抽象與意境繽紛當(dāng)代美術(shù)館開館首展

2015年5月30日，位于鳥巢附近國家美術(shù)館后街的藝術(shù)新地標(biāo)—繽紛當(dāng)代美術(shù)館迎來開館首展，美術(shù)館邀請了彭鋒先生擔(dān)任此次開幕展的策展人，并策劃大型當(dāng)代藝術(shù)抽象展—抽象與意境，參展藝術(shù)家陣容頗為豪華，包括：崔岫聞、黨朝陽、江大海、劉剛、李磊、羅明君、李向明、劉永剛、馬可魯、馬路、孟祿丁、譚平、王璜生、王易罡、楊勁松、余友涵、周長江、張方白、周洋明、張朝暉。

抽象，無疑是最近大熱的藝術(shù)現(xiàn)象，不管是學(xué)術(shù)還是市場研究，中國當(dāng)代藝術(shù)萬千目光正聚集在當(dāng)代抽象藝術(shù)與藝術(shù)家身上。但在策展人彭鋒看來，在20世紀(jì)潮起潮落的藝術(shù)界，沒有哪一種風(fēng)格像抽象這樣難以捉摸?！八锌赡芤馕渡铋L，也有可能毫無意義；有可能千金難求，也有可能一錢不值；有可能被奉為神明，也有可能被當(dāng)作糞土?！背橄笫侨绱俗屓思m結(jié)，令人難以釋懷，以至于各種藝術(shù)潮流紛紛退去之后，它依然讓人難舍難分。那么在這次繽紛當(dāng)代美術(shù)館開館展中討論抽象的時候，我們又在討論什么呢？我們采訪了展覽的策展人彭鋒，請他給我們解讀抽象與意境的深層含義。

Q：藝術(shù)財經(jīng) A：彭鋒

Q：這個展覽主題是抽象，你在展覽中主要是討論了中國抽象的哪個方面？

A：我還是想借此展覽梳理中國當(dāng)代抽象的起源和分支。我有一個觀點，就是中國在上世紀(jì)80年代以前沒有純抽象。1981年，中國美術(shù)館做了一個波士頓博物館的展覽，特別有意思，有十幾幅是美國抽象畫。幾乎同時，在北京開幕的第二屆全國青年油畫展，給獲獎藝術(shù)家開了個培訓(xùn)班，波士頓美術(shù)館館長給他們上課，帶了很多幻燈片講現(xiàn)代藝術(shù)的運動，好多人這時候才知道什么是純粹西方現(xiàn)代意義上的抽象，而不是一些抽象的元素。知道西方人不是因為畫具象不好才畫抽象的。周長江、余友涵，是比較早的。余友涵經(jīng)常是抽象和政治波普一起畫，這種批判意識就是對主導(dǎo)的現(xiàn)實主義風(fēng)格的不合作，相似的還有李山。中國抽象藝術(shù)發(fā)展有兩個源頭，形成了兩種不同的訴求，一種比較接近美院系統(tǒng)，另一種就是帶有批判性。

Q：展覽也會討論關(guān)于中國抽象的獨特性嗎？

A：對，雖然中國當(dāng)代抽象起源是學(xué)習(xí)西方，但中國人發(fā)展出了自己獨特的理解。比如西方人極簡主義，到最終就是空無一物，但中國人對空的理解不一樣。我把它解釋為空間意義上的空和時間意義上的空之間的差別。中國當(dāng)代抽象有一種不斷重復(fù)的創(chuàng)作，就像和尚念經(jīng)。栗憲庭曾經(jīng)做了一個展覽“念珠與筆觸”，找到路青、張羽等等，像打坐一樣的創(chuàng)作，后來這也就形成了中國抽象的潮流——繪畫的時間性。但這個方法有一個危險，在于會對人精神和心理造成很大束縛和摧殘，容易走極端。藝術(shù)還是要解放。

Q：那么你又怎么歸納在這個展覽中的作品共同的性質(zhì)呢？

A：中國文化里面充滿了詩意，而且它是有一定圖象性的，本身文字在一起時，就會產(chǎn)生這種畫面感。中國最早相對來說比較單純的抽象，都是從詩意上去突破，趙無極、朱德群、王懷慶，跟文化發(fā)生關(guān)聯(lián)之后，中國藝術(shù)家的抽象取得了突破。

