淺析李斯特音樂會練習(xí)曲《輕盈》的演奏特征

丁榮榮

【摘要】弗朗茨·李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886），浪漫主義音樂代表人物之一，綽號“炫技大王”，在19世紀(jì)歐洲音樂的史冊中，其與鋼琴家、作曲家、指揮家、評論家、教育家以及音樂社會活動(dòng)價(jià)等名號相連。他在鋼琴演奏和鋼琴創(chuàng)作兩方面都取得了相當(dāng)?shù)某删?，使得他在西方音樂史上特別是在鋼琴藝術(shù)史上取得了重要的地位。本文以李斯特音樂會練習(xí)曲《輕盈》為研究對象，結(jié)合自身的演奏體會，淺析其演奏特征。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義；音樂會練習(xí)曲；演奏特征

李斯特的洞察力貫穿于一生，這使他的風(fēng)格具有力量和創(chuàng)造力。李斯特被普遍看成當(dāng)時(shí)最偉大的鋼琴家，有著大膽的和聲、無法效仿的鍵盤音色和不可超越的技巧。從國內(nèi)外研究現(xiàn)狀看，對于李斯特鋼琴音樂的研究較多的集中在他的鋼琴練習(xí)曲、匈牙利狂想曲和奏鳴曲中。這些研究成果為我們進(jìn)一步準(zhǔn)確把握李斯特的鋼琴音樂風(fēng)格和特征，更好的掌握其演奏技巧，提供了很多參考。

一、技術(shù)方面

（一）輕盈的觸鍵

敏感而細(xì)膩的觸鍵是這首作品最重要的技巧，好像飄在空中的羽毛，又好像游離在夜空中的繁星，內(nèi)心聽覺非常重要。

首先，右手的力度要大于左手。作曲家在這里標(biāo)出的是“pp”很弱，但是聲音不可以發(fā)虛，無論多弱的聲音都是要有質(zhì)感的，這樣“弱”的聲音才能傳得很遠(yuǎn)。右手的力量需要從大臂發(fā)出，并一直傳到指尖，力度要均勻，指尖要有集中的感覺，指尖在下鍵時(shí)要有控制力，因?yàn)榱Χ群苋跛韵骆I不要太深。左手每三個(gè)音一組的第一個(gè)音連起來是一段深邃的旋律，不可以忽略它，要讓耳朵聽到它。

這段是較最難控制的段落，作曲家要求用非常細(xì)致的觸鍵來完成，dolcissimo是極優(yōu)美，極柔和的意思，聲音需要控制得非常弱非常遠(yuǎn)，此處可以用弱音踏板。大臂的力量稍稍提起來一些，均勻地橫向移動(dòng)。同時(shí)，指尖不能因?yàn)槿踝喽种赴l(fā)虛，指尖需要有一定的緊張度，非常集中。

（二）雙音以及六度雙音

譜例3是一段六度雙音彈奏技巧，有一定難度，使聲音變得豐滿起來。當(dāng)演奏到這里時(shí)，要注意高聲部的突出，右手的臂力需要更多，指尖下鍵更深，彈到底。速度要求快而流暢，對于手小的演奏者來說會有漏音或連奏不好的情況。所以，高音區(qū)必須完全連接好，下方的大指可以提前斷開，這樣仍可以清楚地聽到主旋律。這樣一來，會感覺雙音彈奏比較容易。同時(shí)，手腕可以幫助手指移動(dòng)，還要將臂力傳到指尖。譜例4 同上。

（三）左手八度的彈奏

這一段是整首樂曲最高潮的段落，左手運(yùn)用了八度技巧來推動(dòng)音樂的發(fā)展。手指要集中力量，層層遞進(jìn)，避免敲擊琴鍵，把音樂推向高潮。

