形式美的基本法則在漆藝創(chuàng)作中的應(yīng)用

林景　張麗

【摘要】漆藝術(shù)從幾千年藝術(shù)文化長(zhǎng)河中走來(lái)，擁有精湛的技藝與深厚的內(nèi)涵，需要繼承與發(fā)揚(yáng)。與此同時(shí)，現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作在沿襲傳統(tǒng)漆藝創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，急需技法的嘗試創(chuàng)新與品質(zhì)的豐富拓展，從而有效提高漆藝作品適應(yīng)現(xiàn)代審美與實(shí)用性完美融合的需求。在漆藝教學(xué)基礎(chǔ)課中，熟悉并掌握漆材質(zhì)的特性和訓(xùn)練并完善技法能力缺一不可。深入學(xué)習(xí)并運(yùn)用對(duì)稱與均衡、變化與統(tǒng)一、比例尺度、節(jié)奏韻律、聯(lián)想意境等形式美的基本法則，能開闊思維，提高審美情趣，創(chuàng)作出具備較高的藝術(shù)價(jià)值和實(shí)用價(jià)值的作品來(lái)。

【關(guān)鍵詞】形式美；基本法則；漆藝；創(chuàng)作

大多數(shù)高校美術(shù)課程中構(gòu)成基礎(chǔ)課是必修課，也就是平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成，俗稱三大構(gòu)成。而在三大構(gòu)成的學(xué)習(xí)中，形式美的基本法則，是最應(yīng)重視的核心，它可以讓學(xué)生從高考中所學(xué)的以基本功表達(dá)畫面，過(guò)渡到發(fā)揚(yáng)個(gè)性、拓展聯(lián)想、自由創(chuàng)作的設(shè)計(jì)思維中去。在豐富學(xué)生對(duì)藝術(shù)理解的同時(shí)，也能提高他們的審美水平，從而培養(yǎng)對(duì)美的敏感度，并能自覺地運(yùn)用所學(xué)的法則。

漆藝，一門古老而源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)藝術(shù)，自余姚河姆渡出土的木胎漆碗到現(xiàn)代漆藝，這門承載著千年文化的藝術(shù)，在歷史長(zhǎng)河中大放華彩，具有中國(guó)民族的獨(dú)特性，既是傳統(tǒng)藝術(shù)，也是新生的藝術(shù)，追求開拓思維，在遵循美的法則的基礎(chǔ)之上進(jìn)行多元?jiǎng)?chuàng)新。學(xué)習(xí)漆藝創(chuàng)作的美術(shù)院校師生，應(yīng)該從多方面領(lǐng)會(huì)形式美法則的正確表現(xiàn)功能，融合古今中外繪畫形式與幾千年傳統(tǒng)漆藝技法，嘗試創(chuàng)造出體現(xiàn)漆這一獨(dú)特材料之美的作品。以下，我從形式美基本法則的詳細(xì)要點(diǎn)著手，試討論將漆材料結(jié)合此法則，實(shí)踐于漆藝的基礎(chǔ)課程教學(xué)中去。

現(xiàn)代漆藝發(fā)展至今，主要形成漆畫藝術(shù)和立體漆藝造型兩大藝術(shù)范疇，而對(duì)其研究學(xué)習(xí)在脫不開繪畫藝術(shù)本身的審美情趣的同時(shí)，還有技藝的嫻熟操作掌握和材料的豐富與創(chuàng)新之美，并且糅合運(yùn)用形式美的基本法則，既講究對(duì)稱與均衡，又講究變化與統(tǒng)一，比例尺度拿捏有序，節(jié)奏韻律鮮活靈動(dòng)，極富聯(lián)想意境，進(jìn)而創(chuàng)作出具備較高的藝術(shù)價(jià)值和實(shí)用價(jià)值的作品。

