永遠(yuǎn)的音樂(lè)之城

王勇

每到夏季，歐洲藝術(shù)節(jié)云集。對(duì)于推崇陽(yáng)光和音樂(lè)的歐洲人來(lái)說(shuō)，盡情享受人生的一刻又來(lái)到了。要給歐洲的藝術(shù)節(jié)做個(gè)排名，如果薩爾斯堡藝術(shù)節(jié)說(shuō)自己第二，那還有誰(shuí)敢說(shuō)自己第一？長(zhǎng)達(dá)六周的頂級(jí)演出，16萬(wàn)人次的國(guó)際觀眾讓薩爾斯堡聞名于世。

一、薩爾斯堡，音樂(lè)大師的故鄉(xiāng)

盡管薩爾斯堡是一座音樂(lè)名城，但說(shuō)起出生于此的音樂(lè)名人，或許真的不算多，屈指算來(lái)，最頂尖的只有兩位，一位是莫扎特，一位是卡拉揚(yáng)。

1756年1月27日，莫扎特誕生在薩爾斯堡蓋特萊德街9號(hào)的一座米黃色6層樓房里。在三四層樓之間的外墻上鑲著很大的白色藝術(shù)字：“莫扎特出生處”，樓上還掛著一面長(zhǎng)長(zhǎng)的奧地利國(guó)旗，從六樓直垂到二樓。在拱形大門(mén)旁刻有“莫扎特博物館”幾個(gè)字，頂端有莫扎特頭像浮雕。從1917年起，這座公寓樓房就作為莫扎特紀(jì)念館對(duì)外開(kāi)放。莫扎特一家曾住在四層樓上，這是一套三居室的公寓，臨街的一間是起居室，中間是臥室，后面是書(shū)房。臥室是莫扎特出生的地方。在四層的房間里陳列著莫扎特幼年時(shí)使用過(guò)的小提琴、羽管鍵琴，還有莫扎特的親筆信件。為了紀(jì)念他，薩爾斯堡從1877-1910年間先后舉行過(guò)八次莫扎特節(jié)，可以算得上是薩爾斯堡藝術(shù)節(jié)的前身。

卡拉揚(yáng)1908年4月5日出生在薩爾斯堡，他兒時(shí)的夢(mèng)想是成為歐洲最有名的音樂(lè)總監(jiān)，他在50年代開(kāi)始實(shí)現(xiàn)了這一目標(biāo)。除任薩爾斯堡藝術(shù)節(jié)的音樂(lè)總監(jiān)，他還是柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的首席指揮、維也納國(guó)家歌劇院、維也納音樂(lè)之友協(xié)會(huì)的藝術(shù)總監(jiān)。維也納音樂(lè)之友協(xié)會(huì)是全世界最具知名度的愛(ài)樂(lè)協(xié)會(huì)，金色大廳就是他們協(xié)會(huì)的物業(yè)?？ɡ瓝P(yáng)還擔(dān)任過(guò)米蘭斯卡拉歌劇院的總監(jiān)，與瑞士的盧塞恩音樂(lè)節(jié)也有著很近的關(guān)系。而這一切對(duì)于他來(lái)說(shuō)，薩爾斯堡是他的音樂(lè)帝國(guó)的基石。

卡拉揚(yáng)出任藝術(shù)總監(jiān)時(shí)曾說(shuō)：“我將是一位獨(dú)裁者”。這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術(shù)總監(jiān)、成為委員會(huì)的一名普通委員，但音樂(lè)節(jié)的網(wǎng)站上仍稱(chēng)他是“最后位絕對(duì)統(tǒng)治者”，因?yàn)槔^任的總監(jiān)一直聽(tīng)命于他，他在1989年去世之前仍在幕后策劃，做出最重要的決定。

二、94歲的藝術(shù)節(jié)

一戰(zhàn)末期的1917年，原薩爾斯堡大劇院的導(dǎo)演馬克思·萊恩哈特（Max Reinhardt）在維也納提交了設(shè)立一個(gè)藝術(shù)節(jié)設(shè)想的陳述；1919年胡戈-馮·霍夫曼斯塔（Hugo yon Hofmannsthal）完善了他的想法，1920年8月22日，薩爾斯堡藝術(shù)節(jié)誕生了：由馬克思·萊恩哈特?fù)?dān)任藝術(shù)總監(jiān)，在大教堂廣場(chǎng)首演了霍夫曼斯塔的倫理戲劇《每個(gè)人》（Jedermann）。這部戲劇1921年再次上演，此后便成為了藝術(shù)節(jié)的保留劇目，今年依然用此劇作為開(kāi)幕演出。這是一種流行于15、16世紀(jì)的道德勸說(shuō)話(huà)劇，每年固定在薩爾斯堡舊城的大教堂前面表演，平常這個(gè)教堂廣場(chǎng)是開(kāi)放的，但在表演當(dāng)天，會(huì)場(chǎng)四周都會(huì)封鎖，只有持票者才能進(jìn)去。話(huà)劇表演結(jié)束前，是一聲凄厲的“Jedermann”。這個(gè)鬼哭神號(hào)的聲音必須響徹全城。而話(huà)劇團(tuán)會(huì)開(kāi)放個(gè)名額給當(dāng)?shù)亍凹饨泄谲姟?，這位“大聲王”便可以與一流的話(huà)劇團(tuán)一起表演。作為觀眾，我也嘗試了大喊一聲的快感，試想在場(chǎng)數(shù)千人同高喊同一個(gè)單詞，這是多么壯觀！

