與他者相遇，與神圣相遇陳明桂的藏區(qū)攝影

這幾年每到東方框業(yè)配飾藝術(shù)機(jī)構(gòu)，不像過(guò)去總能見到明桂笑面相迎或熱情研究配框方案的場(chǎng)景，常被告知陳總出差了，不是剛?cè)デ嗪２貐^(qū)，就是看到他剛從玉樹回來(lái)的身影。然后，更會(huì)見到他打開手機(jī)或筆記本電腦向你展示內(nèi)存的作品，把他抓拍來(lái)數(shù)目眾多的一幀幀生動(dòng)鮮活的法會(huì)場(chǎng)景及人物形象躍然面前，不禁使我另眼看待這位陳老弟事業(yè)的變化和生命的境界，從而產(chǎn)生新的關(guān)注點(diǎn)。

我與明桂認(rèn)識(shí)多年，十余年前他從廣州只身來(lái)京創(chuàng)業(yè)的艱難之道，開設(shè)了“東方框業(yè)配飾藝術(shù)機(jī)構(gòu)”從事藝術(shù)品的裝裱工作，為不少優(yōu)秀作品完成最后一道工序。而藝術(shù)作品和外框配制確是天然盟友。由于他的熱情、好客，更因他對(duì)藝術(shù)美感的敏感和熱愛，或精巧或大度，經(jīng)他配制的油畫作品更顯光彩。往往出其不意，作品則產(chǎn)生別樣風(fēng)采，就是一幅不起眼的小畫，經(jīng)他擺弄常能別開生面，另具光彩，所以很快得到畫界同道們的信任。朋友間有句話說(shuō)“作品完成，就會(huì)想到阿桂”。鑒此，十幾年來(lái)他的業(yè)務(wù)在巨大的競(jìng)爭(zhēng)壓力下仍能得到很大開拓，日漸興隆，蒸蒸日上，我們目睹他一步步成長(zhǎng)的軌跡似已看到未來(lái)的前景。

然而天生不甘平淡的“阿桂”，其心志并不限此，他天性活躍，興趣廣泛，朋友眾多，總是任憑感覺海納各方。不知從何時(shí)起，因去了青海玉樹，撞進(jìn)了佛事奧秘，觸動(dòng)了神經(jīng)，激起了他的內(nèi)心情感和靈魂深處，一心去追求純凈的心靈境界 。青海省玉樹是一塊人杰地靈的風(fēng)水寶地，長(zhǎng)江，黃河，瀾滄江均發(fā)源于此，俗稱三江之源。群山懷抱之地，有著數(shù)不清的神山圣湖，各處古剎和高僧大法，這里是江湖之源，名山之宗，也是“唐蕃古道”，“中華水塔 ”，更是耗牛之地，歌舞之鄉(xiāng)。用他的話來(lái)說(shuō)：我找到了心靈的依止，精神家園和生命故里。一發(fā)不可止，以至把機(jī)構(gòu)的業(yè)務(wù)交給“賢內(nèi)”管理后傾心投入到新的追求。這一時(shí)期幾乎年年都去青海玉樹和西藏其他地區(qū)，用他自稱“業(yè)余”的攝影愛好，如醉如癡地記錄起面對(duì)生活的贊嘆乃至嘆息，無(wú)論在清新的晨曦、暮靄的黃昏中，或是規(guī)模宏大的法會(huì)還是一個(gè)個(gè)熟悉的小佛弟。他的作品如《長(zhǎng)明燈》、《悠然遠(yuǎn)逝》、《菩提之望》、《穿越時(shí)光的眼睛》、《朝圣路上》……等一幅幅動(dòng)人的圖像不斷產(chǎn)生。在這些作品中他沒(méi)有去刻意張揚(yáng)，展示表面獵奇和“民俗特色”，但在鏡頭下卻見親和、謙卑和敬畏。以常人的姿態(tài)和樸素的語(yǔ)言，感受其內(nèi)心精神的升華，似在重新獲得他生命的感覺和人生的意義。