許多作品會(huì)通過(guò)畫面的結(jié)構(gòu)與布局來(lái)強(qiáng)調(diào)突出形式美法則中的“對(duì)稱與均衡”，這一法則也常見于漆藝創(chuàng)作構(gòu)圖中，以宮殿、建筑為主體物多運(yùn)用對(duì)稱構(gòu)圖，如良好運(yùn)用對(duì)稱這一最基本的形式，往往能夠體現(xiàn)穩(wěn)定、莊嚴(yán)、厚重，然而，一成不變的對(duì)稱，也會(huì)給人乏味、古板等視覺效果。如圖1所示的學(xué)生的茶盤作品，首先應(yīng)用了對(duì)稱形式，將一塊長(zhǎng)方形茶盤分為兩個(gè)同樣大小的部分，就像一個(gè)天平，如果左右的圖一模一樣，那么關(guān)注點(diǎn)完全一致，便會(huì)使畫面顯得無(wú)趣俗氣。此作品聰明地結(jié)合了均衡法則，一半是綻放的鮮花，一半留出空白的墨色。鮮花一方雖然繪制圖案繁多，色彩繽紛，但色輕明亮，而墨色一方?jīng)]有花紋，但色厚沉穩(wěn)，兩方等量不等形，或等形不等量，均衡就像一桿秤，能協(xié)調(diào)雙方，達(dá)到視覺上的平衡，相較于一比一的對(duì)稱，更加富有變化，多了許多新鮮靈動(dòng)的味道?，F(xiàn)代茶藝在追求品茶的同時(shí)享受美的體會(huì)與茶具的質(zhì)感，茶盤材質(zhì)不斷推陳出新，精致的瓷盤、天然的根雕乃至古樸的石雕將越來(lái)越多地被優(yōu)美雅致的漆藝茶盤所取代。漆藝茶盤的構(gòu)圖設(shè)計(jì)和繪制題材如果僅僅局限于臨摹和仿造，便會(huì)止步不前。遵循形式美的基本法則，提高作品本身的審美情趣與品質(zhì)內(nèi)涵，結(jié)合茶盤應(yīng)用的實(shí)用性，才能擁有無(wú)限的市場(chǎng)。

再如圖2，韓國(guó)漆畫藝術(shù)家崔榮根的作品《靜物》也是對(duì)稱與均衡的典型之作。以大面積的墨黑為漆地，用疏密結(jié)合的蛋殼來(lái)鑲嵌花瓶，形成細(xì)膩有規(guī)律的肌理效果，同時(shí)表現(xiàn)出花瓶的光影和體積感，植物則用戧金來(lái)表現(xiàn)，一枝一節(jié)都描繪精致。兩種截然不同的表現(xiàn)方式，加強(qiáng)了植物枝干的輕飄，突出花瓶的厚重，增強(qiáng)靜物與背景墨色的對(duì)比與其在構(gòu)圖上的視覺效果，另一方面，不同技法與材料的恰當(dāng)區(qū)分使用，兩側(cè)等量而不等形的植物枝干也能夠在作為支點(diǎn)的中央這個(gè)花瓶的配合之下，達(dá)到構(gòu)圖布局與擺設(shè)力度的均衡。

在現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作中，材料的選用也會(huì)應(yīng)允于時(shí)代而變得更加不拘一格。所用之材料“漆”主要有天然漆、腰果漆和合成化學(xué)漆等三類，天然漆的色澤沉穩(wěn)渾厚；腰果漆更為透明，有較好的顏料融合性；合成化學(xué)漆快干耐磨，有著良好的顏料入漆性，能發(fā)揮色彩的最佳繪畫效果。以這三種漆料的不同特性，互為補(bǔ)充熟練運(yùn)用，能夠豐富畫面的色彩與肌理表現(xiàn)，又能夠大趨勢(shì)上和諧統(tǒng)一。漆藝創(chuàng)作中的審美情趣及其格調(diào)的雅致往往還能體現(xiàn)出一種時(shí)代的美感。眾所周知，形式美的基本法則強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一與變化，將材料多樣統(tǒng)一后，我們面對(duì)的是技法與色彩的表達(dá)，既要求統(tǒng)一，又追求變化。中國(guó)傳統(tǒng)的漆畫工藝技法朗朗總總多達(dá)400多種，鑲嵌貼敷、研繪變涂、研磨推光，形式多樣，變化豐富，可單獨(dú)使用，也可組合配套，變化無(wú)窮，充分展現(xiàn)了漆藝創(chuàng)作的變化與統(tǒng)一之美。如圖3所示，這是一件漆立體的局部，柱體分出幾個(gè)幾何面，在統(tǒng)一的紅底色基礎(chǔ)之上區(qū)分出朱紅、深紅和暗黑紅，每一個(gè)幾何面變化出不同的肌理效果：左上角幾何色塊堆出黃、藍(lán)等幾層色，磨顯后保留整體的深紅，露出些許斑駁的點(diǎn)綴色；右下角以黑色打底做出漆皺，再鋪紅色，兩色交相輝映，肌理效果強(qiáng)烈；左上以朱紅刷出干凈利落的面，沒有一絲一毫的肌理，漆面光可鑒人，與另外兩個(gè)幾何面的肌理既有對(duì)比又顯出變化。

統(tǒng)一與變化也體現(xiàn)在這兩個(gè)方面，在創(chuàng)作時(shí)要高度地糅合達(dá)到和諧統(tǒng)一。比如在表達(dá)美的內(nèi)容時(shí)，強(qiáng)調(diào)色彩與技藝之美，又通過(guò)強(qiáng)調(diào)材料變化之美來(lái)得以體現(xiàn)。如圖4，同樣是一件漆立體的局部，在整體朱紅的光滑漆面上，貼一些大小不一的螺鈿，拼組成或理性的抽象圖案、或感性的隨意涂鴉，磨薄后與紅漆融合為一體。這些小材料的運(yùn)用變化了單調(diào)的面，似有似無(wú)，卻無(wú)可否定地存在著。

