劉學明：尋找中國藝術品基金發(fā)展的契機

國際藝術品市場的普遍規(guī)律顯示，當一個國家人均GDP達到5000美元至8000美元，藝術品收藏會出現快速增長期。與最近三年藝術品收藏市場逐漸降溫相伴的，是藝術消費和藝術投資市場的抬頭，傳統(tǒng)意義上藝術投資市場的需求正在快速下沉，更適于普通藏家和藝術消費的青年藝術作品市場價格呈現明顯上升趨勢。

澤谷·藝術基金是由北京澤谷投資管理有限責任公司通過與北京頌雅風文化傳媒有限責任公司合作，共同搭建“世紀·學院”平臺，進行深度資本運作。平臺主要針對有“八大美院”成長背景的中青年藝術家，并對其作品進行推介。其中“八大美院”是指中國八所一流的藝術院校，他們在學術研究、師資配置以及人才培養(yǎng)方面都獨領風騷，而且在繪畫、雕塑、建筑、設計等領域均取得了突出成就，代表了中國學院藝術發(fā)展的最高水平。在澤谷·藝術基金在運作過程中，會先后推出獨立運作項目，投資于有增值潛力的青年藝術家和藝術作品。

此番，《藝術品鑒》采訪了北京頌雅風文化藝術中心執(zhí)行館長、國立書畫運營總監(jiān)劉學明，他對整個青年藝術基金的宗旨、計劃等一一做了解答。

基金通過各種反饋，再綜合市場、學術方面的考量，然后針對有潛力的藝術家進行簽約、推廣、運作，這需要一個過程。風險與機遇并存。

《藝術品鑒》：最近咱們所做的青年藝術基金已經啟動，麻煩您介紹一下這個基金的宗旨和目標。

劉學明：我們這個基金主要的一個宗旨是在傳承中國主流學院藝術的基礎上，圍繞老、中、青三代學院藝術家進行藝術品的投資與運作，力求成為中國最大的學院藝術基金。我們基金主要運作方法就是平臺搭建，對于老一代學院藝術家，我們策劃了導師工作室項目，結合展覽、出版、研討的項目形式進行運作；對于中青年藝術家，我們會陸續(xù)與國內知名策展人、批評家合作推出一系列中青年藝術家的精品展覽項目，平臺項目的核心都是圍繞學院藝術展開的。

《藝術品鑒》：青年藝術基金立足于學院藝術家，請問這是基于什么樣的考慮？

劉學明：首先，從學院的歷史來看，中國的藝術學院在近三十年中國藝術發(fā)展的過程中一直起著極為重要的推動作用，與西方學院因“保守”而成為當代藝術所批判的對象不同，中國的學院成為當代藝術的發(fā)生地，并不斷為中國藝術輸出新的力量，活躍在當代中國藝術界的絕大多數藝術家都出自學院。

其次，從市場投資角度來看，如今在市場上獲得成功的中國藝術家， 80%都是來自于學院，這清晰地反映在拍賣市場中。

最后，從社會人文歷史來看，盡管很多“非學院”型藝術家創(chuàng)作的作品也非常精彩，但他們的藝術風格創(chuàng)造更多地局限在技藝的層面，而欠缺學術上、或者說是精神上的內涵。簡單一點說，多一種工匠行為。而學院派藝術家的藝術創(chuàng)作，從根上就帶有一種文化比較的視野，更深層地說是一種文化責任感；這種文化責任感落實到藝術層面，就是對藝術創(chuàng)作問題的探討，就是一種自覺地與傳統(tǒng)對話，與國際對話的意識，這是中國藝術界所真正需要的。所以我們基金希望選擇的藝術家能夠具有這種意識與責任感，這也正是學院所要培養(yǎng)的。

《藝術品鑒》：目前，基金的進度和反響是怎樣的？

劉學明：由于基金推廣、傳承的是中國最核心的、主流的藝術價值觀，所以從藝術家到學院機構的參與度都非常高，而且學院藝術的很多項目并不是商業(yè)項目，而是具有一定的文化傳播的意義，對藝術家在社會上的影響力有著積極的效應，所以很多藝術家都在主動聯系我們，尋求合作發(fā)展。從市場的反饋來看，現在很多畫廊與機構都希望參與到學院藝術項目中來，因為他們也看好中國新一代學院藝術的發(fā)展。自然，受益最大的應是愛好學院藝術的觀眾，項目全面呈現了學院藝術的價值，包括學院藝術家在關注什么問題，立體地剖析學院藝術觀。為此，基金會陸續(xù)推出一系列圍繞學院藝術的鑒賞講堂，真正的將學院的精神與文化傳播出去。

《藝術品鑒》：目前，基金已經開展了一系列什么樣的計劃？

劉學明：現在進行的是“學院派”的巡展項目，第一站是在李可染畫院舉辦的，現在是在798藝術中心展出，接下來是在梅蘭芳藝術中心；隨后，我們會跟羅馬美術學院、中國工筆畫學會合作，在意大利做一場學院派“工在東方”的項目。

《藝術品鑒》：除了展覽，咱們還有一些什么樣的計劃，比如拍賣等形式？

劉學明：前期是一個平臺搭建的工作，將來會配合大型的拍賣，現在已計劃在梅蘭芳藝術中心與九九八拍賣合作推出小幅精品的專場拍賣，同時也在尋求在國內外建立20多所藝術品銷售中心。

