首次打出國際牌2015年“藝術(shù)長沙”大動(dòng)作

2014年1月4日上午10點(diǎn)，在長沙北辰洲際酒店召開了第五屆藝術(shù)長沙新聞發(fā)布會(huì)，開幕由著名媒體人汪涵主持，他笑稱自己是譚國斌十多年的朋友，由此也成了他的御用主持?；顒?dòng)當(dāng)天，湖南省博物館館長陳建民，長沙文廣系統(tǒng)相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)均出席了發(fā)布會(huì)并發(fā)表致辭，此次藝術(shù)長沙參展的藝術(shù)家較之前幾屆更為國際化：其中三位常駐紐約，三位常駐中國。其中不少藝術(shù)家都是第一次來到長沙，目前藝術(shù)家們尚在對場館的熟悉與作品構(gòu)思階段，相信屆時(shí)會(huì)帶給長沙乃至整個(gè)藝術(shù)界不小的驚喜。

策展人托馬斯·克倫斯在致辭中指出：如果為此次藝術(shù)長沙做一個(gè)簡單的劃定即是：北京-紐約。因?yàn)榇舜螀⒄沟?位藝術(shù)家一半來自北京（朱加、王廣義、王友身），一半來自紐約（蔡國強(qiáng)、克萊門特、賽克斯）。而其中3位來自紐約的藝術(shù)家中只有一位是來自美國，這樣的藝術(shù)家構(gòu)成也使得第五屆藝術(shù)長沙充滿國際化。這也是藝術(shù)長沙首次有國外藝術(shù)家參與。

在策展人之后是各位參展藝術(shù)家談及各自對長沙的印象，其中蔡國強(qiáng)談到他剛到達(dá)長沙后對譚國斌博物館中每一層都有燃燒著的火爐感到非常獨(dú)特。而王廣義則認(rèn)為長沙一直以來都充滿活力，本次藝術(shù)長沙更為注重藝術(shù)中的差異性、實(shí)驗(yàn)性，對于國際藝術(shù)家的介入則會(huì)讓藝術(shù)長沙更有活力。這次參加藝術(shù)長沙的藝術(shù)家大部分作品還尚在構(gòu)思之中，前期已多次來到長沙考察展場，這也同之前直接從工作室選擇參展作品更具挑戰(zhàn)，采訪中王廣義告訴記者這次作品70%會(huì)是全新創(chuàng)作。

對于為何此次藝術(shù)長沙首次引入國際藝術(shù)家，策展人托馬斯·克倫斯認(rèn)為現(xiàn)在是最合適的契機(jī)：“長沙此前從來沒有國際藝術(shù)家參與到大型藝術(shù)展中，而長沙目前正在興建更多的美術(shù)館，博物館，這是一個(gè)很好的時(shí)間點(diǎn)來做一個(gè)更為國際化的藝術(shù)展?！彼麑㈤L沙定位為“國際性的藝術(shù)城市”。和此前幾屆藝術(shù)長沙展出方式不同的是這次他采用了將參展的每位藝術(shù)家在單獨(dú)的獨(dú)立空間中去呈現(xiàn)他們的藝術(shù)，去表現(xiàn)各自藝術(shù)中的詩意。提及藝術(shù)長沙的策展概念，托馬斯認(rèn)為其實(shí)有很多元素混合其中：長沙、國際化、差異性，很難將其中哪一層抽離出來，這一點(diǎn)他比喻成就像中國菜的烹飪一樣。

第一次來到長沙的王友身對這一屆藝術(shù)長沙其中的主題之一：“歷史作為藝術(shù)家的參照物”十分認(rèn)同，包括其之前著名的“清洗大同萬人坑”作品。歷史一直是他作品中一個(gè)很重要的概念，“這屆藝術(shù)長沙在作品多樣性上更為豐富，包括新媒體藝術(shù)的形式，讓這次的展覽很有意思?！?/p>

意大利出生的藝術(shù)家克萊門特的作品深植于烏托邦和社會(huì)主義，采訪中他告訴記者他并不相信資本主義，他的思想更多傾向于反物質(zhì)，對于印度乃至東方的癡迷也在他的創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，此次策展人選擇他與同樣關(guān)注社會(huì)主義的王廣義一同參展也是基于二人的共同點(diǎn)。藝術(shù)家朱加由于人在美國未能出席此次發(fā)布會(huì)。