對(duì)此他動(dòng)情的說(shuō)道：“2006年我第一次踏上青海玉樹藏區(qū)，雖沒(méi)有咱們想像中那樣的青翠蒼綠，但這里自然風(fēng)光的純凈、優(yōu)美，村民信仰的質(zhì)樸善良，一次又一次促使我舉起手中的相機(jī)，我渴望捕捉并呈現(xiàn)這一方還較少受到現(xiàn)代社會(huì)種種陋習(xí)污染的天籟圣城。與此同時(shí)，玉樹地區(qū)的貧窮也使我觸目驚心。有的人家甚至連張床都沒(méi)有，幾個(gè)人輪穿一件衣服，其物質(zhì)生活的極度匱乏讓同為人類的我們不能不深度觸動(dòng)！他們都是我的兄弟姐妹！看到那些臟污卻純真的小臉，赤貧卻無(wú)邪的生命，無(wú)不使我受到精神的洗禮?！备袆?dòng)于一種有深度和強(qiáng)度的精神索求，使他從內(nèi)心渴望著要去做點(diǎn)什么。自2006年起在藏區(qū)生活時(shí)節(jié)，他在感受大自然陽(yáng)光雨露從事攝影的同時(shí)，帶著虔誠(chéng)的宗教信仰，經(jīng)常拜訪眾多寺廟、上師以及偏遠(yuǎn)牧區(qū)和藏民村寨，還經(jīng)常以各種形式援助那些未能溫飽的孤寡老人和無(wú)法接受正常教育的兒童，特別是在2010年玉樹地震后，他不但捐錢捐物，還和同道們共同資助了一所希望小學(xué)。而就他鐘愛的攝影藝術(shù)則動(dòng)情的說(shuō)：“青藏高原，這座世人眼中充滿神奇瑰珀的高原圣地，可以沒(méi)有我，但我的攝影鏡頭里不能沒(méi)有他們?！边@是多么樸素和真切的情感。他認(rèn)真為自己起了一個(gè)藏族的名字—加羊東珠。加羊是他的活佛師傅的姓氏，東珠是這位大成者賜給他的芳名，這個(gè)藏名有著美好的意涵—好人心想事成，好人有愛，好人唯愛，而愛首先是一種給予，是趨向美好的不息的運(yùn)動(dòng)。

現(xiàn)從幾年拍攝中挑選的部分作品在本刊發(fā)表，我們可以看到陳明桂近十年走遍這青藏高原圣地，這里留下了他的精神追求和情感寄托。并也期望以此和同道們進(jìn)行溝通和精神交往。

努力吧！阿桂。

托普歐樂(lè)居：梁碩個(gè)展

82分

作品：44分策展：7分

布展：8分宣傳：8分

人氣：8分其他：7分

1月27日，梁碩個(gè)展“托普歐樂(lè)居”在偏鋒新藝術(shù)空間開幕。展覽名稱直接譯自英文“Topology”，這種山寨式的自創(chuàng)翻譯恰恰像是如今到處可見裝飾著假模假樣羅馬柱的樓盤名字。毫不掩飾的媚俗獲得了某種反諷效果——延續(xù)了梁碩稱之為“渣”意的美學(xué)趣味。最終衍生出開幕時(shí)一層展廳中的拓?fù)淇臻g，觀眾隨著指示箭頭步入藝術(shù)家設(shè)計(jì)好的線路，由此也進(jìn)入作品內(nèi)部，梁碩擅長(zhǎng)在條件被限定的語(yǔ)境中充分挖掘材料的可能性與作品實(shí)施過(guò)程中的偶然性。

