幾番東尋西找夢，一個新腔舊調(diào)人

“幾番東尋西找夢，一個新腔舊調(diào)人”。這是我對自己的描述。兩句話足以概括我這個人、我的藝術(shù)創(chuàng)作以及30多年的心路歷程。

東尋西找。從年幼時讀古文、背詩詞、習(xí)書畫的傳統(tǒng)教育開始，我接觸的幾乎都是純正的中式教育，滿腦子的“之乎者也”、“子曰詩云”，拒絕與排斥英文（后來付出了慘痛的代價）。一心也只想成為一名像宋元名家那樣的傳統(tǒng)畫家。那時的我無論功課急緩，午休的一兩個小時幾乎都是在練習(xí)書法中度過的，顏真卿《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》，蘇東坡《醉翁亭記》碑、《豐樂亭記》碑等不知反復(fù)臨了多少遍。周末與平日的國畫學(xué)習(xí)，從《芥子園畫傳》入手，從一樹一石到宋文治、錢松巖、陸儼少等近代大家，幾乎為傳統(tǒng)山水癡狂。一刀紙三個月，一瓶墨幾十天的日子讓我打下了深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功底。正因為如此，后來高考時天津美術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)全國第一的成績也算實至名歸，但也同是因為這些，英文成績沒有達(dá)到當(dāng)時天津美院的單科底線而劃入省內(nèi)院校—魯東大學(xué)。

可能是命運(yùn)的安排，在魯東大學(xué)的國畫專業(yè)“笑傲江湖”的我恰恰在此期間得遇前西安美術(shù)學(xué)院油畫系主任劉愛民老師。他的點播與指引讓一個當(dāng)時內(nèi)心充滿憤懣的年輕人開始了油畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作之路。劉老師對露可說有再造之恩，不僅為我開啟了一扇全新的藝術(shù)之門，而且領(lǐng)我上路，愛護(hù)有加，甚至屢次勸我退學(xué)，后來又建議我出國深造，而且由于劉老師是85年“趙無極大師班”的學(xué)員，還許諾趙露留學(xué)法國時可以引薦趙無極大師。但命運(yùn)依然跟我開玩笑，休學(xué)、學(xué)法語、拒簽、重回魯東。之后的我就沉浸油畫與水墨的創(chuàng)作幾乎很少上課了，幸好國畫教研室主任姜永安老師護(hù)佑，即保護(hù)我不被處分而有充足的時間創(chuàng)作，又給我很多關(guān)于水墨藝術(shù)的正知正見。后來經(jīng)過努力考取清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)研究生，被一向嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男脰|旺老師收為開山弟子，并親近三年，得以深入傳統(tǒng)油畫堂奧。研究生期間除了西方重要藝術(shù)典籍，我還在清華大學(xué)圖書館中展閱諸多西哲經(jīng)典，收獲巨大。當(dāng)然這期間水墨與傳統(tǒng)也從來不曾遠(yuǎn)離我的生活。所以說“東尋西找”概括的是我的求學(xué)與求藝之路。

“新腔舊調(diào)”就是對我的藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)追求的最好闡述。正如我一直認(rèn)為藝術(shù)從來不像科學(xué)技術(shù)那樣以追求創(chuàng)新為生命。所謂的“創(chuàng)新”與“變革”只是20世紀(jì)初葉以來的工業(yè)革命、科技進(jìn)步給藝術(shù)界帶來的迷夢而已。藝術(shù)從來不是靠向外求新、求變得來的，相反它需要藝術(shù)家個體不斷向內(nèi)、向深處拷問生命與靈魂。今天藝術(shù)家面臨的問題與需要解決的問題不會比古人更多或更少、更難或更易。因為關(guān)于生命、生活、人類的那些深刻的基本問題幾乎從來不曾改變，只是換個形式呈現(xiàn)與求索而已。這些問題也從來都不會有統(tǒng)一答案。正如生命恰恰因為“不確定”、“無?！倍惒始姵?、充滿生機(jī)一般，因為沒有統(tǒng)一答案所以更加需要一輩輩人去不斷追問求索下去，而每一個對這些問題的個體呈現(xiàn)都將成為答案的一部分。所以“舊調(diào)”是必須的，因為藝術(shù)追求的是一種深刻的有思想的內(nèi)核，而非流行的新穎的樣式。具體到我的“舊調(diào)”中，有我皈依佛門十多年來的宗教影響，有我對生命與生活的所思所感，有宏大深刻的追問，也有挑水擔(dān)柴的妙用。

再說“新腔”，也是必須的，因為墨守成規(guī)、因循守舊自然不是藝術(shù)。藝術(shù)需要符合時代發(fā)展的新的形式，需要“筆墨當(dāng)隨時代”的擔(dān)當(dāng)。所以在水墨與油畫技法系統(tǒng)研習(xí)后我又開始探索油畫與各種材料結(jié)合的新方向。也因此摸索出了一條屬于我自己的材料油畫之路。經(jīng)過多年的實驗與探索，各種透明、半透明、亞光、亮光、龜裂等獨特的材料運(yùn)用與油畫、坦培拉技法的結(jié)合以成為我的藝術(shù)語言。材料油畫“覆膜世界”系列作品從畫面白色底子的鋪設(shè)，邊界的確立，以及物象上層層材料的覆膜，都是在試圖通過材料與媒介強(qiáng)調(diào)背后的距離與隔膜，提醒觀者注意到它們，是為了引導(dǎo)觀者更加清醒且獨立的審美與生活，不要陷入他者的世界。而近期的水墨作品，我也在努力通過底色與邊界去強(qiáng)調(diào)隔離感的同時，將物象本身置于背景底色中心，與四周都保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，以至于觀者即便走近畫面，也總是有一段無法跨越的距離在畫面中存在。多層積染沖刷使畫面形象的虛化與消散，加上點線皴擦的運(yùn)用，更加營造出一種周圍空間對物象的擠壓，以及物象對這份擠壓的反抗與生命的震顫。那是一種個體生命在孤寂、消散與擠壓中迸發(fā)出的強(qiáng)大活力。最終無論水墨與材料，只是手段而已，“新腔”只是為了更加生動鮮活而具時代精神地演義深刻本然的“舊調(diào)”。

總之，距離、隔膜、畫面中主體與周圍空間的關(guān)系，以及主體自身的那份孤寂，是我一直以來關(guān)注與探索的“舊調(diào)”。材料油畫與新水墨形式共同構(gòu)成了我的“新腔”。這就是趙露完整的藝術(shù)世界，水墨與材料，“新腔”與“舊調(diào)”，二者缺一不可，相互協(xié)作，互為補(bǔ)充。