發(fā)布會(huì)最后，到場藝術(shù)家根據(jù)2015年藝術(shù)長沙的議題合作完成了一幅沙畫作品。汪涵幽默的解釋了之所以選擇沙畫這種形式，是因?yàn)榇饲懊看嗡囆g(shù)家完成作品后都會(huì)引發(fā)朋友爭搶，所以這次用沙畫這一媒介，這樣大家就拿著把沙子回家就好。

2015年藝術(shù)長沙由長沙市人民政府、湖南廣播電視臺(tái)、湖南省博物館主辦，譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館、嘉樂軒承辦。將于10月17日在長沙市博物館和譚國斌博物館新館同時(shí)拉開帷幕，展覽將持續(xù)至12月16日。

高古軒畫廊Gagosian Paris

此次展覽展出了貫穿巴爾提斯藝術(shù)生涯的多幅作品，包括繪畫、素描和攝影，這也是繼藝術(shù)家在1983-1984年間在蓬皮杜藝術(shù)中心的回顧展之后首次在巴黎的展覽。巴爾蒂斯是一位孤獨(dú)的畫家，他的作品充滿了緊張而令人不安的敘述場景，他的靈感來源以及精巧縝密的技巧要回溯到文藝復(fù)興早期，同時(shí)他又進(jìn)行了顛覆性的扭轉(zhuǎn)。巴爾蒂斯的世界是純平面的、純靜止的，延展開的平面象一張幼稚而無形的網(wǎng)，似乎在以一種不可思議的永恒存在超脫那無時(shí)不在的時(shí)間—從古而今，再也沒有第二個(gè)人能如此將時(shí)間玩弄于掌上，完成一種純粹的理性膜拜。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館Tate Modern

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）1953年生于南非開普敦非，現(xiàn)居住荷蘭阿姆斯特丹，是當(dāng)今國際上最受矚目的藝術(shù)家之一。她那充滿張力而又情感豐富的作品探索了性、愛情、死亡和羞恥的主題，并經(jīng)常引用藝術(shù)史、流行文化和時(shí)事。此次展覽的標(biāo)題取自藝術(shù)家1993年的作品《作為負(fù)擔(dān)的形象》。正如杜馬斯的許多作品，她對標(biāo)題的選擇深深影響了我們對作品的解讀。對于藝術(shù)家來說，更重要的是“聚焦于繪畫對形象的作用，而不僅僅是形象對繪畫的作用”。

芝加哥當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館Museum of Contemporary Art Chicago

此次展覽展出了安妮·科利爾自2002年至今的攝影作品，展覽呈現(xiàn)的若干主題主導(dǎo)了科利爾在過去十年來的藝術(shù)實(shí)踐，包括大眾心理學(xué)、商業(yè)攝影的慣例和陳詞濫調(diào)、自傳，以及觀看和看見的行為。這些不斷再現(xiàn)的主題為當(dāng)今攝影師們經(jīng)常面對的緊急事件提供了深入的視角，特別是一個(gè)工作在女權(quán)主義有力的覺醒中的藝術(shù)家?？评麪柲抢淇岫坏臄z影風(fēng)格顯示在那大尺幅的彩色照片中，消除了在觀者和奇妙的材料之間任何不必要的詭計(jì)和修飾。

布魯克林博物館Brooklyn Museum

此次展覽是對藝術(shù)家14年創(chuàng)作生涯的一次總結(jié)，展出了60幅繪畫和雕塑，通過對當(dāng)代非裔美國人使用傳統(tǒng)歐洲肖像畫慣例的描繪，揭示了關(guān)于種族、性別以及政策等問題的思索。威利那標(biāo)志性的對普通人的描繪，是對以往大師某些經(jīng)典作品的即興重復(fù)，把畫面中的貴族以現(xiàn)代的黑人替代，把目光放在了歷史和文化敘述中非裔美國人的缺席。

