很多藝術(shù)家將藝術(shù)比喻成游戲，游戲活動(dòng)是沒有外在功利的，活動(dòng)本身成為享受。在游戲當(dāng)中，是游戲在游戲人，人在游戲當(dāng)中沉迷、投入，因此游戲之于人是完全自由的活動(dòng)，人的各個(gè)部分，包括身體、精神處于完全放松的狀態(tài)。

因此，席勒認(rèn)為人只有在游戲當(dāng)中才是自由的，如果說人的本質(zhì)是自由，那么只有在游戲當(dāng)中才完全成其為人。

人在審美中是自由的，非功利的，審美為自己立法，審美只尊崇審美自身的內(nèi)在規(guī)定，這就是審美的自律性。

（二）基于這種審美的自足性，審美成為人的解放的自我實(shí)現(xiàn)，審美的境界，審美的烏托邦，審美狀態(tài)成為人解放自身的藍(lán)圖，這種方式在思想史成為審美救世說（康德、席勒、德里達(dá)、?？拢灤┱麄€(gè)現(xiàn)代西方思想史的一個(gè)母題。根據(jù)這種審美救世說來設(shè)想人類社會(huì)的未來，解放途徑，這是現(xiàn)代思想基本思考路徑。

20世紀(jì)，思想界根據(jù)整個(gè)資本主義的現(xiàn)實(shí)，對(duì)現(xiàn)代性危機(jī)發(fā)起凌厲的批判。這樣審美現(xiàn)代性的第二個(gè)階段就出現(xiàn)了，就是對(duì)抗工具理性的價(jià)值資源，變成了所有思想家、藝術(shù)家擺脫這個(gè)時(shí)代的精神家園，回到感性的、活生生的、自由的人的生活的理想，關(guān)于這一點(diǎn)，在劉小楓的《現(xiàn)代性社會(huì)緒論》“感性造反邏各斯”一說中有所論述。

（三）審美的現(xiàn)代性為藝術(shù)的自我確認(rèn)奠定了基礎(chǔ)，西方思想家認(rèn)為，藝術(shù)是屬于審美活動(dòng)的領(lǐng)域，專門為審美活動(dòng)而制造的人工產(chǎn)品。藝術(shù)是具有“自律性”的，在藝術(shù)史上有兩句話，“為藝術(shù)而藝術(shù)”，藝術(shù)的目的就是藝術(shù)本身，所以瓦萊里說的，跳舞不是要跳到那里去，藝術(shù)就是要為藝術(shù)而藝術(shù)。正如我們說的“純?cè)姟?，即完全排除藝術(shù)當(dāng)中的功利性，祛除非藝術(shù)的內(nèi)容、雜質(zhì)，這是一種藝術(shù)至上說，是西方很重要的一個(gè)思想流派，包括天才說、藝術(shù)是創(chuàng)造，藝術(shù)家是天才，藝術(shù)遵循本身的獨(dú)特規(guī)律，而不受政治、宗教、理性、道德、經(jīng)濟(jì)等等的支配。

藝術(shù)的自我確證在這個(gè)層面確定了藝術(shù)的類，從精神（實(shí)踐、認(rèn)知、審美三大領(lǐng)域）—審美（藝術(shù)、自然、現(xiàn)實(shí)等）—藝術(shù)—門類，這樣一個(gè)自上而下的三級(jí)知識(shí)體系，這其中，每一級(jí)都有要求，有分析。

（四）平面性與抽象藝術(shù)，柏林伯格認(rèn)為再現(xiàn)一個(gè)對(duì)象就超出了平面性的本質(zhì)規(guī)定，凡是可以看見的藝術(shù)，比如空間藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)，他們都具有再現(xiàn)功能，因此再現(xiàn)功能不是繪畫的唯一功能，唯一特點(diǎn)，再現(xiàn)性不具有唯一性，如果停留在再現(xiàn)性，就無法找到繪畫獨(dú)立無二的、不可取代的內(nèi)在規(guī)定。由此，繪畫藝術(shù)就必然走向抽象藝術(shù)，即是祛除再現(xiàn)性、符號(hào)意義。

三、格林伯格的歷史地位

格林伯格的觀點(diǎn)雖然也遭到部分反駁，但是他的觀點(diǎn)為現(xiàn)代主義藝術(shù)奠定了理論基礎(chǔ)，成為現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的分水嶺，談現(xiàn)代主義藝術(shù)就繞不開格林伯格。他的理論既蘊(yùn)含著現(xiàn)代主義藝術(shù)的自我批判精神，又體現(xiàn)了現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)史發(fā)展邏輯。這是對(duì)格林伯格歷史地位的公允評(píng)價(jià)。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）克萊門特·格林伯格，走向更新的拉奧孔[J].世界美術(shù)，1992，（1）.

[2]（美）克萊門特·格林伯格，沅柳譯.前衛(wèi)藝術(shù)與庸俗文化[J].1993，（2）