探析黃賓虹山水畫藝術(shù)風(fēng)格演變的歷程

摘 要：黃賓虹是近代中國著名的山水畫大師，他的繪畫實踐和理論對中國山水畫的深遠(yuǎn)的影響。他早期的“師古人”，深受新安畫派的影響，具有疏朗清逸的風(fēng)格，世稱為“白賓虹”；而后的“師造化”，又轉(zhuǎn)習(xí)吳鎮(zhèn)“黑密厚重”的積墨畫法，逐漸形成了深邃渾厚的風(fēng)格，世稱為“黑賓虹”；黃賓虹晚年又?jǐn)[脫了“師古人”的影子，開始進(jìn)入“創(chuàng)風(fēng)格”時期，對山水畫的運筆用墨進(jìn)行深入研究，創(chuàng)立了“五筆法”和“七墨法”等運筆用墨理論；

關(guān)鍵詞：黃賓虹；山水畫；藝術(shù)風(fēng)格

作者簡介：趙娟，女，漢族，1991年出生，山東臨沂人，曲阜師范大學(xué)2013級研究生，研究方向美術(shù)學(xué)國畫山水。

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-36--01

一、由“師古人”向“白賓虹”的過渡

黃賓虹出生于書香世家，其父愛收藏字畫，于是他自小便受生活環(huán)境的熏陶，對繪畫產(chǎn)生了濃厚興趣，這為他日后走上繪畫之路起到了推動作用。

黃賓虹執(zhí)著于中國傳統(tǒng)繪畫的臨摹。他的山水畫初學(xué)沈周、董其昌，繼而學(xué)習(xí)惲南田、石溪等人的作品，后又研摹宋元山水大家的繪畫作品。因此早期山水畫的章法大多是吸收借鑒古人的繪畫作品后獲得的，皴法多為披麻皴，這時的作品大多都是以雅正為歸，嚴(yán)格遵照古法，畫筆更是含蓄內(nèi)斂、小心翼翼。但是黃賓虹的“師古人”，博眾家之長，學(xué)其精華，棄其糟粕，正如他所說“做山水畫應(yīng)得山川的要領(lǐng)和奧妙，徒事臨摹，便會事事依人作嫁，自為畫者之末學(xué)。”[1]，這使黃賓虹練就了極其深厚的傳統(tǒng)功力，為后來其創(chuàng)立屬于自己的繪畫風(fēng)格奠定了堅實的基礎(chǔ)。

從總體上看，黃賓虹早期繪畫作品具有“淡宕松秀”的審美特征，這和他早期受新安畫派的影響有關(guān)。他的畫《碧云秋光》就完全呈現(xiàn)了新安山水。人們將其受新安畫派影響所形成的疏淡清逸風(fēng)格稱為“白賓虹”，也將他早期的山水畫風(fēng)稱之為“白賓虹”時期。

二、由白賓虹向黑賓虹的轉(zhuǎn)變

黃賓虹曾經(jīng)到過安徽貴池，并在途中游覽了烏渡河、秋浦、齊山等迷人景色，讓他萌發(fā)了定居的念頭。所以，他又再次來到貴池，而正是這次貴池之游，使黃賓虹的畫風(fēng)發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變，即由新安畫派的疏朗清逸開始轉(zhuǎn)學(xué)吳鎮(zhèn)黑密厚重的積墨風(fēng)格。以此作為轉(zhuǎn)機，進(jìn)入“師造化”時期，也是由“白”變“黑”的過渡時期。

黃賓虹的“師造化”源于持之以恒的寫生，他曾經(jīng)九上黃山，五上九華，四游岱岳西湖，遍游祖國名山大川，在其一生中蜀游是他游歷路線最長，耗時最多，獲得的啟發(fā)最大一次寫生。此次，黃賓虹寫生作品的最大特點是章法上前無古人，但是又不同于西洋畫的寫生，其山水畫的取材也開始慢慢地從“師古人”向師自然的“真山水”轉(zhuǎn)變。