豪瑟和沃斯畫廊Hauser Wirth Zürich

此次展覽展出了藝術(shù)家最新系列的繪畫、紙上作品和雕塑。在“未指定的活動(dòng)”中，安迪·霍普 1930把宇宙現(xiàn)象、自畫像、超級英雄科幻小說等主題聚集在一起去探索存在主義和當(dāng)代社會(huì)，由此在展覽中呈現(xiàn)的高度個(gè)人化的宇宙觀和編造的歷史，就與繪畫中的構(gòu)成主義、至上實(shí)主義和20世紀(jì)抽象藝術(shù)的生成而聯(lián)系在一起。藝術(shù)家通過對詞語的使用，以此審視對新自由主義工作和生存環(huán)境那真實(shí)而壓抑的現(xiàn)實(shí)。

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

作為一位表現(xiàn)主義畫家，周英華的繪畫牢牢地植根于中國藝術(shù)傳統(tǒng)，2012年，在中斷創(chuàng)作近50年后，他重新回歸藝術(shù)。“致我的父親”是周英華在中國大陸的第一個(gè)展覽，囊括了三組平行的作品，在長廊展示的作品包括周英華的個(gè)人畫作和他的肖像畫收藏，同時(shí)，現(xiàn)場亦將展出20世紀(jì)最著名的中國京劇表演藝術(shù)家之一、周英華的父親周信芳（1895-1975）的圖像檔案及文獻(xiàn)資料，假設(shè)一種共同投身藝術(shù)的父子二人之關(guān)聯(lián)。

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

劉韡是中國青年一代最重要的藝術(shù)發(fā)聲者之一，在過去十余年以其個(gè)人藝術(shù)語言發(fā)展成為一個(gè)時(shí)代的先鋒。基于對抽象和具象、本土和國際化等元素的復(fù)雜糅合，他的創(chuàng)作實(shí)踐為觀看和解讀當(dāng)代中國提供了諸多新的可能。本展是劉韡迄今為止最大規(guī)模的一次個(gè)人呈現(xiàn)，以幾組新的繪畫作品以及雕塑、影像為主，在回顧15年成熟創(chuàng)作期的同時(shí)也為未來的作品打開了新的闡釋路徑。

今日美術(shù)館

24’藝術(shù)計(jì)劃第一回“Naissance”是在當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)象的混沌與沖突中確立的一個(gè)整體呈現(xiàn)?！?4”在國人的認(rèn)知取向中代表多元和圓滿，這也是24’計(jì)劃的主向標(biāo)，即為多元性的改革又走向圓滿的藝術(shù)精神。以“Naissance”為起源，展覽將以一種全新的藝術(shù)面貌與公眾見面，它將成為新一代血液的助燃器，展覽作品的維度將打破原始的展覽格局，以多元和創(chuàng)新為主體，它是多樣性、語言性、社會(huì)性、有溫度感和有能量感的甚至可能是肢體的、聲音的、文字的作品出現(xiàn)在展覽中。

白盒子藝術(shù)館

什么是繪畫的另一面？藝術(shù)家文倵近來的繪畫實(shí)踐具體而生動(dòng)地揭開了這一層含義。文倵盡可能發(fā)揮了顏料的厚重感，描繪的形象在畫布上將顏色層層畫或疊加，形成了富有雕塑感的形式，然后，他以自制的切割機(jī)把厚厚的畫面一層一層切開，改變繪畫的物質(zhì)形態(tài)。這種層層切割形象的過程和結(jié)果，既在“破壞”形象的同時(shí)，又在“生成”新的形象。可以說，文倵的作品無疑打開了新的繪畫維度。

上舍空間

“上舍雅藏”是上舍空間將自2013年成立以來的部分藏品進(jìn)行歸納整理并精心搭配后的一次結(jié)集呈現(xiàn)。無論是策展理念還是布展方式，都旨在塑造新東方藝術(shù)的同時(shí)打破傳統(tǒng)觀念。此次展覽匯集了朱進(jìn)、王天德、武藝、李戈曄、吳笛笛、趙露、陳鴻志、張湘溪、張沐辰這九位藝術(shù)家的精彩作品，盡管這9位藝術(shù)家年齡不同、材料各異、形式多樣，但他們的創(chuàng)作都有一些共同的趨向，即都有對東方藝術(shù)的新的理解與詮釋。

