蘇新平

蘇新平早期因石版畫為藝術(shù)界所認(rèn)同，而其藝術(shù)由內(nèi)在自我向外部世界的突變，是全球化浪潮與改革開放背景下中國藝術(shù)家的縮影，其人生和藝術(shù)的應(yīng)對策略也深深打上了這一代人的烙印。蘇新平的作畫狀態(tài)是“沒完沒了”的，簽了名仍可以繼續(xù)畫，很多作品展覽回來之后繼續(xù)畫，沒有“完成”的概念，也讓大家在他的作品面前沒有判斷。

有著“學(xué)院”和“前衛(wèi)”的雙重身份的蘇新平，在技術(shù)與視覺方面都應(yīng)用了現(xiàn)實(shí)主義，畫出了有關(guān)迷失的預(yù)言，文化與時代在他的作品中共振。當(dāng)我們縱觀他的藝術(shù)生涯，看他走過的路時，可以發(fā)現(xiàn)他一直保持著謹(jǐn)慎的樂觀。2014年，“蘇新平： 從超現(xiàn)實(shí)主義到自動主義”展覽分別在魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和新繹空間展出，展覽按照蘇新平創(chuàng)作的線索，精選展示了他從1979年求學(xué)至今創(chuàng)作的木刻版畫、石版畫、油畫50余件。并參加了藝術(shù)門的“精神如山”和圣之空間的“四方工作室”等群展。