有人說(shuō)，陶瓷是火與泥的藝術(shù)結(jié)合，漆藝則應(yīng)該是研磨與漆材質(zhì)的親密配合。在漆藝創(chuàng)作過(guò)程中，豐富的漆材質(zhì)并不是只要刷上漆板就能夠大功告成的，只有通過(guò)耐心和熟練的不斷研磨打造，才能獲得紋理變化、色層交錯(cuò)的美麗藝術(shù)品。無(wú)論是漆畫，抑或是漆立體的各個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作者，都應(yīng)按照形式美的框架，遵循一定的比例尺度。如圖5所示，這是江蘇省出土的南宋時(shí)期文物“紫褐色漆托盞”，雖然年代久遠(yuǎn)，卻不失為一件精美的漆立體作品，其高和口徑的比例與黃金比（1：0.618）極為相似，呈現(xiàn)出一種和諧優(yōu)美的器型設(shè)計(jì)。南宋時(shí)期使用的器皿材料繁多，有金銀器、玉器以及陶瓷等，漆質(zhì)的茶具非常稀少，該器物通體一色，雖然沒有陶瓷的釉色繽紛，也沒有玉器的晶瑩剔透，更沒有金銀器的富麗堂皇，但獨(dú)具風(fēng)格，更顯得珍貴，它的木胎胎體輕薄靈巧，比例均勻，尺度拿捏適當(dāng)，器型優(yōu)美大方，具有非同尋常的工藝價(jià)值和審美價(jià)值，流傳至今，乃是國(guó)寶之物。

節(jié)奏與韻律是形式美法則中相對(duì)于其他法則而言，較為抽象而又相輔相成的一對(duì)。在我們生存的大自然中，所有運(yùn)動(dòng)著的或者擁有生命的物體，都或多或少地表現(xiàn)出節(jié)奏和韻律。如花開花謝、日出日落、春去秋來(lái)、生老病死以及雨過(guò)天晴等。藝術(shù)的美也一樣不可缺少節(jié)奏與韻律，才能擁有生命力，如何讓我們的作品形成音樂一般的節(jié)奏感和韻律感？在裝飾繪畫的表現(xiàn)中，長(zhǎng)短疏密、高矮大小、剛?cè)崆鄣纫貞?yīng)用于造型、色塊、線條幾個(gè)方面時(shí)，遵循某種秩序地整齊擺設(shè)或者反復(fù)排列就會(huì)給人宛如音符的節(jié)奏感。而韻律是節(jié)奏中深層次的追求，像心跳，也像潮汐，在永不停歇的重復(fù)過(guò)程中，蘊(yùn)含了偶發(fā)或意外的起伏。圖6這一組學(xué)生的漆立體作品，在造型因素上采取了有規(guī)律的器型重復(fù)和大小變化，擺設(shè)在一起像音符一樣高低起伏；器物上的圖案以起伏線條表示山巒云霧，單純的線條重復(fù)描繪出簡(jiǎn)單的節(jié)奏，技法和色塊交替使用打破單一的秩序感，柔軟的漆繪與堅(jiān)硬的蛋殼面、火熱的紅色與冷靜的白色交相輝映形成了輕松的韻律感。

再看圖7，韻律不僅僅是在漆面上有規(guī)律地重復(fù)貼蛋殼，而是可以根據(jù)風(fēng)吹花落，有節(jié)奏地或密集或松散地處理蛋殼的布局，并將樹枝和花瓣之間呼應(yīng)的相互關(guān)系和些許空隙之間露出藍(lán)色天空結(jié)合表達(dá)，再以一座橫橋隱藏在花叢中，在構(gòu)成和色彩上都打破了花叢的節(jié)奏，顯得更有看點(diǎn)。

節(jié)奏理性的規(guī)律顯得平淡，而韻律多了一些激情，能表達(dá)濃烈的內(nèi)涵，更加有韻味，兩者不可分割，它們看似彼此獨(dú)立，但在裝飾表達(dá)中，又不能彼此拋卻，應(yīng)該緊密相扣，才能表現(xiàn)出物象的變化之美，帶來(lái)視覺上的快感。比如漆畫藝術(shù)家喬十光先生的作品《水鄉(xiāng)》，以“漆”為通道，將蛋殼黏合鑲嵌用以表現(xiàn)中國(guó)江南地區(qū)的房屋，借由蛋殼的肌理，畫面中房屋紋理皸裂有度，紋飾優(yōu)美，就好像青瓷的開片一般風(fēng)格一致而變化無(wú)窮，變化神奇，極富韻律美感；再如白曉華的作品《故宮》系列，通過(guò)鑲嵌不同形狀的塊狀蛋殼和粉末狀蛋殼粉來(lái)表達(dá)雪景的形狀，節(jié)奏與韻律和諧共存，與背景中深色的建筑物形成強(qiáng)烈的對(duì)比，增加了畫面的形式美感。