自1922年開(kāi)始，除了話(huà)劇，音樂(lè)會(huì)、歌劇也先后上演，這增加了藝術(shù)節(jié)的多樣性。演出曲目的增加，使藝術(shù)節(jié)不能只在室外，于是1926年，借用了原巖石騎術(shù)學(xué)校，開(kāi)始動(dòng)工修建藝術(shù)節(jié)演出大廳。巖石騎術(shù)學(xué)校位于17世紀(jì)前半葉為建造大教堂而挖掘僧侶山的礫巖石而形成的峭壁洞中，1693年大主教約翰·厄恩斯特Johann Ernst Thun依照巴洛克建筑師Johann Bernhard Fischer von Erlach的設(shè)計(jì)建造了巖石騎術(shù)學(xué)校。觀眾坐在分布在三層的96個(gè)拱廊中，可以盡情地觀看馬術(shù)表演。馬克思·萊恩哈特在馬術(shù)學(xué)校里修建了舞臺(tái)，上演歌劇與話(huà)劇，自此，薩爾斯堡便成為夏季藝術(shù)家們的匯聚地。

二次大戰(zhàn)期間，藝術(shù)節(jié)曾經(jīng)一度終止，1945年夏天才又恢復(fù)。戰(zhàn)后幾年，藝術(shù)節(jié)開(kāi)始逐漸重新樹(shù)立其國(guó)際聲望。1946年維也納國(guó)立歌劇院和維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)重新回到藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)。1948年，一個(gè)直到今天仍然與薩爾斯堡藝術(shù)節(jié)密不可分的重要人物走到了前臺(tái)，那就是卡拉揚(yáng)。卡拉揚(yáng)1948年首次在薩爾斯堡音樂(lè)節(jié)表演，他于1956年被任命為藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，現(xiàn)在大家見(jiàn)到的藝術(shù)節(jié)演出大廳（Grosses Festspielhaus）就是那時(shí)開(kāi)始動(dòng)工的。由建筑師克萊門(mén)斯·霍茨麥斯特負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)建造，大概用了5，5000平方米的僧侶山中的礫巖石，以建筑巨大的后臺(tái)空間。這座新的演出大廳的建造，將原皇家馬廄的外墻完好保存合并進(jìn)整個(gè)建筑，以馬賽克馬頭像裝飾的地面讓人們很容易想象出這個(gè)建筑原先的用途。100米的寬度，使藝術(shù)節(jié)大廳成為世界最大的歌劇院之一。1960年7月26日，卡拉揚(yáng)主持落成典禮，并指揮演出了理查·施特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，而今年的復(fù)排，更是賺足了眼球。

2003年，皇家馬廄開(kāi)始被建筑師霍茲鮑爾（Wilhelm Holzbauer，克萊門(mén)斯·霍茨麥斯特的學(xué)生之一）和盧森堡建筑師瓦倫蒂尼（Francois Valentiny）改建成“莫扎特之家”，2006年（莫扎特年）完工，三個(gè)入口由藝術(shù)家（Josef Zenzmaier）設(shè)計(jì)，德國(guó)藝術(shù)家（Michael Hammers）受命將“金墻”設(shè)計(jì)安裝到門(mén)廳處，落成開(kāi)幕典禮上，由尼古拉斯·哈農(nóng)庫(kù)特（Nikolaus Harnoncourt）指揮上演了莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮》。莫扎特之家能容納1，580名觀眾，這個(gè)體量和上海大劇院相同（座位1，495個(gè)：站位85個(gè)）。

三、新時(shí)代的來(lái)臨

卡拉揚(yáng)的去世，宣告了一個(gè)時(shí)代的終結(jié)。繼任的總監(jiān)們不可能在傳統(tǒng)上超越他，那么，“搞搞新意思”便成為了必須的選擇。吉拉德·莫迪埃（Gerard Mortier）在1990-2001其藝術(shù)總監(jiān)的任職期間，追求更開(kāi)放的方式發(fā)展藝術(shù)節(jié)。向不同人群和青年人推薦更寬廣、更現(xiàn)代的曲目以及新穎、甚至大膽的美學(xué)視角。個(gè)性化的座右銘體現(xiàn)在整個(gè)藝術(shù)節(jié)的演出中，大量新制作演出逐年增加，長(zhǎng)江后浪推前浪，年輕一代的藝術(shù)總監(jiān)走到了薩爾斯堡的聚光燈下。endprint