《藝術品鑒》：為什么每一次展覽都是不同藝術家的作品，而沒有著重推出部分藝術家？

劉學明：這也是基金前期運作的一種策略。比如“學院派”有如此多的巡展，藝術家參與數量一百五十多位。其目的就是通過平臺來篩選優(yōu)秀的青年藝術家，但這個標準不是我們基金自己認為“好”的，而是通過畫廊主、評論家、策展人、觀眾來共同評判的?；鹜ㄟ^收集大家的各種反饋，再綜合市場、學術方面的考量，然后針對有潛力的藝術家進行簽約、推廣、運作，這需要一個過程。

《藝術品鑒》：作為投資者的話，其實看重還是作品有沒有升值潛力，所以咱們做這個青年藝術家，能不能走出來，我覺得風險還是比較大的？這個問題您怎么看？

劉學明：風險與機遇并存，但從市場來說，現在青年藝術家的市場價格不高，而且青年藝術家是未來藝術發(fā)展的方向，升值空間很大，而且策略地講現在很多中、老年藝術家價格已經到了“瓶頸”，現在一位知名的中年藝術家的作品是每平尺20萬元，市場發(fā)展的再好，升到25萬元很難，但從20萬元降到15萬元很容易；作為一個青年藝術家的作品現在是每平尺2000元，市場波動再大，作品價格沒有降的風險，因為物價在飛漲，而升值到每平尺1萬元的可能性更大，如果足夠幸運的話，10年之后這位藝術家成為中流砥柱，那投資的機會價值就更大了，這也是一級藝術市場最基本、最穩(wěn)定的投資方法。

《藝術品鑒》：你們在選取藝術家的時候，以什么方式選擇，有什么樣的評判標準，是不是專門請一些美院的教授？

劉學明：我們基金做的是一個開放性的平臺，對藝術家的選擇不是以某一個人，或者某一個機構的意志為主的，而是交給專家、專業(yè)的藝術機構，力求做到最客觀。

《藝術品鑒》：基金還有沒有一些更加新穎的運作方式？

劉學明：展覽、出版、宣傳是最基本的，當下藝術的轉型很快，我們會陸續(xù)跟銀行合作推出一些新的模式。

隨著“二代群體”價值觀的變化，新的收藏系統(tǒng)會慢慢形成，這都將成為中國藝術品基金發(fā)展的契機。

《藝術品鑒》：在國外的藝術基金，有很多都比較成熟，但是在中國很多的藝術基金都做失敗了，這是什么原因？

劉學明：這跟國情相關。國外多數的藝術基金周期更長，在基金收益方面更多的是作為投資人一種多元化的資產配置，投資人尋求的是資產配置的合理性，而且國外基金參與者對藝術品是真正的精神需求，并不完全是想從藝術上獲得超過股票、房地產的經濟收益，出發(fā)點不一樣。另一方面，國外藝術基金運作是基于文化藝術品稅收優(yōu)惠的政策而發(fā)展起來的，這其中伴隨著藝術品鑒賞與收藏。中國現在富人很多，但在藝術品投資、收藏上的認識還比較傳統(tǒng)，還需要幾十年的時間去發(fā)展。中國的藝術基金一般設置是3至5年，而3至5年培養(yǎng)一個收藏階層是很難的，所以只能寄托于市場的井噴式發(fā)展?，F在看來，中國已經經歷了創(chuàng)富階段，先富群體對藝術需要一個認知的過程，而隨著他們“二代群體”價值觀的變化，新的收藏系統(tǒng)會慢慢形成，這將成為中國藝術品基金發(fā)展的契機。

《藝術品鑒》：其實，近兩年藝術市場不太好，這個時候做藝術基金是一個好的時機嗎？

劉學明：兩方面看，市場不好的時候，一批基金出去了，一批基金又進來了，有人不看好藝術市場，覺得波動很大。而有人卻看好，認為藝術市場的最低谷也是藝術品投資、收藏的價格凹地。在我看來，更重要的是從藝術品的價值來看，市場不好的時候，藝術家就會沉下心來創(chuàng)作，畫出來的作品也就沒有了“浮躁”之氣，出精品的可能性更大；而且，這個時候，我們對藝術家甄選的空間更大，選擇也多。

《藝術品鑒》：中國的藝術品，很多都被炒得很高，一幅作品動輒幾百萬，很多喜歡藝術品的人，永遠買不起，其實中間階層這個需求很大。咱們基金定位的目標人群是怎樣的？

劉學明：我們基金里面有很大一部分是針對中間階層，在中國買得起上千萬藝術品的人口比例大致占3%。中間階層中買得起5萬元以下的，這部分人群至少有一千萬人，市場空間很大。如果基金只來運作兩、三幅上千萬的作品，風險性會更大，而大眾市場則潛力無限。

《藝術品鑒》：對于青年藝術基金，有沒有心理預期的一個時間段，對未來的發(fā)展前景怎么看？

劉學明：現在是做基金最好的一個時期，市場最不好的時候，也是最好的機會，機遇與風險是共存的。從藝術層面來說，現在是中國藝術的一個交替、調整期，市場缺的是一種新的藝術形式，未來十年中國要出現一批新藝術家，或者出現新的藝術走向，這是最大的機遇。從藝術市場的發(fā)展來看，自2003-2006年間，中國的藝術品市場經歷了第一波高峰，2014年是藝術品市場的谷底，回暖后會有一個新的高峰，而青年藝術則是未來新一波藝術高峰的基礎，對此，我很有信心。

《藝術品鑒》：現在大家都在提藝術金融，您怎么看？

劉學明：藝術金融是2007年左右的一個提法，隨著當代藝術品市場的發(fā)展，大家對藝術金融的理解經歷了從不成熟到成熟的過程，之前有很多的漏洞和缺點，現在應該是藝術金融走向規(guī)范化運作的時候，因為大家對它的認知有了一個沉淀的過程。