東京畫廊

“直覺與體驗(yàn)”的參展者有鄧懷宇、伍思波、任哲、劉新歌、祁磊、楊路加、倪華、康海濤、謝玉婷、謝帆，都是“70后”、“80后”的藝術(shù)家，他們都接受過美術(shù)學(xué)院教育的專業(yè)訓(xùn)練，并且在后來的社會(huì)和生活經(jīng)驗(yàn)中汲取了創(chuàng)作的靈感，不斷豐富自己的藝術(shù)語言，使之漸趨成熟。所有參展作品都是圍繞“景”與“物”進(jìn)行的創(chuàng)作，藝術(shù)家在生活中選取常見的景物，通過繪畫的方式表現(xiàn)出“心性和意志”，是一種“感性”的直覺和體驗(yàn)而非“理性”的判斷。

aye畫廊

我的呼吸不自然了，我敗下陣來。我回頭看，我彎腰撿，我把看到的和撿來的交織一起；我睜大眼睛驚恐般的；我閉上眼睛催眠似的；我看到了堅(jiān)實(shí)與綿弱，我聽到了響亮與不知不覺。我在想，我的呼吸能在哪里，在光線下的那張紙面上。（石沖 畫水彩記）

麥勒畫廊·北京

這是藝術(shù)家在麥勒畫廊北京部的第二次個(gè)展，也是他首次全面展示其對雕塑語言的獨(dú)特理解和運(yùn)用的大型個(gè)展。自2010畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院以來，胡慶雁對雕塑的創(chuàng)作更加趨于觀念化。他感興趣的是對雕塑概念及語言本身的探索和拓展而不是去塑造完美的形象，并且善于運(yùn)用最為樸素常見的媒介和材質(zhì)去對空間進(jìn)行塑造和再現(xiàn)，他以其個(gè)人化的觀念滌蕩著觀者。

香格納畫廊主空間及H空間

歐陽春是中國1970年代藝術(shù)家，他的作品呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的當(dāng)代性，精神獨(dú)立、風(fēng)格多變、層次豐富，令人耳目一新，本次展覽展出歐陽春自2006年以來創(chuàng)作的關(guān)于“我”的主題的布面油畫作品，這些或溫暖或悲傷的畫面串聯(lián)出一幕幕與藝術(shù)家經(jīng)歷和感受休戚相關(guān)的動(dòng)人故事。

獅語畫廊

“小是美麗”展覽是獅語畫廊每年一度的主題展覽，今年已經(jīng)是第六屆了。當(dāng)我們靜下來去很關(guān)注小生命、小細(xì)節(jié)、小作品的時(shí)候，反而能發(fā)現(xiàn)事物本身的美麗和生命自有的內(nèi)涵，它不會(huì)因?yàn)樾《鴨适攘Α４舜握褂[囊括了繪畫、裝置、雕塑、攝影、新媒體等多種藝術(shù)形態(tài)，有來自中國、美國、日本的藝術(shù)家們共同參展。

上海喜馬拉雅美術(shù)館

邁克爾·克雷格-馬?。?941年出生）是享譽(yù)國際的英國著名藝術(shù)家，英國當(dāng)代藝術(shù)教父，簡單的造型、明麗的色彩、對于日常物品的描繪是克雷格-馬丁標(biāo)志性的藝術(shù)表達(dá)。英國《每日電訊報(bào)》稱他為“尋常事物的大師”，此次喜瑪拉雅美術(shù)館展將展出50幅尺寸各異的克雷格-馬丁繪畫作品，從對最生活的物件的演繹，講述關(guān)于當(dāng)代生活的故事。

明圓當(dāng)代美術(shù)館

自上世紀(jì)80年代以來，中國的新美術(shù)探索一直是在各美術(shù)學(xué)院和各高校藝術(shù)學(xué)院的帶動(dòng)下蓬勃發(fā)展，毫不夸張地說，至今，中國當(dāng)代藝術(shù)的走向及鋒頭仍然是以學(xué)院為龍頭，事實(shí)表明，學(xué)院學(xué)術(shù)探索的這種積極推進(jìn)態(tài)勢，不僅催生或演化出了中國當(dāng)代藝術(shù)的許多新思潮、新形式、新理論，也對學(xué)院能培養(yǎng)出一批批具有當(dāng)代頭腦與當(dāng)代創(chuàng)作能力的優(yōu)秀學(xué)生起到了重要作用。（魯虹）