從2002年開(kāi)始，彼得·魯茲卡（Peter Ruzicka）從五個(gè)方面實(shí)踐他的戲劇化概念：他用全新的示范性的制作以及第一次完整地演出22部莫扎特歌劇來(lái)對(duì)這個(gè)城市最著名的兒子表達(dá)敬意：理查·斯特勞斯的作品被搬上舞臺(tái)以表達(dá)對(duì)藝術(shù)節(jié)創(chuàng)始者的崇敬：納粹年間被流放和驅(qū)逐的奧地利作曲家科恩戈?duì)柕拢↘orngold），策姆林斯基（Zemlinsky）和斯柯瑞肯（Schreker）的作品首次被搬上藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)和觀眾見(jiàn)面：Ruzicka也想讓觀眾們以全新的視角欣賞19世紀(jì)耳熟能詳?shù)淖髌?，并致力于探索“第二個(gè)摩登時(shí)代”的唯美主義；在藝術(shù)節(jié)期間推出更多首演作品。在他四年的藝術(shù)總監(jiān)任期中，藝術(shù)節(jié)達(dá)到了從卡拉揚(yáng)時(shí)代以來(lái)最高的票房紀(jì)錄和最大的觀眾數(shù)量。2007年德國(guó)歌劇導(dǎo)演出身的尢爾根·弗里姆（Juergen Flimm）開(kāi)始接任藝術(shù)總監(jiān)。

現(xiàn)任總監(jiān)亞歷山大·佩雷拉（Alexander Pereira）原來(lái)是蘇黎世歌劇院的總監(jiān)，接任幾年來(lái)，已經(jīng)做出了許多風(fēng)風(fēng)火火的改革。他尤其看好中國(guó)的發(fā)展，和上海大劇院的合作日漸增多。去年中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的開(kāi)幕演出——普契尼的歌劇《波希米亞人》正是由薩爾斯堡音樂(lè)節(jié)與上海大劇院聯(lián)合制作的。

四、2014年薩爾斯堡藝術(shù)節(jié)

2014的薩爾斯堡，又是名家名團(tuán)匯聚的一年，參演樂(lè)團(tuán)有：維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、巴伐利亞廣播交響樂(lè)團(tuán)、奧地利廣播交響樂(lè)團(tuán)、西東合集青年交響樂(lè)團(tuán)、阿姆斯特丹管弦樂(lè)團(tuán)、馬勒青年交響樂(lè)團(tuán)等，指揮家有海廷克（Bernard Haitink）、哈農(nóng)庫(kù)特（Nikolaus Harnoncourt）、埃森巴赫（Christoph Eschenbach）、巴倫博伊姆（DanielBarenboim）、西蒙·拉特（Simon Rattle）等等。

對(duì)于曲目的安排，佩雷拉還是非常得意，他說(shuō)，今年看點(diǎn)很多，首先是莫扎特的歌劇《唐·喬瓦尼》，指揮是埃森巴赫，又一部莫扎特的歌劇重新登上薩爾斯堡的舞臺(tái)。第二，為了配合紀(jì)念第一次世界大戰(zhàn)100周年，有一些以戰(zhàn)爭(zhēng)為主題的節(jié)目。藝術(shù)節(jié)再度與法國(guó)作曲家馬克·安德烈·達(dá)爾巴維合作，委約創(chuàng)作一部戰(zhàn)爭(zhēng)題材作品，此部作品的靈感來(lái)自猶太作家夏洛特·所羅門(mén)的生平。今年為了慶祝理查·施特勞斯150周年誕辰，藝術(shù)節(jié)與世界知名的管弦樂(lè)團(tuán)合作，呈現(xiàn)施特勞斯的一系列作品。而布魯克納的交響樂(lè)也將全部呈現(xiàn)。此外還有舒伯特的歌劇《菲拉伯拉斯》，這是一部幾乎被遺忘的歌劇，指揮是尼古勞斯·哈農(nóng)庫(kù)特，舞臺(tái)導(dǎo)演為彼得·施泰因。從個(gè)人角度來(lái)說(shuō)，我很期待舒伯特的作品能夠在薩爾斯堡藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上演出。同時(shí)，推出新版的《游吟詩(shī)人》也非常具有看點(diǎn)。

常言道，鐵打的營(yíng)盤(pán)流水的兵，盡管佩雷拉即將卸任，但我們相信，明年的薩爾斯堡依然值得我們?nèi)リP(guān)注。endprint