（四）踏板的運(yùn)用

踏板的運(yùn)動(dòng)是一門藝術(shù)，李斯特對踏板的運(yùn)用也是標(biāo)新立異的，他炫耀的不僅是高超的技術(shù)，還有高超的吸引聽眾的才能。這種使聽眾如癡如醉的音響效果，就來源于李斯特對踏板應(yīng)用的突破。李斯特演奏自己作品時(shí)廣泛的使用踏板，無論是雙手重疊、交錯(cuò)演奏、快速移動(dòng)還是跳躍演奏等等，給聽眾帶來了前所未有的聽覺盛宴。李斯特使鋼琴呈現(xiàn)交響色彩的效果成為可能，他的踏板運(yùn)用完全服從于作品表現(xiàn)的感情和色彩的要求，不被和聲的效果左右，完全追求想象中的音響效果。

二、音樂方面

筆者認(rèn)為，不論演奏任何體裁的樂曲，氣息都是第一位的。這首《輕盈》是一首具有豐富的細(xì)膩而敏感的音樂色彩變化的一個(gè)作品，要想演奏好此曲絕非易事，這樣的作品非常有必要成為我們的必修曲目。

因?yàn)榇蠖鄶?shù)同學(xué)喜愛彈奏快速而生動(dòng)且有氣勢的作品，但《輕盈》恰好反映出音樂中高雅穩(wěn)重，深入而不浮躁的一面。

演奏這首練習(xí)曲氣息非常重要，其中大多數(shù)樂句較長，例如開始的引子部分就是一個(gè)10小節(jié)的長句子，演奏時(shí)需要?dú)庀⑦B綿不絕，不可隨意斷開，要靠感覺可技巧同時(shí)控制氣息，應(yīng)當(dāng)非常清楚地知道句子從哪里開始、哪里是高潮、哪里收尾等等。這個(gè)句子中有很多長音，這些音最為重要，彈奏時(shí)內(nèi)心的氣息不能松懈，要“提”著一口氣并緩緩向前傳入下一個(gè)音。

三、各個(gè)演奏家演奏版本的對比

通過查閱資料，列出三位具有代表性的鋼琴家版本做一個(gè)簡單的對比，如表1。

從表1中可以看出三位鋼琴家的相同之處和不同之處，他們的技術(shù)都相當(dāng)完美，形如流水，但在音樂處理方面還是有一些差異的，其中我最喜歡基辛的演奏，他能把我完全帶到音樂中，不由自主跟著他的呼吸走，身臨其境，聽他的音樂感覺非常舒服，就算音樂停止了，還陶醉其中，不能自拔。

當(dāng)我剛接觸到這首作品時(shí)，有些懷疑這是李斯特的作品嗎？說到李斯特，人們會最先想到狂想曲、超級練習(xí)曲，李斯特的曲子大部分都是很炫技性的，很外向的。然而人們卻忽略了李斯特內(nèi)心的細(xì)膩，引子部分是要如癡如醉的感覺，每一小句的層次要鮮明，氣息不能斷，這是很難做到的，開頭弱起音非常重要。中間32分音符的彈奏要求清晰明亮，始終連貫而緊密的感覺。眾所周知，鋼琴彈奏中最難彈的不是強(qiáng)而是弱，既要輕又要讓人聽清楚，這是需要一定技術(shù)的。雖然整曲沒有太多大的跨度，但是它的精彩之處在于它的細(xì)膩和音樂，比較適合性格內(nèi)向和手小的人彈奏。想彈奏好此曲，一定要有精湛的技術(shù)作為支撐，從而烘托出此曲的意境，要深刻理解作曲家的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作特征，結(jié)合自己的一些想法，把這首音樂會練習(xí)曲完美的演繹出來。

音樂會練習(xí)曲在李斯特鋼琴作品中有著特殊的地位，其在寫法上帶有很強(qiáng)的、極為自由的隨想曲特點(diǎn)，是來自李斯特內(nèi)心深處的溫柔角落。與《嘆息》、《森林的呼嘯》和《侏儒曲》誕生于李斯特創(chuàng)作巔峰的魏瑪時(shí)期，也是其最著名、演奏最多的音樂會練習(xí)曲，本文僅僅只從演奏特征對《輕盈》進(jìn)行了簡單的論述，但無論從何角度講，《輕盈》這個(gè)作品都是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)的。

參考文獻(xiàn)

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