上海外灘美術(shù)館

展覽是這位生活工作于洛杉磯的藝術(shù)家在亞洲的首次美術(shù)館大展。藝術(shù)家為這次展覽特別創(chuàng)作了三件尺幅巨大的繪畫作品，包括《樹的眼淚》、《墜落的馬》、《慵懶的山》，它們的創(chuàng)作靈感源自藝術(shù)家造訪上海期間的見聞，即各異的文化、經(jīng)濟(jì)和功能的雜燴與交融——城市擴(kuò)張、重工業(yè)、老港口城市、原法租界，以及新富階層的魅力。此外，展覽還將包括一組新創(chuàng)作的雕塑《深水循環(huán)》。

璘寶軒

在“笑臉”之后，岳敏君用了很多時(shí)間去思考“什么是藝術(shù)”，“迷宮”這個(gè)詞語本身表明了岳敏君內(nèi)心存在的困惑與問題，不僅僅是一次創(chuàng)作的嘗試，還是岳敏君思考的一次轉(zhuǎn)換。在“迷宮系列”作品中，岳敏君認(rèn)為：中國傳統(tǒng)園林的基本結(jié)構(gòu)域布局，就是與象形文字的結(jié)構(gòu)有關(guān)——花園就是文字的述說，而文字也可以看成是花園的一種概括。本次展覽名為“文字花園”，岳敏君以中國傳統(tǒng)文化元素——木石、花鳥、人物等符號入畫，將文字變形為迷宮。

廣東美術(shù)館

2015.02.01-2015.03.08

本次展覽力圖從廣州出發(fā)，以機(jī)構(gòu)為紐帶，展示與研討、文獻(xiàn)編撰結(jié)合，形成對該地區(qū)青年當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的一次深度觀照，并為以后的其他區(qū)域的藝術(shù)生態(tài)考察提供參考價(jià)值。展覽分為5個(gè)單元，分別是“學(xué)院超鏈接”、“黃邊時(shí)間”、“在小洲：你想/你能干點(diǎn)啥？——2015小洲藝術(shù)生態(tài)抽樣調(diào)查報(bào)告”、“轉(zhuǎn)換”、“游走在虛實(shí)之間”。

OCAT深圳館

該展覽以歷史個(gè)案為考察對象，將認(rèn)識和評述藝術(shù)實(shí)踐的視界放寬到整個(gè)時(shí)代的文化語境和歷史意識，及它們與政治、社會(huì)和思想的復(fù)雜互動(dòng)。以展覽、出版的形式呈現(xiàn)研究工作中的發(fā)現(xiàn)與思考，繼而更有效地理解我們當(dāng)下工作的基礎(chǔ)和位置。此次展覽考察的兩個(gè)個(gè)案是藝術(shù)小組“新刻度”與藝術(shù)家錢喂康，他們在一定程度上與當(dāng)時(shí)主流的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和價(jià)值取向保持了自覺的距離，既與同時(shí)期的其他創(chuàng)作產(chǎn)生了自覺或不自覺的競合關(guān)系，也對于之后直至今天的藝術(shù)實(shí)踐和認(rèn)識產(chǎn)生了不可忽視的影響。

千高原藝術(shù)空間

展覽是千高原藝術(shù)空間將迎來新年的第一個(gè)展覽，熊宇的繪畫一直以略帶卡通風(fēng)格的大眼睛形象為代表，表現(xiàn)了如孩童般純凈而充滿想象的內(nèi)心世界，在新作里，這一形象被不斷弱化，直至消失。最大的變化不僅是題材，還是來自背景和肌理的處理，熊宇引入了類似版畫的作畫技術(shù)，以及平面化的裝飾紋理，讓畫面具備了特殊的斑駁感，凸顯出視覺或思緒的凝結(jié)瞬間。

千高原藝術(shù)空間

作為開始藝術(shù)生涯不久的后起之秀，鄒思妗對周圍環(huán)境抱有敏銳的感知，并通過對現(xiàn)實(shí)場景的描繪，凸顯豐富而善感的內(nèi)在世界?！笆澜鐩]有盡頭”這個(gè)題目，不但充滿冒險(xiǎn)精神，更是來自她對世界深處的凝視，并打開了一個(gè)與現(xiàn)實(shí)相連接，卻直通靈魂深處的視覺之門。