在用筆用墨上，他吸取李唐、范寬等剛性、質(zhì)實的用筆，全力構(gòu)建深邃渾厚、舒暢淋漓的風(fēng)格。而且，吳鎮(zhèn)運用重墨濕筆來營造層層積染的氛圍，激起了黃賓虹對吳鎮(zhèn)積墨風(fēng)格的興趣，并進(jìn)一步促使他放棄原來所學(xué)的清逸疏朗的畫風(fēng)開始專心研習(xí)吳鎮(zhèn)黑密厚重的繪畫風(fēng)貌。

在以后的繪畫創(chuàng)作上，黃賓虹還受西方印象派繪畫風(fēng)格的啟發(fā)，在黑密厚重的水墨中厚重地點染石色顏料，把水墨山水畫和青綠山水畫這兩大體系進(jìn)行融合。畫夜山和雨山成為黃賓虹繪畫的標(biāo)志性主題，“黑、密、厚、重”的繪畫風(fēng)貌由此確立，并徹底地完成了向“黑賓虹”的轉(zhuǎn)變。

三、由“黑賓虹”進(jìn)入“創(chuàng)風(fēng)格”

黃賓虹晚年大約在70多歲以后，進(jìn)入了“創(chuàng)風(fēng)格”時期，這也是他山水畫藝術(shù)風(fēng)格演變中的一個關(guān)鍵時期。這時期他完全擺脫了“師古人”的影子，全新闡述傳統(tǒng)筆墨技法。

黃賓虹主要用筆墨來體現(xiàn)繪畫形式，且一生致力于追求筆墨觀和實踐相結(jié)合。他在總結(jié)前人用筆方法的基礎(chǔ)上，總結(jié)出了“五筆七墨”說。他提出了山水畫用筆“平，圓，留，重，變”五筆法。同時，還間接提出了“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”七墨法。

“七種墨法齊用于畫，謂之法備；次之，須用五種，至少要用三種；不滿三種，不能成畫?！盵2]黃賓虹晚年時期的畫作中，多數(shù)運用了七墨法，而他對破墨、積墨、潑墨、宿墨的用法，更是達(dá)到了神化的境界。在這一時期他的山水畫用圓筆中鋒勾勒，運用水與墨，淡墨與濃墨，直、豎線間的碰撞以及潑墨，積墨，點彩等手法，增強了空間的豐富性，使畫面更加充實嚴(yán)謹(jǐn)。而畫面中大面積的黑，完全符合其偏黑守白的作風(fēng)。而且他特別注重線條質(zhì)量，特意使用金石篆書的線條，使得畫面渾厚古拙、老辣蒼勁。以上這些充分的體現(xiàn)黃賓虹“黑、密、厚、重”，且具有渾厚華滋、意境深邃的藝術(shù)特色。

“渾厚華滋”是黃賓虹山水畫的理想境界，這不僅需要形象，還需要畫里畫外的因素，繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)以及筆墨技法等形式。黃賓虹正是意識到了這一點，才將自己所理解的“六法論”，融合到自己“渾厚華滋”的藝術(shù)特色中，使畫面空間在真正意義上達(dá)到陰與陽，柔與剛，內(nèi)與外，主與次的審美境界。他徹底打破了中國傳統(tǒng)模式下的山水畫風(fēng)格，開創(chuàng)自己的繪畫藝術(shù)風(fēng)貌，他的畫品，繪畫理論和技法等深深影響后世人學(xué)習(xí)與借鑒。

黃賓虹是中國繪畫史上有名的山水畫家之一，是中國山水畫的集大成者。從對黃賓虹的研究，我們可以看出，一位優(yōu)秀畫家的成長并非一帆風(fēng)順，一種成熟繪畫風(fēng)格的形成也必然經(jīng)歷“師古人”、“師造化”、“創(chuàng)風(fēng)格”三個階段。如果有人妄想通過一味地追求“創(chuàng)風(fēng)格”，獲得事業(yè)上的成功，而忽略前兩個階段，其結(jié)果必是慘不忍睹。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃賓虹，朱金樓.黃賓虹美術(shù)文集[M].北京：人民美術(shù)出版社，1994：104，63，370.

[2]趙志均.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術(shù)學(xué)院出版社，1993：163，168.