自“民工”系列之后，梁碩的創(chuàng)作變得愈加多元的同時(shí)充滿實(shí)驗(yàn)性，這個(gè)新改造的展廳空間結(jié)構(gòu)給了梁碩一個(gè)具體的出發(fā)點(diǎn)。在這個(gè)展覽中，觀眾步入外表貼有仿大理石效果的墻紙，而內(nèi)部卻保留了布展施工時(shí)原始的樣貌，除了空間的延續(xù)性之外，對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)方式的完整結(jié)構(gòu)——即藝術(shù)系統(tǒng)的延續(xù)性的呈現(xiàn)，也是他工作的維度之一。

在這種偶發(fā)的工作機(jī)制下，梁碩獲得了一種具體的自由。在具體的搭建方式上，他以看似“隨心所欲”的工作方式，而實(shí)際必須通過(guò)一系列嚴(yán)格的控制才可能獲得的效果。通過(guò)機(jī)制的強(qiáng)制設(shè)定來(lái)產(chǎn)生偶然性，以生成無(wú)法預(yù)知的結(jié)果。實(shí)際上趣味與機(jī)制，或者說(shuō)自我與自由，在梁碩這里構(gòu)成了某種互相抵觸，而又互相推進(jìn)的關(guān)系。

第二屆CAFAM未來(lái)展：創(chuàng)客創(chuàng)客·中國(guó)青年藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)表征

82分

2015.01.15-2015.03.01

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

作品：42分策展：8分

布展：8分宣傳：8分

人氣：9分其他：7分

由中央美術(shù)學(xué)院發(fā)起，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃主辦的“第二屆CAFAM未來(lái)展”于2015年1月15日開幕。此次的展覽主題“創(chuàng)客創(chuàng)客”源于英文單詞“Maker”，是指不以盈利為目標(biāo)，努力把各種創(chuàng)意轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的人。此次展覽借用“創(chuàng)客”這個(gè)概念，以此來(lái)提示出在新的技術(shù)革命時(shí)代，青年藝術(shù)家們的思想方法、創(chuàng)作方式、審美控制以及分享創(chuàng)作的方式，都已經(jīng)發(fā)生了很大的變革。從架上到雕塑，再到影像和裝置，從展出的作品中我們找不到可以一以貫之的主題，取而代之的是活躍的思想通過(guò)多元化的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出來(lái)，而精心的布置也讓展覽變得十分有趣。在各具個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)背后，許多年輕藝術(shù)家也在表達(dá)著對(duì)當(dāng)下社會(huì)及生存環(huán)境的思考，從他們的敘述中，我們可以看到科技對(duì)于新一代當(dāng)代藝術(shù)的影響，一方面科技讓藝術(shù)的表達(dá)更加豐富，另一方面，科技對(duì)社會(huì)產(chǎn)生的影響也自然納入了藝術(shù)家的思考當(dāng)中。正如展覽前言所闡釋的：“創(chuàng)客”一詞經(jīng)過(guò)“未來(lái)展”放大而意義更加豐富起來(lái)?！皠?chuàng)客”不是自足論，不是封閉的自我愉悅，而是新的時(shí)代環(huán)境下的新的生存論，它們既不是社會(huì)反映論，也不是社會(huì)批判者，而是環(huán)境的提問(wèn)者。方法與場(chǎng)域成為“創(chuàng)客”的基礎(chǔ)。

返程：高偉剛個(gè)展

81分

作品：40分策展：9分

布展：8分宣傳：8分

人氣：8分其他：8分

展覽的特別之處在于它的展出地點(diǎn)——北京東景緣智珠寺。作為北京市文物保護(hù)單位，智珠寺有著600多年的歷史，曾經(jīng)是最重要的藏傳佛教圣地，其歷史地位曾在雍和宮之上。歷史風(fēng)云變化，智珠寺歷經(jīng)損毀和修繕，最終呈現(xiàn)出今天的面貌，而寺內(nèi)外的不平衡現(xiàn)象便構(gòu)成了此次個(gè)人項(xiàng)目的社會(huì)語(yǔ)境。