在聯(lián)想意境的法則表現(xiàn)方面，很多的漆藝作品往往受限于材料工藝的特殊性，可能會(huì)通過(guò)一些高度概括的方式來(lái)將作品的內(nèi)容進(jìn)行抽離式的塑造。比如漆藝創(chuàng)作家鄭力為先生的作品《拉網(wǎng)》，在創(chuàng)作時(shí)作者將整幅畫面分割為黑色和紅色兩個(gè)色塊部分，并通過(guò)抽象的方式將主觀色相進(jìn)行概括，通過(guò)不同色彩的運(yùn)用，將人和魚群的對(duì)抗以一種抽象的方式相連起來(lái)，一方面，兩種不同色彩的漆地構(gòu)成，以及不同方陣的魚與惠安女的布局考究，能夠增添作品節(jié)奏美和韻律感；另一方面，岸上惠安女拉網(wǎng)的身姿與水里魚兒的游動(dòng)雖然是靜止的，使觀者在觀看畫面時(shí)能夠聯(lián)想到兩者的力度較量，達(dá)到力的均衡，在心理上達(dá)到平衡視覺的感受。

漆畫藝術(shù)家陳立德先生在《皓月紅燭》中繪制出了兩位滿臉皺紋的老人相擁而坐，面上神情復(fù)雜，他們的身后，一輪圓月掛在夜空中；桌面上燭光昏暗，將整個(gè)空間全映照成耐人尋味的暗紅色；窗戶外夜空的黑與屋內(nèi)燭光的紅對(duì)比，色調(diào)深沉。這幅畫是表現(xiàn)一位因?yàn)槟承o(wú)奈的原因離開了故土幾十年的老人，終于在垂暮之年回到祖國(guó)，見到了半生未見、日夜惦記的結(jié)發(fā)妻子，執(zhí)子之手，卻沒能一生相伴，震撼了所有觀眾，讓人不約而同地隨著畫中人物一起心痛，聯(lián)想到那種難以言喻的遺憾和悲傷，以及跨越了半個(gè)世紀(jì)后相見的欣慰和幸福。

圖8是學(xué)生的嘗試性作業(yè)，運(yùn)用了多種形式美的基本法則，首先，運(yùn)用對(duì)稱與均衡，將畫面用明亮的黃暖色和暗沉的冷暗色分出兩個(gè)色塊，黃暖色表達(dá)樹木草叢，面積較大，顏色輕，給人感覺松散輕柔、隨風(fēng)擺動(dòng)；而用冷暗色表達(dá)火車，面積較小，顏色重，給人感覺堅(jiān)硬不可摧；其次，用節(jié)奏與韻律法則，處理樹木和草叢。例如：左側(cè)的樹木都是筆直挺拔的，樹干用貼蛋殼形式表達(dá)，清晰又有節(jié)奏。右下角則用漆皺來(lái)繪制雜亂的小枝椏打破這種規(guī)律，充滿了韻律感。最后，火車只畫了個(gè)車頭，后方顏色與樹叢隱在一起，色調(diào)統(tǒng)一，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的層次感和空間感，讓人聯(lián)想到火車馬力十足的動(dòng)感，似乎還能聽到火車“嗚嗚”的聲音，和火車開過(guò)后被勁風(fēng)吹得搖擺的樹木“沙沙”作響。

漆藝創(chuàng)作，離不開繪畫者本身的繪畫涵養(yǎng)和技巧，也離不開漆藝的技法嘗試和對(duì)漆材料的了解，這一古老的行當(dāng)之所以能夠行進(jìn)到今日，并且發(fā)揚(yáng)光大，無(wú)外乎其能夠給繪畫者帶來(lái)滿足和驚喜，能給觀眾帶來(lái)美的寄托與享受，故而，美的追求應(yīng)該擺在漆藝作品評(píng)價(jià)的第一位。筆者認(rèn)為，在現(xiàn)代漆藝的創(chuàng)作中，實(shí)用性和功能性可能在某些時(shí)候都應(yīng)該讓位于作品的裝飾性。因此，在教學(xué)中，將形式美的基本法則巧妙地融入漆藝創(chuàng)作，是順應(yīng)時(shí)代審美潮流的發(fā)展之舉，值得進(jìn)行一定的推廣和創(chuàng)新。