這個展覽有個藝術(shù)家李向民，他做的作品我覺得特別精采：把農(nóng)民用來交公糧的博補丁摞補丁的袋子拿來，拼到畫布上去，看上去十分抽象，又具有深刻的文化含量。很詩意、也很辛酸史，還有江大海、馬可魯也與此接近。強調(diào)時間性的抽象，有周洋明，他的抽象藝術(shù)很具有書寫性。張方白，畫了一條8米的線，很震撼的，帶有很強的水墨書法的痕跡。還有王璜生的水墨抽象，都是帶有中國文化痕跡的抽象。

還有一種純粹形式感覺的抽象，比如孟祿丁，他直接告訴我們，不要考慮玄學(xué)，我的抽象就是純粹視覺，我把這個叫做全球化時代的新抽象。譚平，則是在視覺角度追求個人經(jīng)驗。盡管作品中的媒介和手段都非常當(dāng)代和西方，但是它們卻在整體上體現(xiàn)出明顯的中國美學(xué)氣質(zhì)。

總結(jié)一下，就是參加本次展出的藝術(shù)家，都長期致力于抽象藝術(shù)的探索，并且都經(jīng)歷過中西方藝術(shù)的雙重洗禮。中國美學(xué)氣質(zhì)與中國文化符號不同，也不限于某些特別的媒介。在繪畫、雕塑和影像裝置作品中，我們都可以看到對意境的追求。

宗白華曾經(jīng)感嘆，早年留學(xué)歐美的學(xué)人最終卻發(fā)現(xiàn)中國文化獨具魅力。今天的中國藝術(shù)家也一樣，在繞道西方之后卻為中國美學(xué)所吸引。但是，他們沒有停留在意象的玩味，而是繼續(xù)在抽象領(lǐng)域探索。在擺脫西方抽象藝術(shù)的影響之后，中國藝術(shù)家創(chuàng)造出來的抽象具有明顯的文化印跡。盡管他們并不是按照某種美學(xué)理論來創(chuàng)作，但是他們身上的文化基因讓他們近乎本能地呈現(xiàn)出自己的文化身份，從而與在困境中掙扎的西方抽象非常不同。

Q：那么你作為策展人，希望這個展覽能給我們怎樣的啟示呢？

A：中國美學(xué)可以滋養(yǎng)抽象。只要我們突破意象的局限，從象內(nèi)進(jìn)入象外，就由意象進(jìn)入了抽象。就像中國美學(xué)中的意境與意象的區(qū)別那樣，由毫厘之差，導(dǎo)致千里之別。意境不是意象，而是對意象的超越與提升，中國古典美學(xué)中有“境生于象外”、“象外之象”等說法。“象外”是對“象”的超越，是對“象”的進(jìn)一步抽象。這種抽象不是西方式的“提純”，而是中國式的“散開”、“氤氳”和“彌漫”。我希望這次展覽中能比較全面的展示中國藝術(shù)家的抽象探索，將中國美學(xué)中被人遺忘的意境理論，尤其是這種理論所蘊含的抽象維度，重新昭示出來。

抽象與意境——繽紛當(dāng)代美術(shù)館開館首展

2015年5月30日-2015年6月30日

北京市朝陽區(qū)國家文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)園奧林匹克后街湖景東路7號3幢

Tips：關(guān)于繽紛當(dāng)代美術(shù)館

“ARS SPACE|繽紛當(dāng)代美術(shù)館”位于鳥巢附近的國家美術(shù)館后街，占地面積2，000平米。定位于中國當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代設(shè)計的非營利性美術(shù)館機構(gòu)。領(lǐng)域側(cè)重研究中國當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代設(shè)計的現(xiàn)狀，梳理中國當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代設(shè)計的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，建立中國自己標(biāo)準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代設(shè)計文獻(xiàn)性檔案。希冀成為中國當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計的國際化交流平臺，與國際重要美術(shù)館性質(zhì)機構(gòu)達(dá)成授權(quán)性品牌合作。通過最具學(xué)術(shù)性的展覽展示活動以及文獻(xiàn)出版、論壇沙龍、公益教育、藝術(shù)衍生等美術(shù)館的核心內(nèi)容，逐步建立的當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計的話語權(quán)，期冀對未來這一領(lǐng)域的藝術(shù)發(fā)展起到推動和引導(dǎo)的作用。