這是一個(gè)需要用心發(fā)現(xiàn)的展覽，但如果沒(méi)有畫廊工作人員的導(dǎo)覽，你仍然無(wú)法在這個(gè)特殊的場(chǎng)域中辨認(rèn)出所有的作品。未進(jìn)寺門，觀眾便可聽見遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來(lái)的悠揚(yáng)的鐘聲，這是藝術(shù)家首次嘗試的聲音裝置作品《回》，它將原本應(yīng)該屬于此處空間卻缺失的元素重新返還，以一種微妙到難以察覺的方式暗示著我們回歸本初這一波愛修斯式的哲學(xué)慰籍。山門處的作品《降臨》由不同的幾何體相互連接，頂天立地，如果對(duì)藝術(shù)家慣用的材質(zhì)缺乏了解，你很可能與它失之交臂。接下來(lái)，一口由大理石打造的井靜臥于院中，當(dāng)觀眾臨近，井中的金屬反射著人們的影子，而當(dāng)夜幕降臨，它則幻化為一只深邃的眼睛。當(dāng)然也不缺乏高偉剛經(jīng)典的以樓梯和破碎的鏡子為題材的作品，它們不動(dòng)聲色地隱藏在寺頂、房間或者房山的一角，有目的地安置，加上人們習(xí)慣性地附加在這些物上的意義，游刃有余地在現(xiàn)存矛盾體內(nèi)布下更多的迷局。

靈暈：陳卓個(gè)展

78分

2015.01.10-2015.03.01

楊畫廊

作品：40分策展：8分

布展：8分宣傳：8分

人氣：7分其他：7分

靈暈，來(lái)自希臘語(yǔ)“Aura”。本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中使用此詞，并將其定義為“非意愿回憶中自然地為其感知對(duì)象的聯(lián)想”，他在文章中進(jìn)一步闡述“在機(jī)械復(fù)制時(shí)代凋萎的東西正是藝術(shù)作品的靈暈?！?而在此次展覽中，陳卓把靈暈設(shè)定為自我對(duì)待藝術(shù)和生命感悟的一道光，“這道光在我成長(zhǎng)的低落和黑暗中，給予力量和指引，我也希望它能夠成為藝術(shù)前進(jìn)終身的指引。”和此前的作品相比，陳卓此次展出的作品對(duì)色彩和畫面進(jìn)行簡(jiǎn)化，由此說(shuō)明了個(gè)人心境的變化。無(wú)論是大廳的5組油畫，還是小廳的成組素描，都成為了藝術(shù)家個(gè)人的精神投射，也表達(dá)了其對(duì)當(dāng)下生存狀態(tài)的思索。此次展覽的特殊之處還在于，楊畫廊與“姐夫拍”合作，部分作品通過(guò)微信群競(jìng)拍，由此帶來(lái)了一種全新的收藏和推廣方式。

中國(guó)式風(fēng)景：薛廣陳油畫作品展

80分

2015.01.09-2015.01.20

中國(guó)美術(shù)館

作品：42分策展：7分

布展：8分宣傳：7分

人氣：8分其他：8分

從第一張代表作《中國(guó)式風(fēng)景》開始，再到之后的《疊巘層巒》、《江山》等作品，薛廣陳不斷進(jìn)行嘗試，油畫這種材質(zhì)特殊的屬性越來(lái)越秘而不宣，中國(guó)傳統(tǒng)山水的意味卻逐漸躍然畫布之上。尤其是薛廣陳從小就學(xué)習(xí)書法和篆刻，加之他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的不斷學(xué)習(xí)，同時(shí)又熟練掌握了寫實(shí)油畫的技巧，這進(jìn)一步奠定了他向微觀山水過(guò)度的理論基礎(chǔ)。特別是佛家所講的“一花一世界，一砂一天國(guó)”更是成為他進(jìn)入微觀山水的引路石，在這種微觀世界的暢游中讓，他也對(duì)“盡精微，致廣大”有了更深的理解。薛廣陳之所以執(zhí)著于一種精確寫實(shí)的靜物畫，是因?yàn)樗麑⑵淇醋魇且环N“與我的內(nèi)心、我的文化、我的社會(huì)相契合的方式”。由此，他的靜物畫不僅成為個(gè)人內(nèi)心世界的空間表達(dá)，也成為我們時(shí)代的一種別樣的精神風(fēng)景，從而我們可以從他的靜物畫中俯瞰微攬，行云推月，將其當(dāng)作一種風(fēng)景畫來(lái)欣賞。

姚教授：姚清妹個(gè)展

77分

2015.01.10-2015.03.15

魔金石空間

作品：39分策展：8分

布展：9分宣傳：7分

人氣：7分其他：7分

此次展覽是長(zhǎng)駐巴黎的藝術(shù)家姚清妹在中國(guó)的首次個(gè)展。姚清妹的藝術(shù)實(shí)踐主要貫穿于行為表演與行為的記錄、重現(xiàn)之間，以在公共空間介入的方式對(duì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境進(jìn)行干預(yù)。她的創(chuàng)作以挪用和置換為方式，以象征性的語(yǔ)言、姿勢(shì)和符號(hào)激發(fā)對(duì)政治性和社會(huì)性問(wèn)題的批判和反思。借用劇場(chǎng)表演、教學(xué)講座以及現(xiàn)代舞的形式，姚清妹將行為表演與戲劇化元素進(jìn)行了融合。

本次展覽總體呈現(xiàn)為多媒介裝置現(xiàn)場(chǎng)，其中包括數(shù)碼影像、錄像投影、雕塑、物件、以及圖像文本、行為詩(shī)等，豐富有趣。在她的類似“行為記錄文獻(xiàn)”性質(zhì)的裝置作品中，她意圖“還原”已實(shí)施行為的及時(shí)性、不可預(yù)見性和現(xiàn)場(chǎng)性，強(qiáng)調(diào)“行為記錄”的自治，通過(guò)建立一種歧義、獨(dú)立的碎片化記錄方式來(lái)呈現(xiàn)、區(qū)別或取代原有行為表演。藝術(shù)家以一種較為常規(guī)的、荒誕滑稽的表演形式與姿態(tài)，介入到日常情境之中，對(duì)現(xiàn)實(shí)中的權(quán)力系統(tǒng)與慣常認(rèn)知提出質(zhì)疑。

王勁松的90年代

77分

2015.01.24-2015.03.20

北京現(xiàn)在畫廊

作品：40分策展：7分

布展：7分宣傳：8分

人氣：9分其他：6分

在上世紀(jì)90年代，中國(guó)藝術(shù)圈實(shí)現(xiàn)了一次大繁榮。如今在藝術(shù)教科書嶄露頭角的一批藝術(shù)家，都是在90年代初露鋒芒?！巴崴闺p年展”、“圣保羅雙年展”、“卡塞爾文獻(xiàn)展”等國(guó)際藝術(shù)盛會(huì)，使得這批中國(guó)藝術(shù)家的身影頻頻出現(xiàn)在國(guó)際舞臺(tái)上。時(shí)至今日，這段歷史是曇花一現(xiàn)的輝煌記憶；還是不容忽視的中國(guó)藝術(shù)發(fā)展重要一環(huán)；亦或僅僅是一些藝術(shù)家們獨(dú)特而又瘋狂的回憶？

曾經(jīng)活躍在90年代當(dāng)代藝術(shù)界的藝術(shù)家的王勁松用自己的作品追憶了90年代和90年代的王勁松。作為最早一批走出國(guó)門的藝術(shù)家，站在時(shí)代的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，王勁松經(jīng)歷著種種變化和激蕩不安的內(nèi)心，他在這一時(shí)期創(chuàng)作了許多未曾和大眾見面的作品。伴隨著作品的還有手稿、藝術(shù)評(píng)論文章、生活照。展覽給這段歷史提供了一個(gè)既具有資料價(jià)值又飽含個(gè)人情感的珍貴記憶。